評分這麼高！我可能看了部假的《神秘巨星》
了解印度電影的朋友，自然知道早期有《三傻大鬧寶萊塢》，《地球上的星星》等好片子。
不過自從印度神片《摔跤吧爸爸》在國內爆炸之後，印度電影評分普遍都奇高無比，就如同早期韓國片子評分普遍偏高一樣。
這次《神秘巨星》，招牌首先還是阿米爾.汗，很多人說這是阿米爾汗女兒N部曲之一，就姑且這麼定義吧。
但大聰對這部《神秘巨星》的奇高評分，覺得有些不可思議。
總之，大聰看完以後，覺得電影套路滿滿，劇情主線似曾相識，矛盾衝突老生常談，結局當然也是意料之中。
一般來說，電影的劇本，就應該要比觀眾要智睿一些，這樣看電影的時候才能帶著問題往下看。
但《神秘巨星》卻不想這麼做，全片每一幕的開始，都能猜到接下來劇情要如何推演。
比如一開始母親被打腫的眼睛，就能推斷這是一個家暴家庭，當家暴男回來以後，只是按部就班的演一遍給觀眾看，家暴男如何施暴，而母女倆又是如何的忍氣吞聲。
再來，當女孩帶著面紗要做網紅的時候，就能知道她的點擊量一定會破表，之後一定會遇到明星夢的各種阻撓和挫折，但不出所料，結尾一定能圓她的明星夢。
這時候，電影進展到五分之一，但是劇情已差不多猜完了，而且全中（快誇我）。
此外故事的唱歌畫面，歌曲雖然好聽，但印度電影的歌曲不像美國歌舞片，後者是用歌曲推動劇情。
相反，印度電影之所以屢見影片中有MV，是他們的國情使然，在印度因為人均收入低，為了讓大家覺得值回票價，就會把電影拍得特別長，2個半小時是標準，3個小時是常態。
影片中的MV歌曲，是讓觀眾看得更賞心悅目，值回票價，當然這也是印度電影的一大特色，無好壞評價，只是陳述事實，這些MV確實對劇情沒有推進作用。
《神秘巨星》有夢想話題，有女權話題，有社會家庭話題，好勵志，好煽情，好俗套。但我們偏偏就愛吃這套。
而且，印度好的電影套路，往往把這些影片的煽情點和衝突點，戳到一個極為精準的位置，讓觀眾在合適的時間，飆淚而出，止都止不住。
《神秘巨星》是好看的電影，但不一定是好電影。
電影的觀感還是和之前看《摔跤吧爸爸》一樣，大聰始終沒辦法對這類型的電影打上奇高的分數。因為他們自成一個體系。
這些電影的故事，表面上都是追夢，掙脫，主題很大，但格局從來都是最小化的。
就拿《神秘巨星》來說，拋開家暴家庭的殼不談，就算家暴男換成了《摔跤吧爸爸》這樣大愛的父親，支持小女主茵希雅完成她的音樂夢想。
那麼問題來了，如果茵希雅並沒有音樂天賦，YouTube點擊量也沒有破紀錄，就算不戴面紗，把自己房間打造成網紅直播間點擊量也平平。
這時候她上課時候寫歌，她逃課去參加選秀，家長還支持嗎，看電影的你還支持嗎。
這樣的影片走向，是否更接近於現實，是否更接近於現在幾乎所有懷抱音樂夢想的人的現狀。
俗話說得好，藝術家這個東西，真的就是老天爺賞飯吃。
特別是音樂，大聰很難用天時地利人和去形容有音樂天賦的人，因為好的嗓音和音樂天賦，在如今互聯網時代很快就能讓所有人都認識你。
但問題是，現在「是金子很快會發光」的時代，同時也是最殘酷的時代，因為只要你一試，就知道自己有沒有。
所以反過來去看另一部關於天賦《天才少女》的電影，主題的探討能讓人有更多的思考。
那部電影同樣也是說一個很有天賦少女，但電影的套路是反的，這位少女的天賦並不是懷才不遇，相反很多人希望這位少女能得到最好的訓練。
但影片重心放在這樣有天賦的少女，她要成為一個什麼樣的人，將來需要什麼樣的生活，是否天賦真的就需要得到展現。
回看《神秘巨星》，還是很多年前的老套劇情，小女主懷才不遇，歷經磨難終於出人頭地，觀眾和主角歡天喜地，哭成一團。
但大聰依然不覺得，一部電影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好電影。
不然《媽媽再愛我一次》早就成為華語電影第一了吧，這部電影上映時真實哭暈多少人你們知道嗎。
這時候你會再次反駁，說《神秘巨星》揭露的印度女權問題，平等自由問題，家暴問題等等，這些主題都很深刻。
抱歉依然無法認同，前面大聰就說了，影片主題很大，格局卻很小。
並不是沾到社會矛盾問題的電影，就是了不得的電影，這種選題是一種受人關注的捷徑，但不是最終結局。
