（六）——何昌貴、張維忠、陳羲明、邵佩英、苗培紅（2017年第48期
【十年】——
【十年】——紀念《書法報·書畫天地》發行500期
當代書法名家特刊（六）
何昌貴、張維忠、陳羲明、邵佩英、苗培紅
（姓氏筆畫排序）
藝術家簡歷
何昌貴字泊遠，號三境齋主，1954年出生於黑龍江集賢。曾任中國書協理事、隸書委員會委員，黑龍江省書協副主席，佳木斯市書協主席、市文聯主席，青少年書法報社原社長、總編，中國文聯第七、八次全國代表大會代表，中國書協第四、五、六次全國代表大會代表，中國書法院研究員，佳木斯大學客座教授。2001年被中國書協授予德藝雙馨會員稱號，2004年被黑龍江省委授予德藝雙馨藝術家稱號。
隸書毛澤東《沁園春·雪》四條屏
隸書張復《山出雲》斗方
隸書岑參《逢入京使》橫幅
藝術家簡歷
張維忠中國書協理事、楷書委員會委員、書法考級中心考官，清華大學美術學院特聘教授，國家開放大學藝術教育顧問。
獲第二屆中國書法蘭亭獎藝術獎一等獎、2008·林散之獎書法雙年展獲獎、全國第十四屆群星獎金獎和全國第四屆正書展最高獎，5次在全軍書法大賽中獲一等獎，入選中國書協「三名工程」書法大展，在第七、八、九屆全國展等重大展項中獲獎入展30餘次。被評為京華書壇青年十佳和敦煌百家，被北京文聯授予繁榮首都文藝事業做出突出貢獻者榮譽稱號，被中國書協評為書法進萬家先進個人。榮立個人二等功1次，三等功4次。
楷書蘇軾《前赤壁賦》中堂
楷書蘇軾《洞庭春色賦》橫幅
亦論「以行入楷」
□張維忠
無論主攻哪個書體都要學會融會貫通，正如孫過庭《書譜》所記：「草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。」前人就此作過不少論述，在處處充滿誘惑力、書界百家爭鳴的當下，今以「以行入楷」為題而贅述，對此我的理解是楷書書寫過程中在注重法度和書寫速度的同時，還要辯證借鑒其它書體的結字、用筆和逸趣融入其中，以豐富其結字的變化、用筆的節奏、情趣的宣洩，進而最大程度地表現作者的內心世界和藝術表現力，這種書寫狀態與筆墨當隨時代是相一致的。
以行入楷可強「勢」。蔡邕《九勢》：「書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，國在其中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。」「勢」在書學中十分重要，我認為其勢來源於形，有形必有勢，這種勢是運動的，充滿張力的。速度是勢的典型表現，當我們在書寫楷書時，揉入行草筆意，加快了書的速度，增強了線條的律動感，給本來法度森嚴的楷書注入動感，打破其靜穆的常態，此時楷書的態勢是充滿生機的，行草之筆或行草之意讓楷書活了起來，更能激起讀者的共鳴。
以行入楷可順「氣」。我覺得楷書創作的難點除了講「法」之外，就是作品的氣息貫通，這裡指的氣息主要有兩個方面，一是單字的氣息，二是章法的氣息。初學楷書都會有一個通病，那就是很難把基本的筆畫有機地組合起來，結字顯得生硬，究其原因就是缺少筆畫之間上承下合的氣息。對於一幅作品來說，指的是字與字之間，行與行之間的呼應，書寫過程中注入行意就是增強楷書作品血脈貫通、氣勢連貫的「催化劑」，使作品更富有節奏感，通篇氣息更加通達。
以行入楷可添「味」。楷書要寫到位比較容易，而要寫出味道則很難。在書法創作中，「到位」和「味道」是一對矛盾的統一體，如果寫得太到位了，將會失去味道，如果一度強調味道，必將導致「到位」的缺失。因此，能把一幅楷書作品寫出「味道」來是每一個書家都願追求的「夢」，要實現這個夢，仰仗「以行入楷」就是個很好的辦法。
以行入楷可活「法」。在五體中楷書是最講求「法」的。過多強調「法」，也是規律性的東西過多，會束縛作者書寫性情的發揮，有人說楷書不像行草書，難以寫出性情來。我覺得只要得法，楷書也是可以寫出性情來的。行楷書就是一個例證，再如，在講法的楷書中求變，在楷書中適當加入行草字，揉入行草筆意，何嘗不會讓楷書變得活潑和生動起來。
（有刪節）
藝術家簡歷
陳羲明1955年出生於福建南平。中國書協理事、草書委員會委員、書法培訓中心導師。國家一級美術師，清華大學美術學院書法導師、中國人大徐悲鴻藝術學院書法導師、湖南省書協駐會副主席、湖南省六合國學書院院長、全國「德藝雙馨」書法家稱號、湖南省首批宣傳文化系統「五個一批」人才。
草書橫幅遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
草書對聯力行正道一生少得悟奇書半部多
草書條幅大夢誰先覺，平生我自知。
藝術家簡歷
邵佩英1962年出生，天津漢沽人。中國書協篆書委員會委員、天津市書協駐會副主席、中國文藝評論家協會會員、國家一級美術師。
