到底是誰瘋了
作者簡介：
孫鵬靜，2016級金融學專業，愛電影愛生活！
我有一個習慣，一旦欣賞某個演員，就會在短時間內刷完他主演的所有影視作品。我與《你好，瘋子！》的邂逅，毫無例外，正是莫名其妙的留意到了萬茜這個女演員，然後因為一個人，愛上一部影片。
影片是在幽閉的精神病院里拉開了序幕。冷夜寒窗，陰暗破敗的精神病院像廢棄的監牢。七個不同身份地位、互不相識的陌生人帶著恐懼、無助在這裡相聚，他們不知道自己為什麼被關在精神病院里，為了逃離使出渾身解數。
封閉的群居生活中，需要有一個引領者。記者李正首先掌握了話語權。面對一份葯和一份飯，他提出「只有瘋子才吃藥」，號召大家通過絕食進行反抗。為了證明自己是正常的，大家不惜被電擊；為了證明自己是正常的，大家想出要用集體的、有秩序的行為力證。於是他們唱《月亮之上》，唱《送別》，跳奇怪的舞，模仿奇怪的動作。百般折騰後，大家發現「讓一個正常人證明自己是正常的，這本身就不正常」，以理性為代表的「領導者」李正被拉下神壇，成為被孤立的「瘋子」。隨之而來的是象徵著武力的「領導者」——社會地位最低的司機楊猛。粗魯蠻橫而又自卑的他因為擁有絕對的暴力，掌握了分配資源的權利。他決定了吃不吃飯，誰來吃藥，誰做自己的女人。文明此時在野蠻面前變得無力。而當他的自卑被戳破，牆倒眾人推。「屌絲楊師傅」被關進「瘋子該待的地方」，蕭老師、韓醫生、律師馬睿作為決策者粉墨登場。他們認為應該承認自己有病，只有「快樂治療」才能「早日康復」。於是眾人為了吃到唯一一份為「瘋子」準備的葯，裝瘋賣傻，自我傷害，拚命證明自己是最有病的。「精神病院」成了真正的精神病院。
所有人在不同的「決策者」的帶領下，從殊死抵抗到委曲求全再到自暴自棄，在這條「逐漸變瘋」的路上，只有一個人始終遊離在外，迷惘不知所措。她就是那個叫安希的女孩。記不清自己是誰，入院前做了什麼；怕被電擊，她偷偷乖乖的吃藥；眾人互相猜忌、拳腳相向，她跪倒在地默念聖經，祈求上帝的救贖。
影片推進到這裡，六個神情、思維正常的人，卻又有著「是瘋子」的合情合理之處：先驅視頻網睿智的記者李正，在報道時卻像狗仔隊一樣偷偷摸摸，被保安追趕；腹黑善辯的律師馬睿，說不清自己究竟是刑事律師還是民事律師，當事人是男是女；一心要為女兒過生日的韓醫生，永遠趕不回家，印象中的女兒一直停留在六歲；兢兢業業的蕭老師，出口成章卻無法獲得學生的尊重；自認為八面玲瓏的公關經理莉莉用身體作為籌碼，卻從未簽成合同；抱怨交通嚴重擁堵的出租司機楊師傅，每天一直走同一條路，永遠堵在同一個地方。就像現實的寓言，這些極具代表的角色，為了證明自己而舉止荒誕滑稽，映射著病態的現實生活，看似正常的都市裡其實遍布無藥可救的「瘋子」。
院長暗示了七個人中只有一個「瘋子」，只要找出「瘋子」，其他人便可以離開。此時象徵著知識和社會地位的老師、醫生和律師，卻展露出了怯懦自私的一面，扒下了得體的面具，將矛頭直指安希。六人開始站隊，互相指責，互相傷害。為了離開「瘋人院」，再無私的人也變成了自私貪婪、刻薄冷血的「瘋子」。安希崩潰了，蕭老師、韓醫生、李律師的答案是正確的。精神病院大門徐開，眾人見到了久違的自然光亮，那是他們嚮往已久的自由！安希跪倒在地，「我是瘋子……你好，瘋子……」
就像殺人遊戲經歷了不同的線索和幾番猜疑，「殺手」身份暴露，天亮了。故事本應結束。可是，劇情再次扭轉。鏡頭回歸了剛入院的狀態，大家彼此一無所知，而安希不再失憶，她記得所有人，他們是安希生命中最重要的人。院長告訴安希，所有人都是安希想像的朋友，只是扮演了她心中最重要的角色。想要走出瘋狂，必須「殺掉」精神世界中親密的六人，才能涅槃重生。
一個孤單的安希，為自己勾畫了豐富的世界。「他們就是我，我就是他們呀。」韓醫生給予了她父親般的溫暖和關懷；蕭老師是她最喜歡的老師；馬睿永遠保護安希；莉莉誇安希漂亮，教她化妝，是告訴她「好女孩會上天堂」的閨蜜；李正是安希第一個崇拜和喜歡的人；楊猛是安希的好哥們，承包所有臟活累活，開著小車兜風，快活的唱《月亮之上》。安希怎麼捨得「殺掉」這些「愛」她、「陪伴」她的人，變成「瘋子」就是為了可以心裡住著大家。
安希在莉莉懷中踏實的睡了，曾經敵對的眾人回歸平靜，為了讓安希開始獨立的生活，「她會一年比一年成熟，會把自己的人生過的很好，開始獨立的生活。」因為愛，《送別》的口哨凄美而至，伴隨一聲聲的槍響，安希的六個「人格」為了拯救她而選擇離開，安希驚醒，出院。