《神秘巨星》的媽媽是印度眾多被施暴女性的代表，從小也生活在一個男權社會的家庭，十幾歲的時候包辦婚姻嫁給了這個家暴男。
女兒曾想方設法給她找到出路，離開這個家暴男，但她卻依然堅持這就是自己的命。
就如姑奶奶對她說，你媽媽最大的錯誤，就是把你生下來，我媽媽最大的錯誤，就是把我生下來。
但媽媽認命了幾十年，在影片里被扇過耳光，眼睜睜看過女兒吉他被剪，電腦被摔，女兒要嫁給陌生人也不敢吱聲的母親，在最後卻在機場為了一把不能上飛機的吉他，徹底轉變了。
大家看到這，情緒也都到了，紛紛拍手叫好。
但仔細想想人設最後的爆發很不符合邏輯，從劇本人物心理分析來說，人物在最具壓迫力的時候做出的兩難選擇，才能表現人物的內心和人物的轉變。
影片中前面任何一次家暴男對老婆的施暴，對女兒夢想的揉虐，藐視女性的態度，都比機場這個來得要兇猛，為何不讓帶吉他上飛機，就成了壓倒媽媽決定性轉變的稻草呢？
大聰實在百思不得其解，家暴男不讓帶吉他上飛機，你到了國外再買一把就是了嘛！
總之，並不是說影片最後不讓媽媽爆發轉變，而是機場扔吉他的橋段，和前面的暴力比，都不至於成為媽媽轉變的動機。
此外，電影結尾是一個閉環結局，也就是所謂的大圓滿，雖然結尾媽媽對家暴男說「不」，在機場眾目睽睽之下很「燃」，很熱血。
觀眾在這種「假象」之下，覺得女性權益，男女平等所有問題，都在媽媽簽字下完美解決了。
但其實影片中指出的社會問題依然存在，只是影片用了一個高潮夢幻般的結局，隱去了很多思考。
說直接點，電影借著印度當下的社會問題，只是提倡大家要有勇氣改變就對了，改變了就能有更好的生活。
但影片卻不想讓大家思考，如果你女兒不是神童，一個文盲母親如果是帶著普通的兩個孩子，你將來的生活和經濟來源，要如何運作？！
說白了，《神秘巨星》只是在印度社會問題上的孤例，並不能作為任何參考。
不過阿米爾.汗厲害的地方就在於，他用《神秘巨星》去反推到現實中，通過電影的故事，他啟動了「尋找神秘巨星」的活動。
其中電影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是誰）的歌曲，他就從眾多平凡人中，找到了一位15歲的素人演唱者來為電影演唱。
當然了，這位演唱者的父母是一對很支持女兒音樂夢想的父母，一家人其樂融融（最右邊是女孩的父母）。
她現實中錄歌，也不會因為擔心父親發現而帶上面紗，具體故事可以戳大聰另一篇詳談她的文章。
另外，《神秘巨星》的故事，其實還是有原型的，是阿米爾.汗在從一個悲慘單身母親身上聽來的。
那位母親並沒有音樂天賦的小孩，她離開那個暴力家庭以後，考了駕照，做起了計程車司機，辛苦的養活著自己的小孩。
所以說《神秘巨星》是特殊的，是夢幻的，是漂浮在印度社會問題上的泡泡，它很美，很討人喜歡，但一戳就破。
縱觀很多印度電影，都是這個套路。
先把人物框定在一個壓抑的環境，之後通過各種勵志的信念和勇氣掙脫束縛，再加些歌舞昇平，在最後高潮讓觀眾看到一個圓滿結局，觀眾在電影院笑過哭過，心滿意足。
不得不說，這種套路的電影如果做出質量，確實好看，印度這種路線的電影也感動了很多人，而且這類題材，比好萊塢商業大片更能討好觀眾的評分。
觀眾也需要電影中夢想照進現實的安慰劑。
但大家發現沒，印度這類型的片子，叫好又叫座，但在世界範圍內的各大電影節，卻找不到印度電影的蹤跡，如同存在於另一個世界。
要說印度電影在世界範圍的影響，還要追溯到幾十年前的薩蒂亞吉特.雷伊時代。
早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金獅獎，1964《大都會》和1965《孤獨的妻子》，蟬聯兩屆柏林電影節最佳導演，1973年《遙遠的雷聲》拿到柏林電影節金熊獎，1992拿到奧斯卡終身成就獎。
有機會去了解一下這些電影吧，他們才是真正為印度尖銳社會問題思考的神作！
聊了這麼多，估計很多看官早就摩拳擦掌要開罵了。大聰再次重申，大眾需要《神秘巨星》這樣的商業片。
而且，大聰是阿米爾.汗如假包換的超級小迷弟。
但就片說片，影片好的地方大家都能體會到，但值得質疑探討的問題，大聰也想和大家分享。
歸根結底，《神秘巨星》很高亢，但不高級。
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