有一百零一種拍法能讓《英雄本色2018》更好，但丁晟沒那麼干
首先，我沒有看過原著，自然也不是原著粉，所以我是帶著看新作品的眼光去看這部影片。
開片拍海的一段空鏡，挺詩意的，也讓人知道這個故事跟海有關，然而正當我想為之點贊的時候，突然銜接爆炸畫面讓我警鈴大作——因為這種類似劇透的預告是那麼突如其來，而且毫無必要，幾乎在所有影片上都難以遇到（除了科幻片，然而它們的設定通常是情節或者影片結構的需要）。
然而越往下看，我越坐不住，因為它的缺點是那麼明顯，明顯到讓我想問問導演到底是怎麼想的。
剪輯，音樂，故事，三大災難，從左到右遞減。
首先是剪輯。問題從第一場群戲就開始了，主要角色四個人在餐桌上對談，對白之間蘊含危險和殺機，雙方對峙的拉鋸感靠全景鏡頭，正反打，加之語言停頓適當留白使氣氛緊張感更強，然而這片子里的鏡頭是指哪兒打哪兒，皮筋兒說一句話，鏡頭給皮筋兒，凱哥說一句話，鏡頭給凱歌，提到小弟就給小弟鏡頭，兩邊小弟都要表示一下，彷彿不知道對話的重點在哪裡，戲點在哪裡，不給情緒醞釀的時間，甚至突然打算情緒，造成強烈的碎片感，這種碎片感不止群戲鏡頭裡有，甚至在非常平淡的人物動作描述鏡頭中都會出現，凱哥一個下蹲動作，其實鏡頭平著過去就可以，然而剪輯非要中間給你來一下子，還不是景別的轉換，只是讓你覺得整個鏡頭突然放大了一下——我剪MV的時候為了追求鏡頭的動感或者為了配合音樂的節奏感會玩這手，但是這是在電影里，不是在MV里！
鏡頭被切碎，鏡頭語言就沒了，影片醞釀的氣氛就被破壞了。電影剪輯的職能其中之一就是完善鏡頭語言，剪輯把握著影片的節奏，它應該是隱形的，因為它負責串聯每一場戲的情緒，然後不著痕迹地把觀眾一點點拽入影片的世界中來，然後操控觀眾的情緒，如果觀眾無法入戲，又怎麼會被影片打動呢？
其中有一場周超和馬柯在老馬酒吧船艙外吵架的戲，導演給了一個中景背光，令我疑惑不解，因為我看不出導演意圖表達什麼，這個場景非常浪漫漂亮，但它能用在兩個正在撕逼的人身上嗎？而且我不明白為什麼丁導那麼吝嗇給特寫，特寫是最常用的景別之一，因為特寫最能表現演員臉上的微表情，情緒的變化有時就是靠微表情體現，然而中景中景中景，你始終看不清演員的表演，演員演出來的情緒他不給鏡頭，一剪子下去過了，全片中我印象最深的特寫竟然只有女配往小馬哥身上倒紅酒。在周超出車禍周凱背著他跑的那段，我心想高潮點到了，該給特寫了吧，傷心欲絕的哥哥是怎麼流淚的，是怎麼後悔的，弟弟是怎麼奄奄一息的，空氣是怎麼凝重的，結果我還沒幻想完呢，人家鏡頭已經過了，沒了。再前面一點，哥哥第一次瞞不住弟弟被弟弟從後面逮到的時候，哥哥倒在地上，弟弟上前觀察，我心想總該有特寫了吧，結果還是全景中景，而且人物打光特別弱，我知道下水道很黑，但是你這是在拍電影，是在拍表現人物的電影，怎麼樣把這個人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出來，是你導演和攝影應該強烈討論的問題，不是叫觀眾在一片黢黑中找演員的演技。別人片子里的剪輯是勾著觀眾走的，這個片子的剪輯是趕著觀眾走的，跟歐洲四日游一樣，屁股沒坐熱呢，導演就叫你趕緊去下一個景點了。
整個片子的節奏被剪輯毀得稀爛，就像個被捅了無數洞的氣球，你再往裡面吹氣，它就是聚不了一口氣。被毀壞的還有情緒，演員的情緒被呈現出來是碎片化的，整個片子的情緒是不連貫的，而鏡頭語言是不存在的。導演抓不住戲點，戲劇沒有張力，演員使勁演了，導演使勁剪了。全片搖晃的鏡頭和碎片化的剪輯，第一次讓我在電影院除了坐不住還有頭暈的感覺。
