如何欣賞「非繪畫創作的繪本」？

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想來很多喜歡繪本的朋友，在讀了大量繪本之後，就忍不住由讀者而作者的衝動，並且，確實有很好的創意和故事啊；卻受困於一個問題：繪本繪本，不會繪畫怎麼創作繪本？

其實，創作繪本也並不一定非要會繪畫不可啊。有很多著名的繪本，其實都是採用了非繪畫的方式創作出來的；今天就來聊聊「如何欣賞非繪畫創作的繪本」這個話題，在多多欣賞「非繪畫創作的繪本」之後，或許就可以由賞而作了。

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說到「非繪畫創作的繪本」，我的腦海里首先就浮現出一段像詩歌一樣優美的文字：

沙沙沙，起風了，

在深秋寂靜的樹林里，

一群落葉在快樂地跳舞。

跟著風輕飄飄地浮起來，

悄悄地墜落。

…… ……

對啦，有朋友可能想起來了，這是伊東寬的《落葉跳舞》中的文字。寂靜的冬日，風輕輕地吹，片片落葉在空中隨風翩翩起舞——啊，它們可不僅僅是落葉，而是一群有生命力的精靈！我非常喜歡這本書，在我看來，它不僅僅是充滿童趣和詩意；如果不在乎被批評為過度解讀的話，我甚至認為它闡釋著萬物有靈的哲思。正如書名叫「落葉跳舞」，書中的人物和動物都不是畫家用畫筆繪畫出來的，而是用一片片真多落葉粘貼出來的！那些落葉在創作者的巧手之下，經過裁剪和組合，彷彿就真多有了靈魂一般。比如書中第「我們悠悠第飛起來」那一頁的圖畫，將落葉小精靈們乘風飛揚時悠然而得意的感覺，表現得多麼栩栩如生！

或許正是受了這本書的啟發，很多媽媽或幼兒園的老師，也嘗試著帶孩子用落葉製作粘貼畫；如此說來，《落葉跳舞》還是一本非常棒的手工教材呢！如果孩子能構思一個故事，並用落葉粘貼畫將自己這個故事講述出來，那豈非就是創作了屬於自己的繪本？

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說到《落葉跳舞》，就不能不想起伊東寬的另一本作品：《小泥人》。在我看來，這本書似乎比《落葉跳舞》更令人拍案叫絕——想想，我們這個年齡段的人，有幾個小時後沒有玩過泥巴呢？然而，令人感到遺憾的是，我們都沒有像伊東寬那樣玩出一本受人喜愛的繪本來……

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當然，現在城市的孩子已經很難有機會像父母小時那樣，在田野里玩泥巴了，他們更多是玩更乾淨的彩陶或者橡皮泥了。說到用橡皮泥創作的繪本，我的腦海里立即就會浮現一片浩瀚的「海洋」——一片樹的海洋！這一片樹的海洋是那麼翠綠、耀眼！在這片樹的海洋里，還有似乎在童話里才能看到的色彩斑斕的小屋，還有羽毛像雲朵一樣潔白的鳥兒，還有穿著各色鮮艷衣服的人們，以及快樂奔跑著的斑點狗！這片樹的海洋，存在於加拿大繪本作家和畫家芭芭拉.瑞德的《神奇的樹》！

在世界繪本領域，芭芭拉.瑞德被稱為「最會玩兒橡皮泥的大師」，而對《神奇的樹》中這些用彩色橡皮泥創作的樹，有人寫過這樣一段深情的文字：「樹，千姿百態，每個人眼中的樹，頁各有不同。不同的角度，樹會像隧道，像大海；不同的季節，或枝葉搖曳，或濃墨重彩；不同的心情，看到樹葉和落葉，或悲或喜……」

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我無法向你們講述，當我第一次讀到《爸爸 媽媽 哥哥和我》這本書的時候，我是多麼驚訝——用「下巴都差點掉了」來形容，應該差不多吧？這是一本講述家庭親情的繪本。作者僅僅用了一根繩子，就展現了全家人——爸爸、媽媽、哥哥和我——豐富的日常生活：我們相親相愛，一起做遊戲，一起看電視，一起旅遊，但有時我們也會互相生氣，甚至，砰，鬧崩了，真想各走各的，再也不聚在一起！幸好，只要我們都消消氣，讓讓步，我們就又連在一起了，還像以前一樣開心！每次讀到這本書，我就想：如果有人希望創作繪本，那就再也沒有理由用「唉，可惜我不會畫畫」來做借口了。

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當相機被發明之後，人們借用這種神奇的機器來捕捉微妙的光與影之美；事實上，攝影與繪畫或許是血緣關係最近點姐妹藝術了，因而很多人用攝影來創作繪本。彭懿老師的《巴夭人的孩子》可謂攝影繪本的典範——不知道為什麼，別人在讀這本書的時候，讀出的是「另一種快樂的童年」，而我總是在那些燦爛的夕陽、瀲灧的波光，以及孩子們燦爛的笑容背後，讀出另一種味道：確實有快樂，可是在這快樂之外，似乎還有深藏的惆悵……

