清新淡雅，吳興八俊，錢選作品欣賞
錢選（1239年—1299年），字舜舉，號玉潭，又號巽峰，霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等，湖州（今浙江吳興）人。
錢選，南宋景定三年鄉貢進士，與趙孟頫同鄉並同享盛名。與趙孟頫、王子中、牟應龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式並稱「吳興八俊」。 工詩，有詩文集，現早已散失，《元詩選二集》中收存有他的詩20餘首，流存下來，名為《習懶齋稿》。入元不仕，流連詩畫以終其身。善摹印，有《錢氏印譜》。
錢選畫學極雜，山水師從趙令穰，人物師從李公麟，花鳥師趙昌，青綠山水師趙伯駒。人品及畫品皆稱譽當時。在廣泛吸收傳統的基礎上的自出新意，形成了自己獨特風貌。他提倡復古，繼承蘇軾等人的文人畫理論，在創作思想上主張繪畫重在體現文人的氣質，即所謂「士氣」，倡導戾家畫，就是力圖擺脫對於形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。他的山水畫，師古而不泥古，形成自己獨特的風格。
錢選的花鳥畫成就最高，尤善作折枝，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。 其所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神。錢選的作品中，大多有自己的題詩和跋語，他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，無怪黃公望說「知其詩者乃知其畫」。這種詩、書、畫三者結合的形式，被後來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。從這個意義上說，錢選在開創有元一代的畫風上，是起了先驅作用的。從《秋瓜圖》中可看出，其折枝瓜果畫法在寫生基礎上更經過了藝術提煉，刪繁就簡，突出了畫面的意境情趣。這個轉變，除與錢選本人「天機」有關，也與元初花鳥畫漸變簡逸的時代風尚密不可分。他的臨摹品技藝高超，已達到以假亂真的程度。一次他向人借《白鷹圖》，連夜臨摹裝裱好，第二天將臨本還送，主人絲毫不覺。錢選也擅長畫馬，見於記載的有《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。
作品欣賞：
八花圖局部
八花圖局部
八花圖局部
錢選的《八花圖卷》以分段法描繪海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8種花卉，每種相對獨立，合之又成為整體。8種花卉各具姿態，偃仰向背絕無雷同，筆致柔勁，一絲不苟，敷色清雅，濃淡相宜，整幅精工而不滯板，細膩而不纖巧。畫法繼承宋代院體，勾勒工細，設色淡雅，給人幽靜超脫的感覺。
本幅前右下角鈐「舜舉」印一方，拖尾處有元代趙孟頫題跋：「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。
浮玉山居圖
