西方古典油畫作品臨摹一莫非油畫（1）
［法］福拉哥納爾——讀書少女
如今誰都能愉悅的享受"讀書"之樂，但是在當時巴黎能讀書的人非常稀少。大部分女性連自己的名字都不會寫，只有受教於家庭老師上流社會的紳士名媛，才可以體驗到閱讀的樂趣。名為"小說"的新流行讀物，直到十八世紀才出現，讀書才在貴族貴婦之間大為流行。而以拿著書本走路、專心讀書等方式炫耀知識水準的高尚，也成為當時的一種風潮。福拉哥納爾便在這樣的風潮下，畫出了《讀書的少女》這幅名作。
[意］提香——聖母子與聖加特麗娜
這幅聖母畫與一般聖母畫不同，它充溢著抒情味和牧歌氣氛。據說畫中的聖母是畫家的妻子契吉利亞的肖像，後面的男人是畫家本人。
［法］米勒——牧羊女
描繪田園風景和農村生活的畫，在陽光照射下，羊群膽小的擠在一起吃草，遠處的田野荒涼寒意，這個牧羊女正忙著編織，紅色頭巾包著可愛面孔，透著一種純樸自然的美。
［意］達芬奇——蒙娜麗莎
不多說了，這是眾人皆知的著名肖像畫，對畫中人物眾說紛紜，舊說是佛羅倫薩富豪約昆德的妻子麗薩，也有說是伊莎白拉·狄斯迭王妃。
［法］雷諾阿——伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像
銀行家女兒當韋爾小姐恬靜坐在濃密的深綠色樹叢中，凝視著遠方，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使色彩產生一種微妙的朦朧感，瀑布一樣的金髮不靠平塗而是多種筆觸的棕紅色淍構成，襯托出少女的冰肌玉膚。因尺幅受限，背景的樹叢省略掉了……
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家，亦被稱為最受歡迎的印象派畫家。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。他是畫完美人物的大師，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
雷諾阿的一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他的畫反映了對人類的關注和對生活的熱愛。雷諾阿運用了明亮的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫19世紀末期原生態的，迷人的巴黎生活場景，他的作品中滲透著一種溫暖和寧靜。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著淡淡的憂鬱。他畫兒童，天真純潔。很多藝術史學家認為雷諾阿是表現女性題材最為出色的畫家之一。這位大師，晚年得了類風濕病，手腳變形，十分痛苦，仍堅持作畫。
青春美麗的少女，一直是雷諾阿所歌頌的對象。達威爾小姐畫像，是雷諾阿為他的銀行家朋友的女兒作的畫像。這是一幅誘人的作品，能夠感覺到雷諾阿所特有的詩意。少女閃亮的眼眸、安詳而略含倩笑的側臉，捨去不必要的色彩修飾,增強形象的真實感。雷諾阿的天賦力量已經在他那不能言傳只可意會的感受中顯示了出來。
我本人很喜歡雷諾阿,優秀的名家還很多，但我仍鍾情於雷諾阿的繪畫。第一次見到他的作品，畫的正是《伊蕾娜.卡昂.達威爾小姐像》，畫中美麗女孩的神情和氣質深深地吸引了我，看畫人的心境各有不同，不變的是畫中的小艾林以及她那略帶憂鬱的神情，就是這幅人物畫將我帶進了雷諾阿的世界。 一直想臨摩這幅名畫，只到如今才鼓起勇氣。雖畫不出大師級筆下的人像神韻，形似吧，也算以償夙願。
[意］拉斐爾——椅上的聖母
是拉斐爾所繪聖母像中十分著名的一幅。描繪出一位美麗端莊、優雅安詳的年輕母親，她穿著通俗的衣服，還包著一塊花格頭巾，懷抱聖嬰，神情透出溫柔賢惠之感，反映出來時代生活氣息，是最接地氣的聖母形象。尺幅受限背景的小愛神省略未畫。
【法國】尼古拉斯·普桑——阿爾卡迪的牧人
畫中墓碑上寫有"Et in Arcadia Ego"（死神說：我也在阿卡迪亞）。希臘的阿卡迪亞地區是一個與世隔絕的地方，是一個頌詩般的世界。墓碑旁有兩位牧人，看著上面的文字，面色驚恐，但是旁邊一位年輕女士卻從容依舊，體現出了一種樂觀的精神。顯然，這是一種"風光雖好，人生苦短"的感嘆。
［挪威］蒙克——吶喊
