黃梅戲「明日之星」群星閃耀 3D全息版《龍女》再現「神話」
「首秀」時，連演三場，場場爆滿
再次「登台」
戲迷從千里之外的北方城市趕來看演出
傳統戲劇「融合」現代科技
全新復排的3D全息黃梅戲舞台劇《龍女》
時隔33年後再度公演
屢屢創下佳話
沒有人知道
為了這一天
這些90後黃梅戲演員們在台下「磨」、「泡」了10餘個春秋
重溫經典 3D版《龍女》再「登台」
1月12日晚，在安徽藝術劇院，新視覺黃梅戲《龍女》上演。這是自復排公演「首秀」之後，《龍女》的第二次登台，儘管是天氣寒冷，劇院里仍坐了八成滿。
一晃33年，科技日新月異，成熟的3D全息技術將不可能變為現實。2017年，將傳統戲劇與現代科技相融合、全新復排的3D全息黃梅戲舞台劇《龍女》上演，一償戲迷多年夙願。
年逾古稀的老戲迷們坐在台下，看著「深海」、「龍宮」、「龍後吐珠」等場景在舞台上栩栩呈現，恍若置身實景，驚艷又驚嘆，不禁落淚。
90後青年黃梅戲演員大放異彩
新《龍女》還有一個創新，沒用老演員打「情懷牌」，而是啟用了一批「90後」為主的青年演員。
新《龍女》再「登台」，同時拉開「明日之星」青年藝術人才系列展演序幕。1月12日-3月4日，在安徽藝術劇院，黃梅小戲、折子戲，二胡專場音樂會，嗩吶與柳琴音樂會，情景劇《脊樑》，小劇場話劇《不作你作誰》、歌舞劇《仰望城市的七個瞬間》將輪番上演，傳統戲曲、民族風、西洋樂「混搭」，盡顯青年藝術人才風采。
「『明日之星』展演，是專門為了培養青年藝術人而建立的平台，讓他們出成績、出成果，接受觀眾檢驗。」 蔣建國說道。未來，國家二級演員張小威，優秀青年演員鄔雲、何鳳嬌、佘暢、何鳳嬌、趙麗、趙章偉等一眾黃梅戲曲「明日之星」，將在屬於他們的舞台上大放異彩。
首次挑大樑，生怕「毀了」黃梅戲
然而，回憶當時，剛拿到角色的青年演員們並不輕鬆。
《龍女》將重登舞台的消息傳出，迅速吸引大批忠實影迷，他們出乎意料的堅守「老電影」情懷。幾乎每天，劇組都能收到各種反饋，表達的意思都一樣：全新復排的《龍女》，要和電影版一致。
一邊是創新，另一邊是懷舊，天平的兩端該如何平衡？
「壓力特別大，老藝術家的形象太經典了，想都不敢想超越，不砸牌子就萬幸了。」演員之一何鳳嬌說道。首次擔綱大戲，又是「挑戰」經典，何鳳嬌絲毫不敢懈怠，勤練之餘，反覆觀看歷史影音，向老一輩藝術家求教。
2個月後，趙麗接到了新編黃梅戲《孔雀西北飛》，這是一部講述婆媳關係的現代戲，「惡媳婦」與「勤婆婆」的設定，與漢樂府《孔雀東南飛》「婆婆磨媳婦」相映射。
趙麗是何鳳嬌的同班同學，也是出類拔萃的演員，此前曾在折子戲中擔任主角，擔綱大戲也是第一次。「前所未有的壓力，生怕沒演好，砸了黃梅戲的招牌，長期失眠。」趙麗一頭扎入新戲中，熟讀劇本、揣摩角色，睡不著就起來練身段，熬了一夜又一夜。
為揣摩角色每天熬夜寫「角色傳記」
真正走到舞台中心，這些年輕演員們才知道有多難。
在新視覺黃梅戲《龍女》中，何鳳嬌扮演兩個角色，反差很大。前者對於氣質文雅的何鳳嬌來說不算難事兒，而後者情竇初開的少女「人設」，對自覺有點嚴肅的她來說挑戰不小。
在《孔雀西北飛》中扮演現代版「焦仲卿」的趙章偉，一上來也陷入了困境。「從小練的一招一式，主要是為了古裝戲，唱到一段，出什麼動作，手舉多高都是固定的，程式化演出。」趙章偉說。而這一套在現代戲中完全不適用，「現代戲強調豐滿的角色表現，融入角色，有強大的內心戲做支撐。」
