閆小平：崑曲《長安雪》，用傳統的工具寫今天的故事
故事發生在華艷瑰麗的晚唐，一個弱小花妖與一位落魄書生，度過了纏綿悱惻的一段時光，然而情節卻沒有向著古代神話故事那般發展，演繹一場熾烈的至死不渝的愛情。花妖借書生滿足自己的虛榮與情慾，書生借花妖達到自己求歡、求官、求仙的目的，他們互相滿足、利用，也都在困惑與掙扎著。在日常的揉搓、摩擦之下，誰是強勢，誰是弱勢早已說不清楚，就像今天男女之間常常發生的故事。崑曲《長安雪》的編劇閆小平說，在創作的時候，這部劇是要遵循傳統，還是要有現代性，這樣的問題並沒有出現在我的思考範圍里，我只是選用了一個我足夠掌握一個工具，去寫一個我想給觀眾呈現的故事，去探討一個正在困擾著我們的問題。
劇本生髮於內心與時代
閆小平出生在一個理工背景的家庭里，她卻選擇了和家人不同的文字之路。她回憶──自己從小就是全家最「糟糕」的那一個，「除了淘氣搗蛋，智力就不夠干別的了」。而母親卻是個各方面都很出色且嚴謹自律的人，在這樣的母親身邊，閆小平感到了壓力，於是，少年時期，是閱讀和寫作幫助她獲得了心靈的平等和自由。
而為什麼在高考時選擇戲曲？她認為文學形式沒有高低之分，只是作為一個中國人，與詩、詞、曲容易產生先天的親近感。報考中國戲曲學院的戲文專業時，父母都不支持，全家人都覺得她是高考前夕偷懶兒，找個借口出去玩兒。她隻身來北京，又得了急性闌尾炎，在輸液和手術之間，硬撐著通過3次考試，獲得高分。大學時代的她如魚得水，畢業大戲被打出全系最高成績，導師給了很高評價，但她卻沒有順理成章地做編劇。
「我現在回頭看自己那時候的文字，太年輕了，對人和社會更多的是想像，而不是理解，但當時意識不到，只是下意識地覺得，這樣的作品不夠讓自己喜歡。」她渴望接觸社會，接觸更多新的東西，媒體無疑是一個不錯的選擇。當時已是門戶網站的黃金時期，她認為，如果要做媒體，應該到「最新」的地方去試一試。這次「人生試驗」很成功，她很快成為高級編輯、頻道主編、公共事務總監，與同事一起將很多工作從無到有地建設。
「文學幫助我認識到，人就是做不到很多事，但沒關係，心靈仍可安頓。工作則幫助我知道，敢於自我更新，努力保持和真實世界的聯繫，也是很重要的。」閆小平說，「只有當我對自己內心的認識，和對時代的感受都更加深入時，我才不羞於提筆寫下文字。」
用崑曲這支「毛筆」寫生活
崑曲《長安雪》的故事來自閆小平的所見所聞，「創作最核心的問題，是故事與觀眾有怎樣的關係，搞傳統藝術特別容易陷入自己的小圈子裡，而藝術最大的作用，卻是通過作品打通人和人的關係。」閆小平說，「至於選擇什麼形式，就像是選擇毛筆或鋼筆寫字一樣，掌握了足夠好的操作方法，它都能成為合適的表達工具。」
崑曲是閆小平最喜歡且熟悉的劇種，她覺得崑曲在表情達意、深入幽微方面，是最有辦法的。而崑曲現有劇目中，也恰好沒有類似主題，於是，她寫出了崑劇劇本《長安雪》。
閆小平身邊有很多「完美小姐」「完美媽媽」，她們為了感情、婚姻犧牲自己，最後換來的結果卻並不盡如人意，甚至遭受到巨大的傷害。人們通常認為，當一個女孩子很有能力時，她就有了更多選擇的可能性，這時她是強大的、自由的。但事實上，優秀的女性，對固定關係仍然那麼渴望，為了維護一段固定關係，她們容易犧牲自我、奉獻他人。閆小平希望在自己創作的故事裡，探討女性的強大究竟是什麼？女性的自由究竟是什麼？
她將女主角設計為一個花妖形象，因為古代女孩子是沒有選擇自由的，而花妖卻有這個能力。在劇目一開始，花妖在與書生的關係中，處於強勢一方，但在夫貴妻榮之後，兩人關係卻開始發生微妙的變化。當花妖斥責書生收受歌女，並表示已經將歌女退回去了時，突然，書生表示：你既然已經是我的妻子了，我勸你好好做我的妻子，心往一處使，力往一處使。我四季所穿不過一身官服，三餐忙得吃不上。我所賺的錢，都是為你、為這個家，你有什麼資格對我開庭問罪。隨即，書生拂袖而去。留下驚在原地的花妖。
這個情節在當代社會中，可以說是頗具普遍性的，而崑曲鏗鏘的念白，跌宕的唱腔，卻將這種爭吵表現得有深刻趣味，又充滿美感。
打破傳統戲劇講故事的壁壘
劇本完成後，獲得老舍戲劇文學獎提名，隨後進入上海戲曲藝術中心的視野，最終花落上海崑劇團。上海崑劇團團長谷好好表示，希望藉助更多的新劇目，讓年輕演員能夠有更多機會站在舞台中央，並嘗試打造自己的代表劇目。
《長安雪》劇組非常年輕，平均年齡27歲，每個成員都很認真和真誠，並在老藝術家岳美緹、張靜嫻的幫助下進行了新的嘗試。
《長安雪》沒有傳統崑曲劇目中常見的自報家門、引子、定場詩，一開場，書生與花妖就在爭執要不要去長安。這個戲時長將近兩個小時，但是觀眾看完後反映，好像才過去幾十分鐘，說明情緒點非常密集，貼近現代人的審美模式。閆小平透露，她創作的時候，腦子裡一直徘徊著傳統武戲中的鑼鼓經，這才讓這出大文戲加快了節奏，更具有可看性。
傳統崑曲大多是一人一曲，絕少有對唱。但是試演時，岳美緹發問：能不能增加一組對唱？作曲李琪建議閆小平選擇傳統曲牌《勝如花》，這也是導演沈礦很擅長的曲牌，在重新編寫唱詞的過程中，一個調門高一個調門低的音樂形象提示了閆小平，花妖絕望無助、書生偏激瘋狂的人物形象，更加清晰明確了。
這部劇上演之後，得到了社會各界的關注，在首演之後很快得到多份演出邀約。閆小平覺得：「不一定是我們這部戲有多優秀，只是說明觀眾和行業內部，是多麼渴望新鮮血液。所以，無論是傳統的藝術形式，還是現代的藝術手段，其實我們的藝術作品，更需要直面，一個又一個的普通人如何去面對這個不普通的時代。而一個劇種的人文價值，也會通過這樣的作品得到更多元的升華。」
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