「雕塑四十年·田世信個案研究」：中國傳統雕塑的深厚底蘊給了我從事這行的底氣

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2017年12月28日「雕塑四十年」展在深圳當代藝術與城市規劃館拉開帷幕。該展將由盛葳、康學儒擔綱策展人，從2017年底至2018年，分4個部分倒敘進行，一方面，梳理總結40年來當代雕塑具有代表性的成績與發展線索，另一方面，面向未來探尋中國雕塑最新的發展方向與可能。

「雕塑四十年」展現場

與此展同時展出的，還有「雕塑四十年·田世信個案研究」。這是著名雕塑家田世信從70年代創作至今的系列作品，共計80餘件，結合文獻和手稿立體呈現，現場極為震撼。

「雕塑四十年·田世信個案研究」

展覽現場

「雕塑四十年·田世信個案研究」

展覽現場

展覽共分為三個單元。單元一的「坐言起行」是對田世信性格和作品的雙重描述，一方面是指表裡相應、言行一致，另一方面也指性情直爽、敢愛敢恨。理解藝術品離不開對藝術家本人的理解，而藝術家的自畫像、自雕像以及對家人、朋友的描繪、塑造，則是理解藝術家本人的重要方式。在這一單元里，我們可以看到藝術家自雕像對自己淳樸、直接的表達，而他的母親、妻子、女兒和其他家庭人物的雕塑、繪畫、手稿作品，則通過一個時間線勾勒了藝術家70年代以來對身邊人不同的理解與情感變化。

田世信個案研究單元一「坐言起行」

單元二「殊方未遠」是田世信在貴州創作的少數民族題材的系列作品。從古代封建社會的民族不平等到中華民族的家庭成員，少數民族經歷了文化重整，可謂變化巨大。田世信從一個超越即有政治框架的視角切入他的創作研究對象，既區別於民國時期的貴州藝術主題，也區別於新中國民族政策視野下的貴州藝術主題。這，使得他這一系列作品擁有直指人心的魄力。

田世信個案研究單元二「殊方未遠」

單元三「悲愴古風」：一切歷史都是當代史，無不體現今人的態度和訴求。田世信對歷史和傳統有著個人獨立的見解，他塑造了從神話到近代的許多歷史人物。最多的是漢唐人物，那是中國五千年歷史中最為強悍的形象。他塑造的性格倔強的老子、司馬遷、陶淵明、譚嗣同、秋瑾、魯迅……其共同特點便是具有獨立的民族文化性格，但又賦予他們藝術史上從未有過的造型。

田世信個案研究單元三「悲愴古風」

單元四「道成肉身」主要是人體類作品，集中體現藝術家對身體與精神關係的思考。

田世信個案研究單元四「道成肉身」

策展人盛葳、康學儒在田世信個案研究的展覽前言里，以飽含深情地筆觸寫道：「無論是在貴州，還是在北京，田世信先生始終堅持站在邊緣旁觀世界、洞悉世事，從前不為社會所影響，後來不為商業所撼動，以人為本、以史為鑒，在人生和藝術上堅守自己獨有的路徑。」

面對田世信，他說自己是山東人脾氣不好，有什麼說什麼，一番對話下來，他誠如自己所言。雖然人生坎坷，蹉跎了不少青春歲月，但滄桑的外表下，掩不住一顆真摯的、淳樸的心，在藝術創作上、在世間人情中，這顆心閃爍著熠熠光輝。

著名雕塑家田世信在開幕式上

對話田世信——

雅昌藝術網：翻看您的經歷，您是學油畫出身的，為什麼最後會鍾情於雕塑呢？

田世信：我覺得油畫是未來的東西，當時條件下，看過幾次國外的展覽以後覺得那時候中國很少有真正懂得油畫的。

雕塑不一樣，就算最權威的評論家都不敢否認中國的傳統雕塑。西方的雕塑是從希臘開始，和神權相關，中國雕塑也有類似的洞窟雕塑、神的雕像，但中國還有一批墓室雕塑、投影等，這些是很世俗化的。你看雲南出土的戰國時期的青銅貯貝器上的造型、人物和動物，這些造型現在西方雕塑家當中沒有一個可以做得出來，所以這些給了我學雕塑的勇氣。再加上我自己很喜歡動手。

