畢加索是如何與陶瓷結緣的

一直以來，畢加索在人們心目中的符號就是油畫創作，因為他的繪畫作品價值實在不菲，即使人們知道，其實除了繪畫，畢加索還創作些其他的東西，但這些似乎都不能和他的繪畫相媲美。直到今天，隨著畢加索繪畫作品的不斷升值，融入了畢加索繪畫創作風格的陶瓷精品，終於引起了藏家們的關注。那麼，畢加索是如何與陶瓷結緣的？又是如何將繪畫技法成功地融入到陶瓷創作中去的呢？

藝博會曾現畢加索陶瓷精品

在國內首次近距離接觸畢加索的陶瓷作品，還是在2016年第三屆深圳城市藝術博覽會上，距今也有一年有餘。當時展會首次展出了藝術大師畢加索的陶瓷藝術精品，讓市民有機會近距離了解這位藝術大師長達30年的陶瓷創作生涯。他創作了餐盤、花瓶、雕塑等系列作品，畢加索創作的主題風格以及在創作中善於運用的一些元素往往圍繞他一貫喜歡的題材比如鬥牛士、自然界的風景、山羊、鳥、貓頭鷹、女人和魚群等展開，作品形態生動，童趣濃厚，色彩豐富。

看了畢加索的陶瓷作品，你會產生一種衝動，特別想窺探到這位主宰當代世界藝術的主要畫家之一的畢加索，他小時候究竟會是怎樣一個人，因為在他眾多的陶瓷創作當中充滿了童趣和歡快。這和他成熟的繪畫風格留給人們的印象完全不同。但是，你又會發現，在他的陶瓷創作當中，你會隨時撲捉到其繪畫的影子，業界評論，畢加索的陶瓷創作幾乎繼承了他畫畫的所有風格，雖然是陶瓷作品，但是畢加索的繪畫風格已然形成一個符號，這也深深地印在了他的陶瓷作品中。

去過此次展覽的一些陶藝家表示，陶瓷創作實際上是偏工藝，而我們通常接觸的一些陶瓷藝術家多是工藝美術方面的專家，但是繪畫則屬於純藝術，更多的是，有的畫家不懂陶瓷繪畫，也有很多工藝美術師只對瓷畫創作遊刃有餘，所以像畢加索這樣在繪畫領域影響了整個東西方文化發展的人物，再從事陶瓷創作必然會為這個行業注入新鮮活力，也註定了畢加索的陶瓷作品很難平民化。

將繪畫融入陶瓷創作

有位陶藝家看了畢加索的陶瓷作品後深有感觸地說：「如果把藝術家比作船，那麼藝德就是水，船越大水就要越深，否則船造得很大就容易擱淺；同時藝術是需要悟性和靈氣的，有些人從藝一輩子還是匠，這跟勤奮無關，有些人畫的是思想和生命的靈氣，八大山人朱耷就是如此的靈動，畢加索亦如此....」關於畢加索是如何對陶瓷創作產生了濃厚興趣的，焦點都圍繞著「一個女人」和「一個小鎮」而展開的。

1946年的夏天，65歲的畢加索攜情人弗朗索瓦和他們的兩個孩子到陶藝製作小鎮瓦洛里斯度假，在這裡，他們有幸認識了當地著名的瑪都拉(Madoura)陶藝工坊的擁有者──喬治和蘇珊夫妻，畢加索是一個好奇心很強的人，在這樣得天獨厚的條件下，他的好奇心被激發了，拿捏起陶泥直到一發不可收拾。他喜歡在壺罐、盤子及瓷磚上繪出圖案，或以陶土做出人們意想不到的造型，包括女人、禿鷹、公牛、山羊、半人半馬怪等形象。而且，畢加索往往以多種手段將彩塑、繪畫和拼貼的因素結合於陶藝創作中，他認為在壺罐或盤子等立體物品上作畫跟在平面畫布上作畫毫無二致。正是畢加索獨闢蹊徑的大膽探索，才令這些造型多樣而奇特的彩繪陶瓷作品面世。當時，他不只在陶瓷上繪畫，而且更多地研究陶瓷工藝，為了突破，他開始全方位學習陶藝。1949年，畢加索在當地一家香水工廠里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯創作瓷器最緊湊的階段，創作了2000多件作品。畢加索不斷試驗，試驗鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色和品種繁多的琺琅。還創造了新的雕刻、繪畫方式。除了用車床加工罐子，他對切割以及在坯泥上直接塑形產生了興趣，因為坯泥的自由形狀會決定作品的效果。畢加索把在《亞威農少女》的繪畫技法用到陶藝上，用新鮮的坯泥進行創作。依著自己一貫的自由風格，畢加索把一系列細頸酒罐變成迷人的女性形象，在陶盤上繪製各種臉譜，還製作了一系列動物形象的陶模。?

在很多人看來，畢加索繪畫的主要特點是豐富的多變的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。有人說，世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。而這一切，潛移默化的也呈現在了他的陶瓷創作當中。

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