《浮玉山居圖》是錢選為山居霅川浮玉山的寫景。此幅作品的畫法非常獨特，其構圖完全捨棄南宋一角半邊式的布局，同時也不像北宋那樣描繪大山大水，主峰突出，遠近分明。它的整個山勢處於中景部位，遠山、近樹、村舍等都平列式地展現在畫面上。在繪畫技法上，採用柔和精細的干筆描繪景物，而且山石是用極細的輕柔橫線(類似披麻皴)一筆一筆地皴，樹葉也是一點一點地點，局部之處刻畫得可謂精細入微。雖然是繁皴密點，但山巒巨石、林木水草，以及村舍小橋的整體關係卻處理得非常統一和諧。此卷設色也很有特點：山石均用花青加墨，淡淡渲染；樹葉水草，稍敷淡綠。墨山翠樹呈現出細膩清潤的光彩。圖中山巒分三組，山勢峻峭。湖上煙霧蒙蒙，山坳白雲繚繞，更有用簡筆點綴的茅舍、渡舟、小橋、老翁，一派江南水鄉清潤秀妍景色。引人遐想隱居者的悠然生活。《浮玉山居圖卷》是錢氏青綠山水的佳作，其畫法為青綠著色，復施以金粉，山石以皴法畫之，較為淺淡。艷而不俗，工中有寫，是一種典型的青綠工筆的文人畫風格。
圖右上方有自題五言古詩一首：「瞻彼南山岑，白云何翩翩；下有幽棲人，嘯歌樂徂年。叢石映清泚，嘉木澹芳妍。日月無終極，陵谷從變遷。神襟軼寥廓，興寄揮五弦。塵影一以絕，招隱奚足音。」詩後署款：「右題余自畫山居圖，吳興錢選舜舉。」畫幅中部有清乾隆（弘曆）的詩題。卷前灑金箋引首有明代金湜篆書「山居圖」三字。卷後有元代仇遠、張雨、黃公望、顧瑛、鄭元祐、琦楚石、倪瓚，明代姚綬、周鼎、楊循吉、項元汴，清代王懿榮等的詩跋。而姚綬在一年中所題的詩、跋、記，竟有14次之多，真、草、行、隸各種書體達數千字。
浮玉山居圖卷局部
所鈐收藏、鑒賞印章達300餘方之多亦為少見，其中引首和前隔水有29方，畫身有60方，中隔水和跋尾有235方，從跋與印章反映了此卷的流傳經過：元延祐四年（1317年）之前已流傳至杭州，為元方天瑞所藏，鈐有「白雲方氏」、「玄英裔孫」。元至正八年（1348年），張雨於書肆購得，鈐有「左廉察祭酒」。明天順間（1457～1464年）藏於沈悅梅家，姚綬過訪時得見此卷。明成化十九年（1483年），沈悅梅之子將畫卷贈給姚綬，鈐有「帝陶唐之苗裔」、「嘉禾」、「姚氏鑒定真跡」、「公綬」、「水竹村」、「雲東仙館」。隔數十年，為嘉興項篤壽所得，鈐有「子長」。不久，篤壽授於其弟項子京，鈐有「墨林秘玩」、「墨林山人」、「項元汴印」、「子京父印」、「神遊心賞」、「凈因菴主」、「虛朗齋」、「平生真賞」、「若水軒」、「墨林山人子京項氏元汴精玩書畫之印」、「古槜李狂儒墨林山房史籍印」、「項子京精玩印」、「項子京家珍藏」、「天籟閣」、「宮保世家」、「項墨林鑒賞章」。清初歸耿嘉祚收藏，鈐有「耿會矦鑒定書畫之章」；又為安歧收藏，鈐有「儀周珍藏」、「儀周鑒賞」、「思源堂」、「麓村」。乾隆時入內府收藏，鈐有「乾隆御覽之寶」、「乾隆鑒賞」、「三希堂精鑒璽」、「石渠寶笈」、「淳化軒圖書珍秘寶」、「乾隆宸翰」、「古稀天子」、「五福五代堂古稀天子寶」、「太上皇帝之寶」。王德溥收藏，鈐有「王氏寶日軒書畫記」。孫毓汶收藏，鈐有「歸於遲盦」、「孫遲盦審定真跡上品」、「臣孫毓汶敬藏」。孫梴收藏，鈐有「文定公孫文恪公子孫梴嗣守」、「孫梴永寶」。近代為龐元濟收藏，鈐有「虛齋鑒藏」、「臣龐元濟恭藏」、「龐萊臣珍藏宋元真跡」、「萊臣心賞」、「虛齋秘笈之印」、「虛齋墨緣」、「虛齋審定」、「虛齋至精之品」、「吳興龐氏珍藏」、「龐萊臣珍賞印」、「虛齋秘玩」、「龐元濟書畫印」。
此卷見於明汪珂玉《珊瑚網古今書畫錄》，清《佩文齋書畫譜》、顧復《平生壯觀》、卞永譽《式古堂書畫匯考》、吳升《大觀錄》、安歧《墨緣匯觀》、《石渠寶笈》、阮元《石渠隨筆》、李葆恂《無益有益齋讀畫詩》，近人龐元濟《虛齋名畫錄》等著錄。
浮玉山居圖卷局部
浮玉山居圖卷局部
浮玉山居圖卷局部
蹴鞠圖
蹴鞠圖局部
扶醉圖
扶醉圖局部
扶醉圖局部
這幅《扶醉圖》講述的是東晉著名隱士陶淵明飲酒的故事。