另外，我也不願意從事國畫，我的哥哥田世光就是國畫家。我的國畫功底還可以，但如果學國畫的話，我覺得我即便畫得再好人家也會說我沾哥哥的光，我不願意，所以我選擇雕塑。

「雕塑四十年·田世信個案研究」展覽現場

雅昌藝術網：您曾說，您是40多歲以後才開始全身心地投入到雕塑創作中，為什麼是這個時間呢？這好像比其他的雕塑藝術家都晚了很多。

田世信：我人生的前一階段很坎坷，因為那時候我出身不算好，在北京出生，所以分配的是很邊遠的縣城，在中學教書。中學裡除了數理化以外，音樂、美術、體育、政治、歷史、地理我都教。那時候沒有條件畫畫，更沒有條件搞雕塑。後來有了一點條件我做了雕塑，拿去參加省級展覽，但那時候受極左思潮影響，人家挑剔很多。改革開放院校招生以後，我培養的學生一下子就考上兩個，結果學生招去了，也把我招去了，我也就到了藝術院校，從此改變條件，開始畫點兒畫，所以我40歲以後才正正經經地進行創作。

早年田世信在創作中

雅昌藝術網：雖然是從40歲才正式開始雕塑創作，但從現在您作品的數量、體量來看，都是很巨大的。

田世信：對，因為我很勤奮。以前耽誤了很多時間，我23歲大學畢業分到貴州，一直到48歲才調回北京，在貴州呆了25年，最好的年華都在那兒了。然後70年代才慢慢開放一些，這以前20來年基本上不能夠正常從事這個東西。

早年田世信在創作中

雅昌藝術網：在您的作品中，《苗女》可以說是很受矚目的一件代表性作品，這也和您在貴州生活那麼多年的經歷有關，但這件作品好像在當年引起了很大的爭議？

田世信：在過去，由於民族政策的不平等，所以造成少數民族地區的一些人會認為漢族的就是好看的。而他們認為我做的《苗女》不夠「漢族」，還是像少數民族。

我做《苗女》的時候，是參照他們實際的服飾，在造型上做了一些藝術的誇張，但有人認為這是「醜化」，像牛頭，其實醜化和藝術誇張是有本質區別的，適當的藝術誇張是被允許的。

《苗女》1982年木 40x90x93cm

《苗女》在此次展出的現場

《山路》系列 2010年銅 125x70x30cm

雅昌藝術網：這次展出的《母與子》這件作品，我們可以看到有銅的、大漆的，不同材料的版本，您對材料的選擇有什麼樣的想法？

田世信：80年代的時候我用陶來做，因為沒有錢。我們自己搭一個土窯，鼓風機一吹，花的錢很少，1989年在北京展出的一大批作品都是這樣燒的。但雕塑還是以硬質材料為佳，石膏只是雕塑的一個過程。泥塑、石雕之後，要麼打石頭要麼銅鑄，總之最後跟觀眾見面的都應該是硬質材料。

《母與子之十二》2006年

銅 46x22x79cm

後來有一次，我去湖南的馬王堆漢墓，看到出土文物有銅、有石頭、有玉、有木頭，還有漆，而保存效果最好的就是漆，經過兩千多年的歲月，到現在仍然光潔如初，色彩非常艷麗，我看了以後很受感動，因為我到貴州以後才接觸到大漆，所以我就開始投入大量的錢財和精力研究大漆。其實唐代中國人就有用漆做雕塑的，現在有一個唐代的鑒真和尚像做得很寫實，在日本。

《侗女》之三（大頭像）

1993年大漆 75x70x85cm

我偏愛塑造悲劇性歷史人物人生的痛苦總是多於歡樂

雅昌藝術網：您這次的展覽題材很豐富，其中歷史人物這塊佔了相當大的比重，行走其間，不用看圖片說明都可以大致猜到您塑造的是哪一位歷史人物，可以說您對每一位神韻的把握相當精準，可以談談您為何鍾情於對歷史人物的塑造嗎？您又是如何把握住他們各自的內涵和神韻的？

田世信：我挺喜歡歷史的，因為一個民族如果不關心本民族的歷史，我覺得是很荒唐的，必須要正視本民族的歷史、念念不忘本民族的歷史，民族才會有希望。看歷史，既要看到它的好，也要看到它的壞，這樣就會引起自己的反響和思考。

《老子－剛柔之道》2003年

木高 242(加底座)

225x60x40cm

我自己有個觀點，當然它不一定對，歷史上值得一寫的大多都是悲劇人物。人這一生，痛苦大於歡樂，比如小孩剛出生就會哭，為什麼?因為上帝告訴你，你將面對的是一個苦難的世界。因此，我做的很多人物都帶有一定的悲劇性色彩，比如譚嗣同，變法失敗後，日本使館給他避難機會，他說各國革命都有死難者，只有中國沒有，從我譚嗣同開始，這太可歌可泣了;比如司馬遷，為了堅持真理，堅持自己的本質，受了宮刑照樣寫《史記》，過去的史官都有這種寧折不彎的品格。