深度剖析歌手2018陣容，這季請她來虐張韶涵汪峰有何深意？
2018這一季的《我是歌手》一公布陣容就引起大範圍的討論，老粉都表示看不懂這波操作。
集齊了群眾耳熟能詳的汪峰、張韶涵、李聖傑、GAI，生面孔張天、李曉東，還請了英國知名女歌手結石姐Jessie J的歌手2018，陣容非常混搭，完全不走之前的套路。
不知道這個結果是製作方無意為之，就是剛好只能請到這些歌手，還是說刻意的安排，都促成了非常奇妙的巧合，汪峰和張韶涵代表了國內音樂圈的兩個領域，李聖傑、張天、李曉東都是以前模式中的必有角色。
而GAI和結石姐Jessie J，則是投入平靜湖面的兩顆石子，攪亂了一個相對的平衡局面。
結石姐Jessie J
GAI
也是這兩個人，讓歌手2018，成為了國內音樂圈的一份新的可能，和一個新的挑戰。
這一季很多人是沖著陣容里的某位歌手去的，緬懷青春張韶涵、歐美一線唱功Jessie J，嘻哈冠軍GAI，半壁江山汪峰。歌手節目顯然主打的也是這個陣容，海報說明一切。
這個陣容的亮點不僅是更多元化而已，我們還能通過這個陣容，一窺國內的音樂圈受眾現狀。
網易雲音樂大行其道之前，國內大眾的音樂偏好誰都說不好，只能單純以國內唱片銷量來計量。其實這並不準確，因為在互聯網還沒大範圍普及的幾年，國內音樂圈還算是繁盛，原因是大眾對音樂的選擇不會有太多的選項，基本上是市場投喂什麼，我們就在裡面挑合口味的吃。
而在網路開始盛行之初，音樂市場已經開始走下坡路，但我覺得根本原因不在大眾的口味變了，而是網路助長了盜版音樂的盛行，這比十幾年前的盜版磁帶和VCD殺傷力大了不是一星半點，畢竟一個上傳一個download可是一分錢成本都不用，就能影響到數百萬級的市場。
網易雲音樂出現算是一個節點，無論是接入社交、個人表達的概念，加入了歌曲評論的功能，強化了歌單這種更具人格化的選項，還是進一步智能化，優化了個人偏好的識別，都給大眾的音樂口味注入了更多的可能性，也讓大眾的喜好，有了直觀得體現。
在零幾年那會，興起過一個詞語叫做「小眾」，衍生出的「小眾音樂」印證了「大眾口味」的趨同。而在互聯網發達的今天，已經沒有「小眾」一說，再冷門的歌曲，在微博上傳一傳，也能在音樂平台評論里刷出999+。
歐美音樂、日韓音樂不再是音樂愛好者的小範圍狂歡，而是通過互聯網滲透到每個人的音樂APP首頁上，並輕而易舉聚攏起龐大的人氣，我們開始知道，當年耳熟能詳的經典曲目原來好多抄襲、模仿、翻唱自歐美日本的歌曲，小紅莓樂隊主唱去世，王菲能被扒說是模仿她。當別人問起你喜歡什麼樂隊，再不是只有老鷹、beyond、五月天、甲殼蟲這些回答，還可能是The Cranberries、x-japan、RADWIMPS。
而與此同時，周杰倫還是大家小公舉，發新歌必上熱搜，愛喝奶茶喝到胖大家也是寵溺得攢下新專的錢。張韶涵上歌手，也還是能炸出一堆粉絲。
國內市場因此變得非常魔幻，誰都不知道，民謠的起起伏伏到底是質量的參差不齊還是人心的善變，嘻哈突然爆火是因為對國內「非」主流音樂的包容度上升還是因為吳亦凡的freestyle。
這種割裂感讓我這個業餘音樂愛好者看不清，而歌手2018的陣容恰好又是這種割裂的對壘。
張韶涵代表了過去最大數量的主流市場，Jessie J代表了音樂鄙視鏈的最上環——歐美音樂，GAI是國內更多母音樂的後起之秀代表，汪峰則是國內音樂圈品質音樂的政治正確。
《我是歌手》作為國內現今曝光度和影響力數一數二的音樂節目，大眾評審的評選制度也耐人尋味。即使場內觀眾的音樂素養還是普遍會比普通觀眾要高，但是非專業仍是大部分，所以結果往往更直觀，更偏向原始的感官直覺，唱功、表演、選曲、改編，獨立一項不是考核標準，呈現的最終結果是否有感染力才更勝一籌。
從第一期的結果來看：
Jessie J和GAI的名次都很不錯，汪峰和張韶涵緊隨其後，而看網上的輿論，也都是「Jessie J只用了三成功力就教全部歌手怎麼唱歌」，「Jessie J教科書式的演唱」，「GAI的表演非常精彩」，綜合來看，都在說明現在觀眾對音樂的要求不再只是追求單純的「旋律抓耳」，而是有了更多的角度。
我是歌手讓國內觀眾認識了更多唱功了得的被市場忽略的歌手，而這，遠遠不夠，如果我們還是囿於單純的唱功，國內音樂圈的水準就還會一直停滯不前。
Jessie J這種有國際一線歌唱表演水平的歌手的同台競演可以說是帶給國內音樂圈一個更直接的衝擊，不僅是讓更多觀眾更直觀得了解音樂的層次，在節目中的「吊打」也是給國內音樂圈一個危機感：音樂的競爭戰場不再是國內的一方地，在大眾對國外音樂投注越來越多目光的今天，國內偶像歌手隨便就有粉絲刷量的今天，未來到底該怎麼走？
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