南京收藏家眼中的工匠精神

中國國內有很多收藏家，但像吳潤霖這樣了解中華傳統文化，並能讀懂收藏品、深入研究的並不算多。正是有這些想重拾中華傳統文化的人，不斷推動著中國藝術的發展，在某種意義上或許影響了未來中國藝術發展的方向。

仇英 觀獸圖 明代

江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。新年伊始，一場大雪給古都南京增加了一層浪漫色彩，更加嫵媚動人。「六朝金粉地，金陵帝王州」，佇立秦淮河畔，依然能感受到這座古老城市昔日粉黛笙簫，市井繁榮。燦爛的中原主流文化與吳越文化在這裡相互融合碰撞，形成了兼容並蓄、開放包容的南京地域文化，詩詞、書畫都開一代之風。

傅抱石 二湘圖1944年

漫步江蘇路，彷彿化身民國小說里的主人公，一磚一瓦都似訴說著往日的情懷。在其中一幢民國公館裡，中國經濟時報記者見到了一位藝術品收藏家。出身於知識分子家庭，加之對藝術作品的喜愛，他繼承了熱愛文化藝術和收藏的家風，在世界各地留下了他收藏的足跡，齊白石、張大千等名家的作品更是他鐘愛的選擇。這位先生就是興趣廣泛、低調謙和的吳潤霖先生。

張大千 竹下高士1941年

傳承中華傳統文化

「這院子本身就是極好的收藏。」吳潤霖向記者介紹道，這原是民國要員居住的公館，是民國文化的重要載體，現在是其個人工作室，在這三層小樓里，擺滿了多年收藏的藏品。他一邊品著茶，一邊將自己的故事緩緩道來。

「我父親是蘇州人，父親一直很喜歡收藏，尤其是字畫，所以受家庭的影響，我也很喜歡收藏。」吳潤霖說，像我們20世紀70年代的人很多都喜歡繼承一些老的傳統，我很小的時候就比較留意老東西，喜歡看一些青銅器、瓷器、書畫。「通過幾十年的收藏，我發現蘇州的收藏很完整，而且也知道怎麼收、怎麼藏，整個收藏的格調、布局、品味都傳承了下來，近現代民國時期出現了一大批大家，其作品聲名遠播。」南京留下了很多民國文化的影子和獨特的人文精神，對科學、真理的認知和追求，百花齊放的文化環境，造就了一大批優秀的文化人，這些精神需要傳承下去。

吳潤霖收藏的畫作，包括張大千的白描儀態萬方、傅抱石的西園雅集圖生動自如，這些畫作都是當代珍品。2018年1月20日，他在南京的三楽堂藝術館即將開幕，同時舉辦王寅之書畫展，王寅之老師是以畫虎聞名的大家，希望能藉此機會展示珍藏的畫作和藏品，以此傳播精益求精的工匠精神，也是為了弘揚中華傳統文化。

「文化復興是實現中國夢的一部分，我們要重視並把以前老的傳統傳承下來，多產出優秀的文化作品。」他繼續說道，比如過去傳統的書信漸漸被人們淡忘了，實際上，這種寫作和閱讀都是很重要的。取其精華，棄其糟粕，這才是時代發展應該有的面貌，也是文化發展應該有的面貌。

齊白石 蟠桃圖

吳潤霖舉例說，當代字畫中的戒尺畫，這些很好的傳統文化都沒得到好的傳承。「現在能把戒尺畫好的人不多了。南派整個全軍覆沒，北派還好一些，有一個天津畫派，目前還有些繼承，但也已經不太全面了。為何我們往往以戒尺畫為首，因為它的款格賞心悅目，後期的布衣畫家都以畫水墨為主，買張紙，買一點墨，自己研研墨就可以畫，實現自己的藝術創作之夢。也正是因為有一大批人選擇水墨畫，所以把水墨畫推到了歷史的高峰。可以說，整個江蘇的繪畫史最起碼佔到了中國繪畫史的半壁江山。」