頗受年輕人關注，尤其是經歷考學、畢業、晉級幾大關囗時，也想發出這樣末日來臨的尖叫……
享譽世界的挪威藝術家愛德華蒙克代表作《吶喊》於2012年5月2日晚在紐約的蘇富比拍賣行以1.19億美元的天價成交，創下世界藝術品拍賣紀錄。
蒙克完成於19世紀末20世紀初的《吶喊》是世界藝術史上公認的傑作。畫面上，扭曲變形而尖叫的人物造型，像血一樣猩紅的雲彩，象徵死亡的黑色，彷彿是一場精神災難，表現出令人眩暈的雜亂和誇張的空虛。
蒙克共創作了4個版本《吶喊》，這次拍賣的是他1895年創作的版本(第三版)，由挪威商人彼得奧爾森收藏，他的父親托馬斯奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》，其他三個版本均被博物館收藏。
此次拍賣吸引了眾多國家買家的關注，以至於網上交易平台無法登陸，英國某博彩公司也為拍賣價突破1億美元開出4/6的賠率。之所以轟動全球，皆因此次作品被認為有以下幾個不同尋常之處：
一是蒙克的吶喊是最家喻戶曉的作品之一。蘇富比曾宣稱，《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度大約僅次於達芬奇的《蒙娜莉莎》；
二是蒙克的《吶喊》最能讓大眾能產生情感共鳴，因為很多人都會有畫中人那樣"站在一座橋上想尖叫的感覺"；
三是蘇富比對這件作品8000萬美元的估價創造了拍品估價的最高紀錄；
四是拍賣商認為，不同於其他版本，這一版《吶喊》是色彩最豐富、最鮮亮的一幅；
五是這版《吶喊》是唯一由蒙克親手為畫框上漆，並題下詩句解釋創作動機作品。蒙克寫道：我的朋友們繼續走，我落在後面，焦躁、顫抖。我感到自然的巨大吶喊。
蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： "一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。 "我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。"
Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。"只能是瘋子畫的"，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是鬱悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相衝突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裡可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯繫。蒙克在這裡，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
［法國］喬治·修拉——河中的白馬和黑馬
點彩畫創始人，竼高的點彩畫法頗受其影響。大部分作品是描繪郊外田園印象。
《阿讓特伊的麗春花》，作者是克勞德·莫奈（ClaudeMonet），法國著名畫家。
用的是畫布、油彩，縱50厘米，橫65厘米，他創作於1873年,現在收藏於法國巴黎奧賽羅博物館。從作品中看到，山坡上開滿了紅色的麗春花，花朵狀若碗盞，如火如荼，美艷動人，遠處是稀鬆的樹木，藍天白雲清澈明亮。婦女正帶著孩子走進田野深處，來欣賞麗春花。整個畫面充滿著童趣，活潑而溫馨。據說，畫中走在最前面的那對母子是莫奈的妻子卡蜜兒和他的孩子。其實，畫中畫的兩對母子，實際上就是相同的兩個人，因為兒子調皮跑得快，莫奈畫好這個抬起頭看到母子已經到前面去了，就也畫上去了，畫中遠景處有一所房子當時莫奈一家住在那裡。換種現在的說法，莫奈過的生活就是：我有一所房子，面朝大海，春暖花開。
我從地壇買的那本外文版世界名畫那本書上看，畫作色彩偏深，也就著色畫暗了，沒有網上圖片看到的淡亮，尺寸是縱24厘米，橫30厘米，與原畫尺比例是1：2，畫時細節是沒法突出了，只能大致形似，超喜歡的一幅莫奈的畫。
《我的兒子》，作者是克勞德·莫奈（ClaudeMonet），法國著名畫家。
【荷蘭】文森特·築高——午休的農夫
是他臨摹法國著名畫家米勒的那幅畫——午休的農民夫婦。
【畫家簡介】
莫非，北京市，印象派油畫者