整部影片環環相扣，劇情多次反轉卻不覺生硬。觀畢卻讓人倍感沉重。一場由一個精神分裂患者製造的「夢境」，包羅了人性的愛與荒唐。廣袤世間，芸芸眾生千姿百態，總有真心愛你的人陪你克服孤獨恐懼。他們是父母親人，愛人摯友，也可能扮演著其他的角色。可即便是深愛你的人，也存在人性的弱點。他們會有無力阻擋的私心和慾望，貪婪和虛榮，在直面切身得失時，會有永不停止的鬥爭和傷害。無論從前還是未來，沒有人可以扮演救世主的角色。所以無論生命中有多少愛你的人，始終不會陪伴一生一世。我們每個人註定孤獨。
電影《你好，瘋子！》是由同名話劇改編而來。由於劇情需要，影片的場景和道具十分簡潔，所以觀眾的目光會更多的集中到演員身上，這使得這部影片話劇味依舊很足，我認為這算是其一大遺憾。七個「瘋子」的演技始終在線，賦予了七個不同身份地位的角色精準而生動的靈魂。推動情節完成了從正常到不正常、從文明到粗野、最後歸於平靜的轉換。但是最吸引我的仍然是我觀影的初衷——演員萬茜。
她是古裝愛情片《柳如是》里秦淮八艷之首的柳如是；是金馬獎最佳女配，《軍中樂園》里的侍應生妮妮；是《蕩寇風雲》里巾幗英雄戚夫人；是驚悚懸疑片《捉迷藏》里粗心大意的母親萍芝；是《心理罪》中知性的女法醫喬蘭；也是這部《你好，瘋子！》里孤獨脆弱的文藝女青年安希。在這樣一個靠鮮嫩靠人氣的演藝圈中，萬茜出道多年不溫不火，在不紅的日子裡獨享著自己的小確幸：可以素顏擠地鐵公交在街邊吃麻小、臟串兒、米線，閑時撥弄吉他哼一曲喜歡的民謠，無論旅行還是進劇組都會帶著喜歡的書，笑起來眼睛眯成一條線，毫不保留的釋放杠鈴般的笑聲。這些是脫離此片外我對她的認識。在這部影片中，萬茜挑起了大梁，即便是在最近《演員的誕生》中人氣火熱的周一圍等演員面前，也絲毫掩藏不住她炸裂的演技。獨自一人近十分鐘的長鏡頭，她一會兒飾演古板的老學究，一會兒轉為正邪兼具的底層出租司機，一會兒變身風情萬種的女公關，一會兒又成了正義凜然的記者，一會兒化身道貌岸然的律師……從影片初期的不動聲色，到最後的大爆發，讓我不得不欽佩其演技和台詞功底，甚至擔心偶像入戲太深難以自拔。不過，十分鐘左右的長鏡頭對於萬茜來說是一次痛痛快快演戲、炫技的機會，但對於電影本身而言，我認為卻多少表露了導演對影片的不自信，需要用演員個人魅力和實力的展示來博得觀眾的口碑。
作為荒誕喜劇電影，這部圍繞著「逃離精神病院」而展開的影片，「喜」並沒有佔據很大篇幅，僅存少量也是「喜」中帶「悲」。打動我的第二個地方是其中的人文關懷。安希說「變成瘋子就可以心裡住著大家」；在院長「逼迫」安希「殺死」這些她深愛的「人格」時，安希寧可把槍口指向自己的腦袋；自私虛偽的「附屬人格」最終為了安希回歸幸福平淡選擇悄然離去。這些不長的片段成為了本片的一抹暖心的陽光，讓原本陰森深沉的畫面多了幾分溫度。
影片最後的彩蛋是我喜歡這部電影的第三個關鍵點。院長出現，「你好安希，現在就剩下我們倆了」。讓我瞬間毛骨悚然，回味許久。或許院長只是安希自我救贖中設置的理智角色，也是安希的一重人格。在針鋒相對的人格爭奪戰中，理智的安希直面了自己性格中的缺陷，哪怕那些是象徵著睿智、博學、美麗、勇猛的自己，也讓真正的自己獲得了最終的勝利。又或者可以認為一切都是「院長」這一附屬人格為消除其他人格而設計的一場遊戲？影片沒有給出答案，為觀者留下了浮想的空間。
最後，正是這部電影的「孤獨」與「附屬人格」使我產生了共鳴。其實每個人都會經歷孤獨與恐慌。生活讓我們不止一次的看見自己的軟弱、盲目、卑微、殘暴、野蠻、自私，也讓我們珍藏著曾經予以愛和陪伴的那些匆匆的過客，捨不得抹去每一份獨家的記憶。我也曾在每每經歷轉折時，習慣性的沉迷於睡眠。逝去的生活與不在鮮活的人物，在夢中又靈動起來了，在夢中又變得真實可觸。可悲的是我們做不到永遠沉睡。我與安希一樣，學會了跟過去告別。這部電影其實也提醒我們，嘗試理解每一個自己，看見他們，然後照顧好他們。如果我們能學會與自己和諧相處，那麼我們的心裡或許就能裝得下更多給予愛和陪伴的人，向他們曾經的包容和滋養深深地致敬。
躲進故事的角落
縱情靈魂的知覺
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