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我非常喜歡齊藤隆介和瀧平二朗合作的《魔奇魔奇樹》。書中豆太為了救爺爺所表現出來的勇氣和親情，讓人深深感嘆；不過，相對於故事，我更加喜歡書中的圖畫。那些圖畫，給人一種高古的感覺。

瀧平二朗被視為日本剪紙藝術大家，而《魔奇魔奇樹》正是用剪紙藝術而創作出來的作品。喜歡書中的人物形象，得益於剪紙藝術，他們的形貌、衣飾、神態、動作都充滿著一種日本民俗味；尤其喜歡書中那顆古老而巨大的樹——它在藍色夜空的映襯下，在璀璨的星光和金黃的彎月的照耀下，它那蒼老而突兀的樹榦和枝椏，彷彿帶著一種遠古時代的氣息，是那樣肅穆而深遠……

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李歐.李奧尼的名作《小黑魚》曾獲得1964年的凱迪克銀獎——可別小看這個銀獎，要知道那一年的金獎是被很多人視為不可逾越的經典《野獸出沒的地方》；而《小黑魚》這本銀獎作品，它在全世界的知名度遠遠超過很多金獎作品——也是「非繪畫創作的繪本」的典型。

在這本書里，李歐.李奧尼採用了拓印的手法。就是先用各種材質，比如石塊兒、樹木、棉麻布等，製作出所需要的各種素材的大致形象，然後用水和顏料在紙張上拓出來。或許，在第一次看到這些畫面的時候，你會有一種「怎麼有點兒臟呢？顯得灰撲撲」的感覺，然而再三端詳，你會覺得真是匠心獨運：還有什麼方法，能夠比現在這樣，更能表現出海底世界的迷離、恍惚、昏暗之感呢？

此外，除了作為主角的小黑魚是畫家用畫筆畫出來的，《小黑魚》中那些成群結隊的小紅魚，則是李歐.李奧尼用印章蓋處來的。他先雕出小紅魚的形象，然後蘸上顏料，在紙上蓋處這些小紅魚——因為顏料的深淺不同，以及蓋時力度的不同，這些小紅魚並不顯得呆板，反而姿態各異，並行成海底魚群的浩大氣勢。

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說到李歐.李歐尼，就不能不談起他的名作《小藍和小黃》。關於這本書的創作故事——本是在一次火車旅行中，為讓孫子和孫女安靜下來，李歐.李奧尼隨手用幾張顏色紙，臨時撕出來的一個故事——可能已經耳熟能詳到只要喜歡繪本的人都知道的程度了。書中那些用撕紙的方法創作出來的形象，真的有著一種既童真又老成的拙美。

或許，你也可以嘗試一下，來撕一個自己的故事？

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很多人都喜歡韓國作家白希娜的《月亮冰激凌》。這本書講述了一個有著奇幻色彩的故事。夏天的夜晚，月亮都熱得融化了，滴答滴答地象冰激凌一樣掉下來，樓長奶奶把融化的月亮用盆子接住——當大樓電力不堪負荷而停電時，只有樓長奶奶家一片金黃，原來是月亮冰激凌在發光；樓長奶奶把冰激凌分給各家各戶，人們靠著月亮冰激凌的清涼，慢慢進入夢鄉……

這本書不但故事有趣，更重要的是作者嘗試了多種創作手法：除了通常的繪畫外，還有布藝、攝影、實景裝置……比如封面上的月亮，採取了一種類樹脂的材料，有著順滑的手感，彷彿真是冰激凌一樣；而書中很多房內物體如電話、冰箱、牆紙等，則是實物裝置，然後再進行攝影；而大灰狼看上去則是用剪紙等方法完成的。這麼多「非繪畫」手法很好地融匯在一起，讓本書的畫面有著充滿質感，有著獨特的魅力。

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正如《月亮冰激凌》既有繪畫，也採用了多種非繪畫的手法一樣，獲得凱迪克金獎的《雪花人》亦是繪畫與其他手法的結合。這裡說的「其他手法」，指的是木刻。在講述威爾森.艾.班特利——這個一生致力於為世人發現雪花之美的農夫——的故事時，瑪麗,阿扎里安先是用木刻的方法，雕刻出書中各種形象的輪廓，然後再用水彩添出各種細節。木刻的樸實、粗曠、樸素、堅實，與水彩的輕盈之美剛柔相濟，相得益彰，很適合展現這個發生在19世紀末美國鄉村的故事。

對了，瑪麗,阿扎里安知所以會採用木刻的手法，跟她的生活經歷有關。她曾是當時一所鄉村小學的教師，因為學校缺少經費，她不得不自己動手，用木刻來製作教學用書；當時，她大概沒想到，這種長期的木刻訓練，會誕生出《雪花人》這樣璀璨的結晶吧？

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如果我們要繼續找「用非繪畫手法創作的繪本」的例子，還可以有很多很多；如果您曾讀到一些令您驚嘆不已的作品，非常歡迎您通過留言告訴我。

說說由賞而作的話題吧，但凡我們能想到的方式和材料，即使一段枯枝，一片麻布，或者一個舊玩具……凡此種種，或許都能成為我們進行繪本創作的絕妙創意，你要不要試試？

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