希式遊戲-《後窗》＆建築拼貼
電影《後窗》是懸疑片大導演阿爾弗雷德·希區柯克1954年指導的一部重要作品，在電影史和藝術史上產生了極其深遠的影響。希區柯克通過電影攝影和布景設計來描述後窗的主題。根據電影史學家史蒂芬·雅各布斯的說法，希區柯克將電影的情節描述為電影理念最純粹的表達。
樸素演化法
電影《後窗》一系列版本的海報都在平行展示多個場景的同時展示了電影布景的突出部分，這也是插畫的重要特徵，海報中的布景也多是具有代表性和符號性的《後窗》語言，同時，一些隱晦的細節與純凈幾何形態的構成關係也造成了氛圍。海報6的圓形構成隱喻了以望遠鏡觀察的偷窺情景，海報8百葉窗後的雙眼也暗示了窗後偷窺的情景。
《後窗》的一系列版本海報
希區柯克電影中的社會背景和結構是人精神的放大器，「後窗」開場的場景通過一系列平行的窗口中的公共生活「電影」架構起了一種動態的敘事，把古怪的個體行為通過樸素的窗口演化成了普通行為。這種強有力卻後知後覺的對比很容易讓人產生對電影或空間本身深層內蘊的深刻思考，讓電影和空間本身更加值得玩味和琢磨。
「後窗」外各自獨立的故事性極強的窗口「電影」
《後窗》這部電影的手法首先可以簡言之為「電影中的電影」或「偷窺偷窺者的偷窺」，首先明線在於主人公詹姆斯·斯圖爾特通過自家後窗借用望遠鏡對其他可見範圍內窗口內鄰居活動的偷窺，暗線在於通過電影鏡頭平移展示男女主人公屋內活動並以此給觀影者營造偷窺屋內事的暗示。「後窗」中平行的小「電影」經過樸素空間外殼的包裝，其小「劇情」中的閃光點被有意掩藏，使得本應明顯主次有度的小空間「劇情」變得「均貧化」。這對應到建築空間創作是同樣道理 - 即通過簡單方盒體的外形與內蘊空間變化的對比形成極大的心理反差，這裡強烈推薦的一位建築師就是阿爾伯特·坎波·巴艾薩。
「雜亂」拼貼中的「有序」線索
《後窗》電影中十分值得玩味的一點就是拼貼手法的大量運用，拼貼是一個從方法論角度看待後現代主義而產生的名詞，其基本緣起在於解構主義，在《後窗》中斯圖爾特和格蕾絲·凱莉不觀察後窗景色時的後窗窗景即通過拼貼手法生成，拼貼的素材多為藝術創作作品或藝術加工作品，這種手法在突出主體部分的同時能夠隱晦地增加場景的藝術感。同時，多個場景鏡頭的連續疊加拼貼可以形成極強的空間縱深感和場景豐滿度，讓看似雜亂的場景疊加在觀者眼前隱晦地呈現出一條暗藏的序列線，場景之間的相互聯繫若隱若現，牽引觀者的思緒進入場景縱深之中，駐步，停留，直到在氤氳中發現這暗藏的頭緒之後，才恍然大悟，回味過來，才頓覺這空間序列和劇情是有多麼值得玩味。
《後窗》中看似雜亂的場景堆疊卻暗藏線索
此外，不得不提的是，《後窗》電影中街區和院內的場景是希區柯克與建築師、布景師共同努力設計和搭建的真實場景，其樸素的空間外殼本身是電影成功的「外在助手」，結合以上前後對比的邏輯來看，這種看似樸素的空間架構本身，對於拼貼風格的圖紙的製作的作用也十分值得思考和學習。
《後窗》中的內院場景圖
從「後窗」看到Collage拼貼藝術
Collage拼貼藝術其實是從「碎片化」的素材中挑選出與你藝術主題最契合的元素，然後將挑選出元素進行糅合、重組、疊加，使其具有可觀的敘事性首先來了解一下拼貼畫的定義：傳統拼貼畫就是用各種材料拼貼而成的裝飾藝術。這種手法是由1911年喬治·布拉克所創造，由1919年於德國的包豪斯的沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）教授所提倡，其後推展到美國和日本等國。