這幅小品畫用線細潤，賦色淡雅文氣，大有宋畫遺風。畫中三人，陶淵明倚坐於竹榻之上，醉眼朦朧。解開衣襟開散懷抱，可見適才痛飲的豪邁。淵明儀態自然，舉止隨意。右側題字便可知此時他已經小有醉意，對客人說「我醉欲眠君且去」。既然我已經先醉了，睡意襲來，兩眼漸重不支，客人可以離去了。右側的客人則起身正冠、雙手作揖、面容恭謹，儼然學堂里「孔聖人」畫像的標準姿勢。兩人對比可見陶淵明的率真，不願在繁文縟節和賓主客套中「委屈」自己的惺忪睡意。白衣老僕最懂主人的品性，鞠躬欲引導客人離去然後收撿地上歪七豎八的酒罈。酒具散亂狼藉杯瓮傾欹，恰如它們主人的不拘小節倜儻風流。除此之外，「貴賤造之者有醉輒設」也顯示淵明不凡的氣度。無論賓客貴賤有無權勢，只要有酒便拿出款待，使人想起他「不為五斗米折腰」的氣節。此時的陶淵明不似錢選其他畫中手執柴杖昂首闊步般意態瀟洒，也不似「舟遙遙以輕揚,風飄飄而吹衣」里獨立船頭頂戴綸巾的儒風詩意，有的是那沖淡醉意中欲辯已忘言的真意。錢選喜愛陶淵明，除了二人同為落魄文人卻鐵骨錚錚不汲汲於名利富貴，更有酒友知己的認同在其中。陶淵明愛酒甚深，他的詩寫到酒的就有39篇之多，還特別以「飲酒」為標題的有二十首。這在中國詩歌史上絕無僅有。書中記載錢選亦嗜酒，酒不醉不能畫，惟有當醉醺醺然，累醉不一醉時，畫意與心境手感相調和方才作畫。可見他平日亦同陶淵明般以酒洗心，聊以慰藉難以伸展家國抱負的苦悶。所以錢選引陶淵明為知己，兩人雖時代殊異，然而心意相通神交久已。
秋瓜圖
此圖精緻典雅，與宋代小品畫一脈相承，然而又透出一股書卷氣，即所謂精工之極富有士氣，精緻而不艷麗，細膩而不纖巧，作者在追求一種清潤淡雅的畫格。畫家在圖中題詩一首：「金流石爍汗如雨，削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目，東陵閑說故秦侯。」表達了一個知識分子對隱逸生活的態度和自己的情懷。錢選的作品中，大多有自己的題詩和跋語，他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，無怪黃公望說「知其詩者乃知其畫」。這種詩、書、畫三者結合的形式，被後來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。從這個意義上說，錢選在開創有元一代的畫風上，是起了先驅作用的。從《秋瓜圖》中可看出，其折枝瓜果畫法在寫生基礎上更經過了藝術提煉，刪繁就簡，突出了畫面的意境情趣。這個轉變，除與錢選本人「天機」有關，也與元初花鳥畫漸變簡逸的時代風尚密不可分。
秋江待渡圖局部
秋江待渡圖局部
圖中描繪遼闊江天、霜染草木，一人於江邊等待渡船，遠處白雲悠悠任舒捲，天光雲影共徘徊。湖水清澈如鏡，澄碧若玉，寧靜遼遠，漪明韻逸。明亮純澄的湖水中，一葉扁舟輕系，輕盈地泊在水面，似乎正待渡遠方。而遠方的天際線處，兩排綠樹似淡掃的娥眉，輕漾的水波漣漪微瀾，不禁讓人想起「入鬢秋波常似笑」的詩句來。
此圖卷雖為金碧重彩，但花青、赭石中加入少許淡墨，使畫面淡雅清麗，書卷氣十足，本幅後有作者自題詩一首：「山色空翠欲流，長江浸一天秋，茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。」體現了文人清士幽棲的澹泊境界。錢氏詩、書、畫三絕之譽，概見於本卷。款署「吳興錢選舜舉畫並題」，下鈐「舜舉印章」、「錢選之印」等三方印。畫卷引首有清高宗弘曆題「秋江待渡」四字；卷後有胡惟仁、朱庸等十七家題記或題詩。曾經清人梁清標及清內府收藏，《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等書著錄。另有乾隆題詩一首，及陳定、高士奇、安岐及清乾隆、嘉慶、宣統內府藏印20方。尾紙有胡惟庸、朱庸、胡敦、烏斯道、陳琳、高士奇等十六家題詩，印52方。
