為啥你苦練了一輩子書法，到頭來還沒把書法寫好？

學習書法，每個人都想在自己的作品中體現出較高的境界來，但這高境界的確不是每個人那麼容易達到的，有個歌不是唱了：不是隨隨便便就能成功嘛！高境界是什麼，什麼樣？其實就倆字「虛「和」靜」。「虛」指其境界的高遠、空靈;「靜」謂之其意境的儒雅、安謐。那怎麼做能達到這種高的境界呢？一是在書法本身上勤學苦練，這個指書法本身技法的練習；二是文化藝術修養的儲備。這第一條比較容易，練就行了，第二條相對難多了，很多人書法練了一輩子水平不高或者說怎麼練總是不見提高，其根本原因就是學養淺薄造成的。

對於書法而言，靜謐的觀點和靈動的生命張力，是書法藝術兩元的融合。自魏晉以來，我國的藝術深受老莊、釋家思想的熏陶和影響，形成了「虛靜」之美的鮮活之魂。

莊子曰：「靜而與陰同德，動而與陽共波。」靜默為禪，空靈如水，揭示了中國文人特有的心靈空間。禪宗視自然界萬物為幻象，釋家卻在空山落葉的寂寞中打禪入靜。這種心境在滾滾紅塵中嵌入藝術的心靈石壁，豁顯其自然、安和與靜謐。晚唐詩人司空圖在《二十四詩品》中說：「落花無言，人淡如菊。」宋代畫家米友仁也曾深有感觸地說過這樣的話：「每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流蕩。」清代文學家劉熙載則說：「欲作草書，必先釋智遺形，以至於超鴻蒙、混希夷，然後下筆。」他還說：「正書居靜以治動，草書居動以治靜。」他深刻而生動地闡述了書藝中靜動之美的哲學辯證關係，為書家指明了一條動靜中「你中有我、我中有你」的方向，只要書家掌握了這些規律，就可恣意揮灑，形其自然。

我認為，行草書是動態書體，但它那靈動的點畫、線條，那磅礴的氣韻，那縱橫馳騁的態勢，可把觀賞者帶入寧靜的湖泊，帶入靜謐的空間沃野，帶入一種落葉無聲的世界中去，咀嚼虛與靜的書法藝術的橄欖。

書法一要字法、筆法、章法，二要修養、學養。書境是心境的藝術體現，只有好的心境才能有好的書境。假如心境不佳、學養低俗、心事沉沉，肯定創作不出幽雅、清寧、脫俗、剛勁、飄逸的書法佳作來。

書家在創作任何一幅作品時，要熟知詩詞歌賦的內涵，充滿激越高昂的情感，將其意蘊貫穿於書法的線條中，就能淋漓盡致地、生動地、剛柔並濟地力透紙背，具有音樂韻律之美、靜虛空靈之美、神采飛揚之美。

掌握書法作品中的虛與靜，非一日之功，一定要在臨帖中思索、在出帖中感悟、在創作中出新。只有日積月累、探其規律、博採眾長，才能形成自己獨特的藝術個性，才能在浮躁的生活中找到虛實的平靜與安寧，才能在紛繁複雜的現實中找到書法的唯美與韻味。

線條是追逐情感的運動，要用筆含筋裹骨，挺勁律動，「三法」即字法、筆法、章法合一，氣韻律美。因之，在動筆之前，要在鬧中取靜，虛靜兼修，氣韻貫通。

從某種意義上說，書法是生命精神外化的一種形態，是書家駕馭筆墨力量的一種展示。古人說，「下筆用力，肌膚之麗」，「多力豐筋者聖，無力無筋者病」。故，書法是力的藝術，以線立骨，以線傳情，以虛掩實，以靜示動。這種力是含蓄的力、內斂的力。這樣，書法才能彰顯美感、流暢，達到「幽思人於亮間，逸氣彌於字內」的最高境界。

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