第二是音樂，我印象最深的是馬柯走去殺皮筋，一到場地，突如其來巨大的日本風格環境音樂撲面而來（實話實說，我要那麼強烈的環境音樂幹嘛，我不知道這是個日本餐廳嗎？），瞬間讓我把它前面說的啥忘得一乾二淨，只記得接不上。丁晟用的音樂和他的剪輯風格一樣，突如其來，一驚一乍，讓我摸不著頭腦。本來前一個場景還在抒情，結果要換場景里就給你突然一掐，跟電源被踢了似的，根本不考慮場與場之間的鏈接和過度，不考慮上一場積攢下來的情緒會不會被突然打破——音樂是用來調動情緒，是用來烘托氣氛的，不是用來給觀眾潑涼水的。然而我覺得這電影不止潑了我一盆冷水。
片中不止一次出現了《當年情》，我在進電影院之前我就知道這是英雄本色復刻，但我不需要導演反覆強調，甚至為了喚起情懷而刻意放不符合2018年潮流審美的老歌！老歌的經典毋庸置疑，但您現在拍的是發生在現在的事情，音樂是最容易顯示年代感的東西，而片中營造出的落差感巨大到讓我感到不現實，更何況您沒在香港，您在青島。
第三是故事。我沒看過原版，所以無從對比，但我就算不對比，我也知道這算不上這是個好故事。不是你人設出了問題，而是你的故事支撐不起這個人設。它的情感支撐太薄弱了。
首先馬柯當周凱的小弟當的死心塌地。馬柯在開頭說了，因為你十年前救了我，然而對他而言的這種深情只在一句台詞里出現過，說不定觀眾兩分鐘以後就忘了。沒有表現出來的感情基礎是不紮實的，哪怕不拍十年前發生過事，導演也能另作設計，比如說周凱因為救了馬柯而付出了一定的代價，胳膊不好使啦，臉上留疤啦，情感受創啦，幾百萬沒啦，都可以，只要能讓觀眾覺得人物之間的情感基礎是紮實的那就行了！周超和周凱之間的兄弟情份，彷彿只存在於小時候，然而他倆現在都那麼大了，難道他們成年後的就沒啥情感交互了？哪怕你說他倆媽死的早，爹又病重，大兒子為了給家裡添柴火毅然輟學跑船呢？你說大哥不聽話也行，那他為什麼不聽話，他爹怎麼把他打出去了，既然都打出去了幹嘛還要後悔，是不是還有一大堆能說呢？這些不是廢話，是讓人物關係夯實情感紮實的細節，如果還是啥事都不想說，難道你還不能安排他們一起做頓飯，一起吃頓飯，互相多看幾眼，給幾個特寫，加點小動作讓人物親昵起來嗎？這部片賣的是情感，不是情節，你情節再俗再土也不耽誤把情感做到真實可信。
這片子和《無問西東》有同一個毛病，說的太多，表現得太少，僅僅靠兄弟之間突如其來的插科打諢是不夠的，非但不夠，甚至有刻意而為之的生硬感。兄弟情，除了為你兄弟豁出命去，還能是隱藏在一舉一動之下的關心和照顧。如果我是編劇，我會讓馬柯和周超有個友好的認識過程，因為他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜歡他，我要顧著我兄弟的顏面，再往後，弟弟不認哥哥了，要傷害哥哥，我作為你哥哥的兄弟，我要質問你你身為弟弟知不知道你哥哥為你付出了多少。這樣表現能讓這兩個角色的聯繫感更強，而不是我家裡有個弟弟，我外邊還有個弟弟，到最後兩個弟弟打起來然後問哥哥你愛哪個弟弟。