在吳潤霖看來，很少有畫家能把詩、書、畫、韻、形、氣全結合在一起。真正中國畫的藝術就體現在文化深度上，工藝、技巧只是一個側面，主要是傳達精神世界。他收藏了很多傅抱石的畫作，對他的喜愛可見一斑。而聊到對傅老的喜愛，他又提到了另一位大家石濤，兩位對畫技的研磨創新，對作品精神內涵的追求，是真正吸引人的、需要傳承下去的部分。

堅守工匠精神

細觀吳潤霖的院子，幾乎繼承了民國經典建築的風貌。他表示，南京的建築與繪畫是相互結合的部分，那個時期，很多建築設計者都有留學海外的經歷，對國外典型的哥特式建築、傳統英國建築、法國建築特點都有足夠的了解，回國後與中國的建築思維相結合，像南京的總統府、南京軍區總院、南京的中央美術院，是那一代設計者文化融合的完美產物，有著獨特的綽綽風韻。

吳潤霖告訴記者，近現代書畫界出現了很多的大家，傅抱石、張大千、謝稚柳、吳冠中等大家的名聲赫赫遠播，其風格包羅萬象不拘泥在傳統的步調里，對精神的表達各有特色與風骨。他們的作品每每欣賞，依然能感受到作家創作時注入的靈魂，有傳承、有創新，繼承發展得更好。現在很多繪畫因為繼承得不夠，只想去創新，所以會出現「四不象」。

20世紀80年代，張大千在北京時說，「中國當代畫家只有兩個半，一是吳湖帆，一是傅心畲，半個是謝稚柳。」當時的張大千已經是畫壇公認的大師，而他對自己和所處的時代有著這樣謙虛又嚴正的評價。繪畫講究手法與風格，最終的表達都遵從於畫家的思想意境，才能形成百家爭鳴的現象，促進繪畫的大發展。有人評價，從文化和寫意精神上講，近代畫家有三座大山，「一座是齊白石的花鳥，一座是黃賓虹的山水，一座是關良的人物。」從畫法技藝上來說，三位皆是紮根於本民族傳統體系，對大量傳統筆墨的深刻理解，並融匯貫通了各家之長，而找到了自己最擅長的技藝表達，成就與爭議並存，也在各自擅長的領域走得更深更遠，從而成為了20世紀中國繪畫藝術思路的先鋒。

山水是中國畫重要的展現形式，而人物實際上是比較缺乏的。所以傅抱石發明了點墨人物，發明了抱石皴，發明了1961年唯獨有過的短線細點的畫法。他的一生有三句話是座右銘——其命惟新、蹤跡大畫、我用我法。「傅抱石從一個傳統的中國畫家成為一位傑出的中國畫家，包括像吳昌碩、齊白石的畫都有可圈可點的地方。我收藏了齊白石的蟲草畫，很多人認為晚年的齊白石畫不出這種畫，實際上可以畫出來，因為他長時間去磨鍊自己，不管天氣再冷再熱，每天都畫一張。」吳潤霖對記者說。

談到喜愛的繪畫形式，他表示，繪畫不應該受形式之累，比如張大千，早年一心仿古，仿石濤幾可亂真，中年探敦煌，人物畫仙逸絕塵，而現今最受收藏家歡迎的，還是他晚年的潑彩山水畫。當年57歲的張大千見到75歲的畢加索，以其天馬行空的藝術風格和在西方繪畫的地位成就，絕不敢相信他還在為博大、豐盈自己如此兼收並蓄，不遺餘力，也就理解了他畫風多變而盡人皆知的原因。也許正是那次愉快的切磋，引發了張大千對自己藝術追求的創新，一番徹悟之後，張大千開啟了他的遊歷之旅。越多的見聞與吸收，最終融潑彩於潑墨、勾皴法，色與墨相融相間，大放異彩，最終成就了雄奇瑰麗的新風貌。吳潤霖總結說，「藝術家在藝術的殿堂里都在做一項工作，就是發現找到自己，然後發揚鞏固自己，讓所有藝術欣賞者都能懂，但可以懂得不一樣，追求真、善、美的終至是一致的。」

