日本導演岩井俊二：電影是我內心的竊竊私語
岩井俊二
國際在線報道（記者 朱丹陽）：日本導演岩井俊二的電影風格優美清麗、情感細膩、畫面細緻唯美、配樂動人，他的《情書》（１９９５年）被奉為九十年代最出色的愛情文藝片，成為一代人心目中的純美經典，此後，《燕尾蝶》（１９９６年）、《四月物語》（１９９８年）、《關於莉莉周的一切》（２００１年）、《花與愛麗絲》（２００４年）、《花與愛麗絲殺人事件》（２０１５年）等作品紛紛問世。這二十多年來的創作靈感來自於哪裡？怎樣做到佳作不斷？日前，帶著這些疑問和好奇，記者在北京對岩井俊二進行了專訪。
創作過程是與自己的對弈
在談到影片《情書》的創作過程時，岩井俊二說：「我的創作是為了傳達我當下的感悟，人物和故事帶來的感動是表現手段，鮮活的人物和生動的故事情節是不可或缺的。決定拍攝《情書》是因為想用書信的電影表達內心的悸動。閱讀國內外相關文學作品、梳理收集的媒體報道及身邊故事，之後進入創作階段，人物的設定、故事的推進及場景的安排、畫面的表現、鏡頭處理等等，找到這些要素的最佳排列組合是冥思苦想的過程。
構思期間用下圍棋的方法定布局，黑白棋子代表每個人物和情節，落下的每個黑白棋子都會有布局的變化，每天在大腦里不停地與自己對弈，從千萬個局面中篩選出最漂亮、最滿意的那個。創作過程無疑是是艱難的、枯燥的，每當產生挫敗感、無力感時，必須自己推自己一把、自我鼓勵。當然今天回過頭來看，《情書》是當時的創作和製作水平的體現，有不成熟的地方。」
不借鑒他人作品，但要關注社會
「關於相關資料、素材的收集，我的原則是不參考、不借鑒近３０年的任何出版發行作品，一是防止潛移默化、無意識的模仿，二是避免無謂的侵權糾紛。再有，通過媒體報道密切關注現今社會的動態，仔細觀察和揣摩日常身邊人物及瑣事。比如《情書》中女藤井樹家，租用的是即將拆除的院落，院子里的白樺樹也是這家主人在女兒剛出生時種下的；《燕尾蝶》的靈感源自小時候看過的一部美國電視連續劇，一個鄉下窮婆婆意外得到巨款後搬到城裡住的故事。」
我一直喜歡和作家、漫畫家、漫才師、音樂家交朋友，我會經常找他們聚會酌飲。與他們交往學到了很多專業技巧和專業訓練方法，比如，從作家朋友處學到了寫作時間的安排、寫作方法、甚至是拉長句子的訓練等等；從漫才師（日式相聲）那裡能獲得增加故事戲劇性的思考方法；請教樂手演奏法等等不一而足。從中學生到今天一直堅持有計劃的挑戰一門新技巧，不斷充實寫作、作曲、樂器演奏、繪畫方面的技能，達到新目標目的幸福感、充實感令人著迷，這時也是新創作期的開始。」
莫名的少年感傷帶我走上藝術之路
「踏上電影之路宛如上蒼指引，源於初中時的特殊經歷。某一天上學路上，望著路邊熟悉的大片綠色麥田，心中突然湧出莫名的感傷，來勢兇猛，猝不及防，以致邊走邊哭，這種日子持續了一段時間。這個經歷對我改很大，之後沉迷於閱讀、聽音樂、看電影，是為了從中尋找感同身受的人，是找朋友之旅，而繪畫、拍電視和電影等創作是為了表達內心的激情。所以，與其說創作是為感動他人毋寧說是為滿足自我、自我治癒。時至今日，少年的感傷與今日的內心情感已不可相提並論，但懵懂少年期築巢於心的感動是我事業種子和根基，為我提供源源不斷的創作動力，它讓我在原創的路上走得踏實、從容。
實際上電影是我內心的竊竊私語，是與家人及親朋好友、不曾謀面的某位觀眾分享甜酸苦辣、五味雜陳、喜怒哀樂的媒介，我們之間開心就好。」
尊重市場，享受創作的樂趣
「電影製作同樣需要科學數據支撐，我一直都是與專業製片人合作，他們會提供翔實的市場數據，我們一同根據數據分析市場：觀眾的好惡、票房收入，對新作品製作成本有了整體估算之後開始找投資和正式創作，我會保證在預算範圍內完成製作，資金的使用分配有輕重，在創作方面從來不吝嗇。
值得注意的是，當電影市場熱起來的時候，很多熱錢會湧入，這個時候保持冷靜很重要，當投資方又要當製片人或出品人時潛在的風險難免，我沒有嘗試過這樣的合作，但耳聞有失敗的例子。在影視界有一個奇怪的現象，投資方往往要披掛上陣親自做製片人或出品人，而在其他領域很少有這樣的例子，沒聽說過投資教育機構的投資方要親自做教授站講台授課，也沒有哪個投資方會親自上身投資股票交易市場後要充當操盤手。以為電影市場什麼人都可以做，什麼人夠可以製作大眾娛樂，這樣的想法是缺乏科學性和專業性的。
就我而言導演是在繁雜電影製作中的一個工種而已，只在片場完成拍攝工作的指揮和調度就好，與整個製作過程比較，這部分工作是相對輕鬆的。相反，如果有一部題材要拍但苦於找不到投資的情況下，我可以用自己的公司資金、以最小的成本高質量地完成。」
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