桃枝松鼠圖
此圖卷曾是清宮舊藏。畫面無款，鈐朱文「舜舉」、「翰墨流口」二印。作品描繪了結著鮮嫩欲滴的桃果上，一隻松鼠略微躍身，正欲縱身取桃的一幕自然界的情景，透過畫家的巧筆，呈現在觀者面前。畫幅上不論是松鼠的形態、桃枝的轉折，或是桃葉的形狀，都描繪得相當仔細，造型尤其輕盈優雅，加上清淡雅緻的顏色，使得這幕原本略帶動態的自然情景，散發出靜謐的氣息。這種對自然景物的精密觀察，再賦予某種韻致加以表達的繪畫，充分顯示出南宋庭院畫擅於表現的特色。
王羲之觀鵝圖
王羲之觀鵝圖局部
王羲之觀鵝圖局部
傳說東晉大書法家王羲之生性喜鵝，曾見一道士有白鵝甚可愛，因書《黃庭經》以換之。《王羲之觀鵝圖》即據傳說附會而成。近景樹木蓊鬱，竹林茂密，亭台掩映，白鵝戲水， 羲之憑欄觀望。遠山蒼翠，村莊隱現於霧靄山林間。境界秀雅明潤，風格古拙高逸。青綠設色，畫法直追唐人。
楊貴妃上馬圖局部
楊貴妃上馬圖局部
楊貴妃，是我國古代四大美女之一，同時也是我國歷史上爭議較大的一位貴妃。關於楊貴妃的詩篇以及畫作都是不少的，其中宋代畫家錢選就有一幅畫作叫《楊貴妃上馬圖》。
楊貴妃上馬圖中共繪十四人，皆著唐裝，人物身形飽滿，姿態、動作各不相同，形象刻畫細微、生動。
元代繪畫的復古之風早在元初「吳興八俊」之一錢選的作品中已經較為充分地表現出來了，這包括人物服飾、構圖特點、設色及取材等幾個方面。此卷繪唐玄宗與貴妃楊玉環上馬的情形。玄宗騎照夜白，側面望著貴妃，貴妃旁有兩侍女協助。圖中共繪十四人，皆著唐裝，人物身形飽滿，姿態、動作各不相同，形象刻畫細微、生動。衣紋線描工整，連綿轉折，頓挫有力，皆為遊絲描。敷色雖艷麗而又雅潔清潤，畫人物不著背景，也是受唐代繪畫的影響所致。
上馬是關於《楊貴妃上馬圖》的一些賞析，其中我們可以從《楊貴妃上馬圖》看出當時唐代的一些風土人情，以及服裝配飾。
幽居圖
《幽居圖》是錢選所繪的青綠山水畫作之一。圖中湖光山色靜謐幽淡，展卷之始見三五秀石零落坡邊岸角，青松虯曲其上，村居掩映樹石之間，一葉小艇駛向水平如鏡的湖中，對岸碧峰起伏，參差錯落，樓閣為茂林所環抱，茅舍隱現叢樹兀石之後，幽居之景、之境、之情、之趣畢現於紙上。其畫山石樹木皆用方折的線條勾出輪廓，不作皴法，敷以青、綠、赭等色，山腳處略施金粉，於嚴整工緻中見古拙秀逸之氣。圖的右上方自題「幽居圖」三字，其中「幽」字殘缺嚴重，形近「山」字，故亦被稱作「山居圖」。本幅及前後隔水有「怡親王寶」等印共29方，尾紙上有紀儀、紀堂、高士奇、邵松年等人的題跋。
《幽居圖》整幅畫嚴整工緻，而又透出古拙秀逸之氣，別具一格。在元代似乎再沒有看到類似風格的畫。上溯之，宋代唯有王詵的《瀛山圖》 庶幾近之，但後人似乎只記得王詵的《漁村小雪圖》，其圖雖也敷石青色，施金粉，但仍以宋畫的墨骨為主。隋代的展子虔的《游春圖》及唐代李昭道的《春山行旅 圖》倒可以說是《幽居圖》的祖師，但在三百年後的北宋末年的重彩畫復興的潮流中，這種不作皴法、僅勾廓填彩的古法並未再生，而是讓王希孟那樣的融合了五 代、北宋水墨山水精華的大青綠山水大放異彩。
早秋圖
感謝收看，陽陽說畫致力於為您呈現精美畫卷。
歡迎收藏轉發，如有問題歡迎在評論處留言。
謝謝！
TAG:陽陽說畫 |