五十多年雷打不動的AIA「二十五年獎」，為什麼2018年卻不頒發？

Koji Horiuchi. 圖片來自 AIA

什麼是AIA「二十五年獎」？

美國建築師協會（ American Institute of Architects ）發布新年公告，2018年，「二十五年獎」將取消。這是自1971年自該獎項成立以來，第一次發生這種狀況。「二十五年獎」是 AIA 獎表彰那些「經受了25-35年時間考驗的建築物，並繼續為其建築設計和重要性設定卓越標準。」

過去有哪些獲獎者？

過去的46年，該獎項曾經授予由弗蘭克·勞埃德·賴特，密斯·凡·德羅，路易斯·康和查爾斯和雷·埃姆斯等知名建築師設計的作品。去年，該獎項的獲獎建築是由 Pei Cobb Freed＆Partners 設計的「盧浮宮一期」，該建築標誌性的不鏽鋼金字塔被稱作「與埃菲爾鐵塔相媲美，成為法國最知名的建築標誌之一」。

Liao Yusheng

AIA官方聲明

AIA 發表了如下聲明：「評審團認為在收到的提交作品中，有的更打動建築師，而有的對於大眾更有吸引力，評審團則一致認為獲得「二十五年獎」的作品需要兩者皆備。可惜的是，今年評審團卻並沒有在已提交的作品中找到在這二十五年間不僅在美學與文化影響上做出突出貢獻，而且還對建築行業產生影響的不朽的建築」。

今年的評委會包括來自 Hartman-Cox Architects ， Duvall Decker Architects, Strata Architecture + Preservation, Shyft Collective, KSS Architects, Bohlin Cywinski Jackson, Grace Farms Foundation 和 Rogers Partners的諸多建築師， 主席是AIA成員Lee Becker。

lorenjavier

深度剖析「美國建築師拋棄後現代主義了嗎？」

不同的人以不同的方式感知建築。所謂「風格」也不過是傳統或者現代的簡單分類。大眾的住宅建築總是被建築師歸於不值一提的「俗氣」。美國建築史學會所重視的建築行業的品牌效應、一個建築所包含的全部心血、以及建築在文化中所體現的意義，都通過美國建築師學會當地分會獎或國家獎項等得到了不同程度上的重視。

這意味著一種退步嗎？

從1982到1992，在這段後現代主義盛行的時間裡，被看作有辱建築純粹性的建築大量湧現。但是，在這其中也不乏具有潛力的、並未被批判為「俗氣」的極端現代主義作品。他們真的一個都找不到嗎？

也或許因為我們作為一種文化或一個行業，處於一個對事物的定義過於變幻無常的環境中，因此對於任何建築的讚美都是難以言辯駁的。從「我們」（建築師）和「他們」（公眾）這樣的說法中就能清晰地看出兩者的截然不同。若所有人類看到和使用的都是同樣的建築，這便是巴爾幹化（Balkanizing）的理念了。如此缺乏共同基礎的建築師們也因此最終走向兩極化的標準，這不僅使他們失去了作為設計者的尊嚴，更貶抑了那些他們為之設計的人們。

嘆哉、憾哉。

建築設計的真正意義一定程度上在於它可以影響任何人。建築就如我們呼吸的空氣一樣重要：人們的庇護所、文化表徵以及美的歷程，就像一道富有營養的美味佳肴。而根據這些評審的看法，1982-1992這段時間好似一片沒有養分的建築荒漠。

在一個斯特林、波倫、摩爾、洛希以及其他物理學家都在全力探索物理世界的年代，建築也因此發生了巨大的變化，難道當真沒有一個配得上這座獎項的建築嗎？

有時我們讚美建築的方式比讚美的內容意義更為重大。當代那些贏得大獎的建築也不過是無用且耗費巨資的巨大雕塑。重要的項目委託也總是交給「可靠」的設計師，做著那些已被制定的產品罷了。百分之九十五的美國房屋早在多年前就被建好、再被賣掉，就像許多其他的商品一樣。

但是建築師熱衷於相互吹捧：他們總能以自己熟悉樂譜的曲調為彼此唱響讚歌，除非樂譜不復存在。從未成形的後現代主義到已經發展成熟的參數化設計，或許我們只是不知道這些處於這段過渡時期的建築是否擁有評審團所期待的巨大影響和價值。

又或許在這個建築風格已經相對成熟的年代，建築本身也無法知曉下一步該走向何處。而在我們不知道未來如何的情況下，又該怎麼欣賞過去的人對於未來發展方向的貢獻呢。

本文原發表於《共邊》(Common Edge)，題為：《美國建築師學會放棄後現代主義了嗎？》（Did the AIA Take a Pass on Postmodernism?）杜奧·迪金森是一名從業三十餘年的建築師。他已經出版了八本書，是NewHaven Register的建築評論家，也為哈特福日報撰寫關於設計與文化的文章，同時還是義大利那不勒斯大學（UniSOB）的建築美觀項目的教職人員。

編輯：韓爽 黃馨儀；翻譯：曹若曦，邵逸如

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