論西方人眼中的中國水墨畫，世界名畫里柔情似水的美女賞析

中國傳統的水墨在許多外國人眼中始終是個難以看懂和破譯的「謎」。有行內人說，「中國當代藝術圈正在被一顆名為『水墨』的大石頭擾得漣漪不斷」。那麼，西方人用什麼眼光看待當代水墨？他們又會用什麼樣的方式展覽和詮釋當代中國的水墨作品？這個話題總能引發討論。

一種觀點認為，不要奢望外國人理解中國的水墨。雖然水墨畫只是中國美術藝術中的一種形式而已，但卻是最高級的一種。中國人用浪漫情懷追求空靈展現，西方人用現實思緒追求實際效果。中國的水墨是「詩、書、畫、印」四者的結合，外國人很難看得懂。何況，水墨藝術也與水土相關。譬如，西歐的氣候濕潤、色彩豐富，對中國水墨創作中的「皴」法，對山石的嶙峋，就沒有直接的感悟。還有，譬如，齊白石不畫水，只畫蝦。他畫出的是蝦的形態，在水中靈動的形態，所以，不用畫水也能表現其在水中遊動。

藝術創作是純個體的事，也是環境的產物。但如果沒有一定規模的個體的質量，也就不可能有整體的質量。同時，一種藝術形式的話語權，也來源於其實力，來源於其在其他文化環境、文化語境中的藝術影響力。中國藝術需要走向世界，跟中國藝術需要自我發展同樣重要。但如果不能有超越自己、超越民族、超越小「我」的創作，這一切都是空想。

中國山水畫中最根本的辯證關係，未必是在山和水，在被刻畫的景物本身之間，而是在「有」和「無」之間。所有人都注意到，中國畫總是在畫面上留出很多空隙，顯得空空蕩蕩，而西方畫總是被填得滿滿實實。首先，從視覺角度講，要在有限的畫面上製造龐大的空間感，特別是像高山瀑布那樣的宏大景觀，間斷性的刻畫比連貫性的刻畫要有效得多。

這幾年，隨著中國當代水墨的升溫，水墨成了國際藝術界熱門話題，歐美多所重要美術機構策划了以中國當代水墨為主題的展覽。從美國大都會博物館這個水墨展的策展意向不難看出，水墨作為中國傳統文化的標誌，其當代呈現的方式已經遠遠不是停留在紙面上、由筆和墨的種種規範和技巧完成的傳統方式，創作的主體也不再是我們通常認為的「國畫家」或「水墨畫家」。國際視野里的中國傳統水墨，已經不是在其技法意義上的推進和變革，而在如何轉換為一種當代方式。

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