作品曾獲第二屆中國翁同龢書法獎、第四屆全國楹聯書法大展全國獎、2013—2015年度書法報·書法海選蘭亭諸子提名獎，曾入展全國第七、十一屆書法篆刻作品展，第三屆中國書壇蘭亭雅集42人展，第一、二屆中國書協會員優秀作品展等。
篆書毛澤東《沁園春·雪》四條屏
學篆贅言
□邵佩英
◎篆書在當代是小眾的藝術，比起其他書體顯得微不足道。畢竟篆書是以古文字為根基產生的藝術，又很早就脫離了實用性，離大眾越來越遠。如何讓更多的普通百姓能夠喜歡篆書，需要多方的共同努力，尤其是中小學校在開設書法課程時，怎樣用喜聞樂見的表現手法，展現中國古文字的巨大魅力是關鍵。
◎篆書的學習從小篆還是大篆入手，一直爭論不休。我主張從小篆入手，而且從規矩入手，即從斯篆或清人鄧篆、吳篆學起為上策。孫過庭《書譜》所云「初學分布，但求平正」這話同樣適用於篆書。開始如果不從規矩入手，後面越學越偏離正統，就會走入歧途，難以改弦更張。
◎篆書學習要備《說文解字》之類的字書，主要解決小篆用字規範的問題。但是，學習篆書的風格流派仍需要到清代篆書名家作品中「討生活」。畢竟《說文解字》只是一部字典，裡面沒有生動的書法用筆，沒有藝術性的結體布局。如同我們學習楷書不能去《新華字典》裡面學習字模一樣。
◎篆書臨摹要懂得臨帖技巧與原帖精神的關係，臨帖的目的是理解原帖的精神實質，需要仔細觀察、用心體驗。正所謂「察之尚精，擬之貴似」，臨帖重在追求形似神似，不僅字形與原帖接近，而且與原帖精神氣質高度吻合。
◎篆書學習雖然提倡「實臨」，但切不可誤解了「實臨」。比如，原帖上的某個字作者寫的字形不正，如果我們臨帖也學著寫歪就是誤解了。有的是原帖作者無意寫歪的，有的是原帖剪貼時出現的偏差。臨帖時還是要寫正，不可「囫圇吞棗」，以偏「蓋」全。
◎很多古文字字形是對稱的，我們臨摹篆書追求的是視覺上的對稱，而不是機械的、工藝化的對稱。無論是弧線、斜線或彎線，都不是絕對的對稱。有些人講「把字形摺疊起來對著陽光反面看要重合」，這是錯誤的觀念，誤導了我們初學者，切不可取。
◎篆書學習要選好帖。同樣的一種字帖，有不同的版本和出版社。比如《泰山刻石》既有幾十字的也有字數最多165字的，我們選哪個版本？當然首選165字的。字數多，且年代遠，自然刻石殘損的就相對少些，字口清晰，容易辨認，臨摹起來就會得心應手。
◎篆書的中鋒用筆是常態，藏鋒、回鋒不一定是常態。通常起筆要藏鋒，「搭筆」處就不用藏鋒。有些橫畫、豎畫寫到頭可能會回鋒，有些需要「空提」收筆，就不需要回鋒。篆書的用筆雖然沒有行草書豐富，但寫好篆書依然要依靠用筆表達書寫者的意趣、情感、審美和追求。
◎「篆引」的概念需要我們學習篆書者牢記，篆書取「縱勢」，隸書取「橫勢」，「篆引」就是鑒別的法器。篆書或婉轉暢達或古雅清麗，隸書或開張恣肆或廟堂端莊，各有各的美感，各有各的氣象。「勢」在書法創作中具有極其重要的作用，學習篆書務必學會表達「篆引」的意味、意趣和意境。
藝術家簡歷
苗培紅又名培軒，號子牛。1949年出生，山東鄒平人，畢業於首都師範大學首屆書法碩士生課程班。中國書協第四、五屆理事，教育委員會副主任、書法培訓中心教授。清華大學美術學院美院高研班導師，解放軍美術書法研究院藝術委員會委員，原北京軍區美術書法研究院副院長，首屆全國「三名工程」書法展50名獲獎者之一。
楷書節錄《孝經》小品
楷書有玄奘法師小品
論書心語
□苗培紅
吾認為學書三忌：一忌見異思遷、朝令夕改，學書無定則。二忌不臨帖、不學法，只想獨創一體，而任筆為體、糊塗亂抹，追求低俗的個性化。三忌跟風追風，結果是無古人無自我，是真正的書奴。
書法是藝術，學習書法必須遵循其藝術規律，別無他路可走。書法過去突出規範性，現在突出趣味性；過去強調技法第一，現在強調形式和風格特點；過去是實用性，美用合一，現在是看展廳效果，藝術性。但是有三點不能變：一是以漢字為載體的書法藝術不能變。二是毫不動搖的繼承傳統不能變。因為書法藝術是一脈相承的，不是無源之水無本之木。三是書法藝術為誰服務的問題不能變。也就是說書法藝術為人民大眾服務，為社會主義服務不能變。
字不是寫出來的，不是練出來的，是學問養出來的。這話很多人在說，林散之說過，歐陽中石先生說過，書法界的同道也在說。想一下不無道理，書法是文化，寫書法之人必須有文化有學養；書法是藝術，又必須具備嫻熟之技法。文化不深也能寫好字，但很難成為大家。只有學養而缺少書法技法的學者之人，有一點是必須肯定的，他們的字不俗，不甜，很質樸。如我們見到的季老、文懷沙先生的字均屬這種情況。
要使自己的書法更加完美，就要不斷增加學養，不斷增加修養。看來，學養、技法、修養都應該不斷地提升。
一個書法家必須具備嫻熟的傳統技法，深厚的文化底蘊，豐富的人生閱歷，高尚的人格品質，這是我始終追求的目標。（有刪節）
《書法報·書畫天地》發行500期
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