周超也不是個小孩子了，他在一開始查走私的時候就應該直接想到他哥哥，不是懷疑，而是因為他哥是跑船的，他應該知道他哥有門路，問問他說不定有線索，在事情逐漸發展之後再去懷疑親哥，一邊懷疑一邊矛盾，因為他相信他哥不壞，但一切描述為啥那麼像他哥，然而丁導讓他一無所知，最後再來你坑我，我說你是傻子嗎？周超作為一個緝毒警，他肯定知道很多細節，肯定做過多方面的打聽，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也應該有所懷疑，最後在抓到他親哥的時候，這種矛盾痛苦的情緒能再一步放大，「我以為我想多了，可是我沒有，你真讓我失望，你還是我認識的哥哥嗎？」——從情感邏輯上來講，是成立的，不但循序漸進，而且增加了最終的矛盾衝突，不是簡單的大起大落。
再然後是時間感。片中出現了幾天後、幾個月後、幾年後的變化，然而除了馬柯的髮型之外毫無變化。周凱沒進大牢前，好歹是也是個大哥，然而為什麼他好像就只有馬柯一個小弟？一個沒有排場的大哥，說自己是大哥，誰信？一個跑船界的大哥，一個搞走私的大哥，不應該一開頭就那麼接地氣，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船見客戶，是不是該把鬍子剃剃？頭髮是不是要修一修？至少要把蹲大牢前和蹲大牢後的狀態分開吧？他要進兩個日本人的地盤，身後多帶倆保鏢難道不是理所應當的事嗎？如果是一點排場一點手段都沒有的「社會底層」大哥，人家逼格高上天的老大哥幹嘛聽你的呢？人家是人認識的不夠你多還是錢不夠你多？三年大牢，表現的跟去監獄一日游一樣，如果你是個有勢力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的勢力被攛掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳頭生存，然而丁晟只拍了曾志偉。周凱出獄的那一刻就應該有事發生了，他的小弟馬柯該來接他了，或者阿倉要來找他麻煩了，或者日本人要派人弄他了，因為他進監獄前就發生了一系列的事，他壞了日本人的好事，成全了阿倉的好事，結果他出獄之後自己去找昔日小弟，有沒有搞錯？他不是大哥嗎？他兄弟不應該掐著秒錶數他幾點出來嗎？就算馬柯不接他，刻意斷了聯繫，但是情感還在，周凱費盡千辛萬苦找到兄弟之後，也是應該有情感激蕩的，馬柯為了大哥殘疾了，過著被人欺壓的生活，他心裡應該有很多故事，很多情感，很多委屈，在見到大哥的那一刻就應該噴涌而出，哪怕他千言萬語化成一句：「我以為我再也見不到你了。」我以為周凱在牢里想通了做英雄就是敢回頭，加上在他弟弟當上警察的那一刻他就開始想干正經行當，所以他一出來就該到警察局投誠，早點把阿倉那窩端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟設個局表面上跟阿倉和和氣氣，答應他幫他賣粉，其實攢著一個大招，最後再教育阿倉我周凱是個有底線的男人，你沒底線，我要端了你。結果呢？結果是我想得太多。
導演吝嗇於給演員醞釀情緒的鏡頭，又沒有把情感線豐富完整，所以讓電影顯得空洞，總共115分鐘，其實他給的信息量在90分鐘里妥妥能結束了。
總結：對我個人來說，看到這樣的成片我只有扼腕嘆息，我不認為導演明確的知道自己想要什麼，他要做什麼才能達到他想要的結果。如果他想要復刻，為什麼不連鏡頭語言，符號化信息一起複刻？如果他要創新，為啥還要他們三個可憐兮兮的做個沒有行動計劃的小傻子，就為了拍他們三個躺在地上手牽手？
丁導，您以後再拍電影，找個人把門兒好嗎？
TAG:Antigone |