中國很重要的和繪畫藝術在同一時期共同發展的，是筆和紙的工藝。中國畫講究一墨三色，或者一墨五色。吳潤霖還介紹說，齊白石的畫和張大千的畫一樣，寫意畫和工筆畫都用的是生宣，這個非常難得的。因為工筆用小細筆去畫，在生宣上面染色特別快，能夠抓得住、控制得好，這個難度極大，需要有技法、水平和能力相配套，當前放眼看過去中國在世的畫家中，能這樣畫的人不超過十個人，因為這樣畫很難。過去的人講究用筆、講究用紙、講究用色，跟現在不一樣，有些人隨便拿過來就用，十年之後就沒用了，因為全是化學用品。目前很多優秀畫家還在沿用老的方法，但是用老的方法的成本要高很多。有些人搜集一些老紙、老筆、老墨。像任重的畫用的全是清代的墨塊，硃砂也是清代的。

日本做墨的可以做到十一代，在社會上的地位很高，都稱之為人間國寶。日本好的匠人被稱為國寶，孩子想繼承父母的財富，首先得繼承技能，如果能把技能繼承了，才可以繼承父母的傳承和尊重，並受到別人尊重。

吳潤霖感嘆道，「央視拍的紀錄片《舌尖上的中國》《我在故宮修瓷器》，引人入勝，因為這種傳統的正在消失和消亡。我們有一種把歷史重新拾起來讀的感覺。所以文化要發展，需要把原來的傳統繼承好，繪畫也是如此。一個做墨的傳承十一代，一個做筆的傳承十二代，一個做紙的傳承十代，現在買紙除非買貢宣以外，只有日本的宣紙是最好的，紅茶最好的在英國，斯里蘭卡人在種植，這曾經全都是中國的，我們現在不太重視手工業者。」

「在我的收藏當中，很多技法現在已經看不到了，但在原來老的古畫中還存在，引人入勝，把傳統的技法繼承好了，再發展會更好。」吳潤霖說，近現代出現了很多理論家，比如潘天壽、吳湖帆、謝稚柳，都屬於巨匠，還有徐邦達，是蕭平的老師。徐邦達又稱徐半尺，所謂半尺是15厘米打開以後，假的都能看出來，就有這麼高的水平。

不能做「千館一面」

有一位領導曾經說過，不要做「千館一面」，一千家博物館看起來都是一個樣子，這樣就沒意思了。吳潤霖希望把藝術館做得更精緻一些，而且文化的發展是當前最需要做的，包括字畫等延續和發展都非常重要。

有一位羅國瑋老師，他的作品有很高的哲學性和思想性，有一幅作品是《憤怒的貝多芬》。吳潤霖評價說，「好的藝術家都是用靈魂在工作，所以作品一定讓人肅然起敬。比如張大千的人物畫得傳神，還有《千里江山圖》。一個畫家終其一生，像這種畫畫一張就足以讓世人驚嘆。王希孟一生就創作了一幅畫，18歲進宮，22歲去世。潘天壽有一個學生叫吳冠中，還有林風眠。林風眠的作品是傳神的，有很多西方的元素在裡面，包括有西方水粉，人物非常傳神。弘一大師的學生豐子愷，有兩個時期，早期的是有臉畫，後來就是無臉畫，畫的人物沒有臉，但神態、狀態、形態極佳。」

中國國內有很多收藏家，但像吳潤霖這樣了解中華傳統文化，並能讀懂收藏品、深入研究的並不算多。他最後說道，藝術收藏家都是藝術品的過客，如何把這個過客做好，是一直追求要學、要做、要傳播的。好的藝術收藏既能養一身正氣，也能使社會傳播正能量。正是有這些想重拾中華傳統文化的人，不斷推動著中國藝術的發展，在某種意義上或許影響了未來中國藝術發展的方向。

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