Virginie Lhomme Fontaine 薇吉尼·羅穆·馮丹
馮丹主要的創作集中於繪畫作品，尤其是大尺寸作品的創作。不同人物的私人視角、內心風景、心靈寫照都是她作品最常見的主題。
馮丹的成畫過程分為多個階段：首先她在紙面上用墨汁或石膏底料起稿，然後將它粘到亞麻畫布上。
然後，馮丹再使用油彩，用不羈的筆調，揮灑著勾勒出作品的輪廓。
馮丹樂於接受所有作畫過程中的偶然效果（噴洒的液滴、厚塗的顏料），再進行色彩和諧的調整。
在其「消失「（2002）系列中，馮丹用各種各樣謎一般的人物製造了一幅幅迷幻而空靈的圖景。 有時，一些建築學的元素引人注目：名為《在橋上》的畫作， 它並沒有受到愛德華·蒙克的《吶喊》的影響，而是突出強調一個用來支撐人物身體的欄杆和強烈的動作透視感。儘管這是一個正投影的作品，但畫中的世界在無限延展，超越了現實世界：作者被繪畫工作壓迫得精疲力竭，畫作表現出了她對於愜意生活的嚮往。鬆弛流暢的人物線條，顏料的通透度和有意表現出的虛無縹緲都突出了她眼中在震顫的天地。
人們經常把馮丹的作品置於抽象的邊緣： 在其「里外」系列（2014）中，《黃褐色的吻》／（野獸之吻）（2012） 賦予了冷調色彩（藍色，綠色）新的生命，她用略帶金黃的赭紅色將冷色回暖。 疊加在一起的身體，致敬馬蒂斯的色彩，以及特別留心的輪廓色彩使人想到印象派分隔主義嘗試過的表達方法。
在她最新的系列「嘆息橋的風景，維納斯的囚犯」（2015），出現了一種更加柔和的色彩。在《我與你告別》（2015）中，主人公散發著乳色的光環，影像充滿生氣。人與景在柔和的氛圍中相互交錯，如臨夢境。 聖喬治島的陰影和流動的海水被恰如其分地銜接在一起，表現了人、物、景的布局合一。
受保羅·勒貝羅爾和菲利普·格涅兩位現代藝術家的影響，馮丹的風格與後表現主義皮特·德瓦畫集的風格相近。她創造了一個感性又短暫的天地，人物肢體緊靠，相互探索，有限的空間映射著她們的情緒。她的作品為我們提供了一種時間靜止的神奇視野，就像是大師惠勒、博納爾或蒙克的模糊回憶。
《玩紙牌的人們》Les joueurs de cartes, 2004Technique mixte sur toile, 89cm/130cm
這個大幅畫作向我們展示了一組玩牌的人們的胸像。玩紙牌的主題較為經典，經常被藝術家們所演繹。比起喬治·杜卡多Georges de la Tour的作品，這些玩牌者更多是參照了卡拉瓦喬Caravage的作品：黑暗、令人不安的氛圍，像是戴了鬼臉面具的面龐，草圖一般的手，酒和玻璃杯，遊戲墊。層次、裝裱纖維等材料，以及線條和色彩的疊加使作品整體更加混亂嘈雜。戲劇性的誇張主要表現在四個人物的眼睛，她們看向左邊那個單獨佔據半面畫幅的人，而那人在看著牌，孤獨感油然而生。即使這幅作品是古典主義的，但其繪畫的處理方式，如痛苦困惑的人物角色卻更偏向於保羅·勒貝羅爾的表現主義。
在馮丹的作品中，「吻「這個主題佔主要位置。這個主題的作品直接且大膽：我們可以猜測女人半面遮掩的面龐和隱藏著的男人。畫作整體被色彩和其它繪畫材料所佔據，體現出了對色彩配合的卓越掌控力。飽和的色彩使女人缺乏造型感的身體生動起來。實際上也就是三種顏色：調製過的藍色，深綠色以及為突出畫面明亮部分而使用的略帶金黃的赭紅色。這幅抽象畫作是有意模仿野獸派風格的。
《在橋上》Surle pont, 2002, 160 cm/130 cm
兩個女人在橋上俯身，她們的姿勢相互平衡，身後的天空廣闊無邊。主人公垂直站立，整幅畫作得到了延展，對角線將畫作結構切割開來，一切變得失去了平衡。右邊的留白，左邊女子的神秘莫測，其裙子的運動與傾斜的身體體現了對位法。女人們戴著稜角分明的面具，身姿飄曳：為展現這種神秘的非現實感，畫家減少了用色，使用潑顏料於畫布的畫法來加強慌亂感。橋上柵欄的褐色線條將整幅畫作的結構連結起來。這幅畫作充滿了慢板的韻律，像是在漫步行走，讓我們想到了蒙克Munch的《吶喊》和德國表現主義先驅-橋運動Die Brücke。
《將近荒野》Vers le désert, 2010，Technique mixte sur toile, 89cm/117cm
這幅畫屬於「摩洛哥風光」系列，此系列為高雅穩重的畫集。在這幅畫中，我們可以看到天空，道路，一棟房子，窗戶，和其中的羊腸小路，一切都充滿了變數。
幾何、方形、立體的一系列元素造就了畫作的樸實單純，這幅作品參考了立體主義創始人布拉克的《愛斯塔克的房子》，用色種類少，赭石色和普魯士藍色給畫面層次增添了透明感。畫作結構嚴謹，寓意深刻，使人在灰暗和平靜中游移不定，情緒矛盾。雖是一副象形風景畫，但它使人感到封閉且不真實。畫中對光線的巧妙處理為眾多作品樹立了典範。無限大的房屋、用帶狀表示的天空體現了明暗變化的顛倒，這讓人回想起瑪格麗特Magritte《色彩帝國》的對換： 在這裡，白天在房子上，而夜晚在天空。
《發發慈悲吧，哥哥》Mes frères ayez pitié, 2015，Technique mixte sur toile, 87cm/130cm
這幅作品出自「嘆息橋的風景」系列（2015），此系列中，詩歌與繪畫相互結合。這個大幅作品的基調是一個垂直結構，它富有三節拍的韻律美。右邊是兩個雙胞胎的二重唱，他們莊嚴呆板，層疊站立在主人公旁邊。沒有什麼是被定義好的：這是室內場景還是室外場景？是夢還是現實？作者的筆觸使作品產生了驚人的效應：猶豫不決的筆觸，柔和通透的用色，以及粉畫般的色調模糊了界限。在中間，那個唯一一個神色明了的主人公清晰地顯現，讓人想起雷諾阿《划船者的早餐》，但是這裡主題更加灰暗：一個年輕的女孩在告別，她泥土般的雙手已經被銬牢。
《我與你告別》Je te dirai adieu, technique mixte, 146cm/114cm,2015
在馮丹最新系列「嘆息橋的風景，維納斯的囚犯」（2015）中，她創造出一種更加柔和的色彩。《我與你告別》（2015）中，主人公散發著乳色的光環，影像充滿生機。人與景在柔和的氛圍之中相互交錯，如臨夢境。油畫顏料的流動感將聖喬治島的陰影和環繞它的水銜接起來，體現出了人、物、景的布局合一。
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