「無倦苦齋」中的 藝術珍藏
錢君匋有一方齋名印「無倦苦齋」，這個齋名的出處便是他收藏的清末三家印章，分別取趙之謙別號無悶的「無」字，黃牧甫別號倦叟的「倦」字，吳昌碩別號苦鐵的「苦」字，組成「無倦苦」，顏其齋號，其一為紀念，其二是自我勉勵。
至於「新羅山館」的由來，錢君匋有一段很精彩的描述：「老友賀天健一次來看這些作品，突然驚叫『新羅山鬼』，我不理解，明明是新羅山人，哪裡是新羅山鬼？他大笑說，不是，你聽錯了！你可以來一個『新羅山館』，似乎比抱華精舍更好些。給他這麼一提，我就採用了新羅山館這個室名了。」
——摘自高逸仙《跟著錢君匋印章擷珍藝術院藏品》
明陳淳《墨松圖》，墨松居中，勢向左傾，老蔓纏繞虯干而上，愈顯松老彌堅之氣質。松針用筆勁健，奕奕有生氣，濃墨勾運後，復以淡墨勾染，更顯枝繁葉茂。樹榦後襯一巨石，使主幹更顯突出。此畫點法豐富，枯濕濃淡，輕重疾徐，回鋒出鋒，變化多端，確為畫面不可或缺的點睛之筆。
明徐渭《墨梅芭蕉圖》，一株芭蕉通貫全圖，頂天立地，奠定全幅主幹，而斜刺一簇蕉葉與主幹相映，增加了畫面的動勢。徐渭又在右上角再添一簇蕉葉，與下方蕉葉斜勢相接，從而使畫面構成一個氣勢向上、欹正相依的銳三角；而右邊怪石的三塊重墨，與銳三角的主斜邊平行，層疊上下，互為呼應。
後人常把陳淳和徐渭並稱為「青藤白陽」，然而他們無論從人生際遇、個人稟賦，乃至畫風技法上，都是完全不同類型的藝術家。從畫風看，陳白陽比起徐青藤的狂放大寫意來要「理性」得多。從學習的範本看，陳白陽的鉤花點葉式小寫意於規範中不失靈動率意，常被美術院校國畫專業選為臨本。學習陳白陽的作品，基本功可以得到紮實訓練，而於學習者今後發揮個性之延展餘地比徐青藤更大。
明陳洪綬《賞梅圖》，背景為大片空白，透雕的太湖石橫卧下部，給人以質重感。白梅與深色的花盆、主客二人的面部構成畫面的視覺中心。人物衣褶勾線純用中鋒，寓清剛圓勁於長短、輕重、抑揚、頓挫之中，單純而富韻律感。
清趙之謙花卉四屏，分別畫了牡丹、紫藤、荷、梅。四屏並列，畫勢呈上下起伏之勢，題款位置也恰好與此一致，彷彿音樂旋律起伏變化，妙不可言。用墨用色的特點，以墨為主，但也不惜用濃彩點簇，色墨交織，呈現華美富貴之氣。
吳昌碩篆書「樹角夕陽來歸獵馬，花陰微雨自寫鳴琴」八言聯，對聯之句轉錄於清代大書家何紹基（蝯叟），然吳昌碩不知聯句又是從哪裡來的，在請教其師楊峴（藐翁）後，始知摘自元人小品。吳昌碩感慨道：「學問之難也。」又言明其篆書「仍用石鼓文法」，自嘲「技止此耳」，表明了他的謙遜。
錢君匋能成為「藝兼眾美」之大家，和他一生追慕趙之謙、吳昌碩藝術息息相關。錢君匋篆刻初學吳昌碩，但吳氏的蒼茫老辣總是學而不得，為此十分苦惱，後他學趙之謙、黃牧甫，俊逸清雅之風與他一拍即合，趙之謙在邊款上的求新求變更給他極大啟發，由此印藝大進。這說明任何風格只有與自己的稟賦相合，才是學藝事半功倍之佳徑。
——摘自郭超英《君子載德滿院芳華——君匋藝術院藏書畫印精品賞析》
編輯 孫樂怡
—— END ——
部分圖片來自網路，如有侵權請後台聯繫
杭州日報藝術典藏周刊出品
掃一掃，帶你飛
TAG:杭州日報藝術典藏 |