身為80後，趙章偉是這一批青年演員中的「老大哥」，從藝時間長，舞台經驗豐富。可是，剛開始排練時，他竟也無措得「手都不知道往哪兒放」。
何鳳嬌每天從早唱到晚，一點點「找回」不解世事、嬌俏可愛的聲音，累了就喝口參茶，困極了就蜷在椅子上打個盹。
趙章偉和趙麗除了練功，其它時間都在靜心讀劇本，揣摩角色。台詞上簡單的一句話，都要「擴展」為豐富的內心戲，哪怕排練再晚再累，每天都必須寫人物小記。
為演活角色到街頭觀察百態人生
新視覺黃梅戲《龍女》男一號「書生」的扮演者張小威本來擅長武生，這次在《龍女》中扮演書生。從「武」到「文」，沒有誇張的大動作「串場」，又要演繹出書生的柔弱和單薄，張小威開始留意身邊人，找感覺。
接了《龍女》之後，佘暢全身心投入，坐公交車也不忘揣摩劇情，不但嘴裡念念有詞，忘情時還伸出蘭花指比劃，回神之後，「收穫」大片異樣眼光。
在《龍女》中扮演書童文哥的徐鐳洋，接下「書童」一角，他犯了「軸勁兒」，沉入劇本，反覆揣摩角色，時常站在路邊定定觀察孩童，由此加入了走路甩手的小動作，將天真少年憨厚、俏皮的模樣演繹得淋漓盡致。
堅守黃梅戲只因不舍傳統戲曲
新視覺黃梅戲《龍女》公演之後，反響不錯。
當然也有批評。戲迷們提的意見，青年演員們都會用心看，記在心裡，是警醒，更是鞭策。
從藝15年，趙章偉的很多同學已經轉行，繼續留在舞台上的最多5個。
「太清苦、堅持不易。」姚恩田也是一位「老戲骨」，至今仍堅持在舞台上。他說，幾乎每一位黃梅戲演員「出頭」之前，都要接受四五年的專科演員學習，再經歷至少5年的「磨」、「泡」、「錘」，從跑龍套開始，一點點成長。戲曲演員在台上風光無限，可背後的辛酸，卻被悄悄「掩蓋」在磨平的腳趾、身不離手的護嗓「神器」、單調無趣的「朋友圈」之下。
張小威的堅持更讓人感覺不易。他12歲起開始學藝，本是前途無限的「新星」，卻因為尷尬的變聲期，被調去負責音響控制。省黃梅劇院的燈光和舞美，近70%是演員轉行的，基本都是抱憾離開心愛的舞台。
但張小威不甘心，「我喜歡黃梅戲，熱愛傳統戲曲藝術，情懷很深。」轉入後台的幾年，他依然每天不到6點就起床練嗓子，「呵哈啊呵哈啊」成為那幾年的主旋律。憑藉出色的表現，張小威又回歸舞台。
省黃梅劇院每年考核，身段、唱腔、樂禮等多個項目逐一評審，綜合評分前位的業務尖兵才能入圍「明日之星」。何鳳嬌連續被選為「明日之星」，她給自己定的目標就是「一直追」，「黃梅戲對演員的要求高到近乎苛刻，三天不練功就可能無法撐完全場。選擇堅守，只有咬著牙，耐住寂寞，勤學苦練。」
青年演員們在默默地學，不僅學黃梅戲，還要學豫劇、京劇、歌劇、話劇，只要對表演有幫助的，樣樣都要學。
現在的黃梅戲演出，像是舞台劇，也不遜於電影。希望它能走得更遠、更廣，被越來越多的人所接受。
在剛剛啟動的2018「明日之星」全省青年人才系列展演中，除了新視覺黃梅戲《龍女》，安徽省黃梅戲劇院還有兩場演出，分別是1月20日「明日之星」黃梅金曲演唱會、1月21日「明日之星」黃梅戲小戲、折子戲專場演出，都將在安徽藝術劇場開演。屆時觀眾可現場一睹黃梅戲「明日之星」的風釆。
來源：江淮晨報
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