Collage拼貼作品以其相對簡單的手法和大眾普遍接受的成果逐漸被廣泛推廣開來，逐步衍生出了與寫實、抽象兩種主要方向並駕齊驅的第三種主要表現方向，最重要的一點是，collage手法使得這類藝術創作不再僅僅是藝術家的專長，普通人也可能做出優秀的成果。
Collage拼貼手法的效果圖
對於Collage拼貼效果的手法我在這列舉一項藝術性強且相對普適的模式化流程，即從電影《後窗》中總結出來的
Collage風格 -
1.手法- 樸素的取景框或前景來暗藏縱深的空間內蘊- 空間場景看似無序的平鋪中暗藏的故事線
兩個柱子（桿件）元素構成了樸素的取景框
兩棵樹和底層柱子（桿件）元素構成了樸素的取景框
桿件元素構成了樸素的取景框
白色窗框元素構成了樸素的取景框
2.效應- 產生空間對比，後知後覺的空間趣味- 牽引思緒，回味無窮的紛呈故事
3.素材- 油畫作品的場景裁剪，這裡列舉兩位作品被在Collage圖紙中廣泛使用的藝術家 - David Hockney和Henri Rousseau。Hockney的作品可謂是collage界的聖典，在他事務所官網上擺出了大量的數字和徒手畫作，這些畫作中的人物、植物素材被大量使用，我們在眾多建築師的collage作品中可以找到他畫作中素材的影子；Henri Rousseau同樣也是一位對collage製圖「貢獻頗豐」的藝術家，在這裡也不一一列舉，有需要的童鞋可以自行維基百科或google圖片，在此只擺出一張聖圖，就是下面這張Henri Rousseau在1907年創作的作品，這個作品中大量種類和數量的植物可供素材。
Pool with two Figures - David Hockney, 1972
The Snake Charmer - Henri Rousseau, 1907
Delpozo - OMMX - 圖中植物、人物分別來自Henri和Hockney
4.細節- 陰影關係與紋理。Collage初學者或者初嘗試者或許容易陷入collage圖紙只是油畫素材的簡單拼貼或者模型構件的直接疊加，其實collage圖紙中暗藏的大量細節才是造成圖紙質量質變的關鍵，這裡我們以我很喜歡的倫敦OMMX事務所的作品為例，仔細查看下圖中的牆面、牆上掛件、地板鋪裝和欄杆（建議查看大圖），我們不難發現，這些細微物件的材質也並不是單色或添加陰影關係的色塊，而是細緻入微的材質紋理，和光影關係，素材中物件的光影關係必須是相得益彰或者至少是大方向上統一，這些細節上的東西在collage風製圖里是如同保證透視不出錯一般的框架性作用，是保證圖紙質量的關鍵步驟。
Oakley Street - OMMX
St.Loo - OMMX
5.敘事- 建立在趣味空間中的趣味故事。在集合了趣味的空間之後，使用空間的人的活動變成了傳遞空間內的故事、體現空間彈性和增強空間內蘊的關鍵手段。這部分能力的提高需要通過長時間的空間設計積累和深入的空間理解，在此推薦兩個著名事務所的作品作為參考，第一個就是上文多次引用的OMMX，另一個就是OMA
Rievaulx Abbey - OMMX
Battle Abbey - OMMX
6.插曲- Coldplay的up&up mv。最後在此增加一個小插曲，就是Coldplay的單曲up&up的mv，mv裡面大量運用collage手法，在短短四分多鐘內講述了60多件世界性問題。很棒的音樂喲~
對公眾號內容有意見或建議的童鞋可以後台私信我喲~
—MarukoStudio—
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