王沂東：素描——畫家手中的魔術棒

最新 01-22

Wangyidong

王沂東

1955年生於山東省蓬萊縣，曾任中央美術學院教授，中央美術學院造型學院基礎部主任，國家一級美術師。北京畫院藝術委員會委員，中國美術家協會理事，中國美術家協會油畫藝術委員會副主任，北京市美術家協會副主席，中國國家畫院研究員。

1982翻繩55x70cm

素描：畫家手中的魔術棒

問：近期經常可以看到您在畫一張油畫之前都會畫一張畫面與之相似的素描，這種刻畫非常細緻的素描是您在整個油畫創作中必經的一個階段嗎？

王沂東：其實也不是每一張油畫都有，形式也不一樣，有時候一群人物我會單個單個的搜集，再用一種別的形式把它組合起來；有的可能畫幾條線就夠了，沒有必要全部都在素描中畫的那麼細緻；有的環境是在燈光下，要強調光線的特殊性，我可能在素描里就會專門強調明暗交界線的強度。我可能省略很多東西，也加強很多東西，比如畫比較年輕的姑娘可能幾條線就可以把她概括出來，如果是老人可能就需要畫更多的東西，所以要根據創作的內容，形式來確定你素描要解決什麼問題，側重點不一樣。

1993黃昏53x38cm

問：素描在您整個創作過程中是否會起到一個很重要而不可或缺的作用？您是如何藉助素描來表達和完善您的創作靈感的？

王沂東：如果是畫我這種類型的人物寫實油畫，我覺得素描必須要過關的，因為這樣你才能把你的想法最充分的表達出來。有時候我還要畫一些素描的變體畫，比如像是過河這個動作，這個男孩子用這個姿勢或另一個姿勢抱著女孩子，重心會有什麼變化，雖然情節的內容差不多，但是具體的動態有變化，重心有變化，人物之間的關係也有變化。一個畫家有時候構思一張畫要畫很多變體畫，我的素描就能看到有很多這樣的，一個油畫創作可能有很多張素描，有時候是這張素描畫完了以後，突然又有新的想法，比如說還是這兩個人的組合，但是她周圍的環境又有變化了，或者是人和環境之間的構圖關係又變了，那兩個人之間的動作再變一變，這樣的形式會不會更有新意呢？於是我就試著再去畫一張素描，就又出現了一個新的畫面。我畫的素描變體畫還是挺多的，最後會挑一個最適合的畫成油畫。也有的時候是現在畫的素描覺得還不是很完美，於是就放下了，有時候你只想到了人物的造型，也許並不能完全表達你想要表達的情感。後來也許某個時候你突然想到了一個景，景的哪條運動線，哪一個色塊和原先的人物一搭配，原來好像不行的畫面，而現在這個變體畫又活了。所以好多素描我畫完以後覺得不滿意就放在了一邊，而過了一段時間從環境中找到了一個靈感，就又把原來的素描翻出來了。

1994老農40x30cm

「素」就是代表沒有任何多餘的東西

「描」是代表一種認真的態度

問：聽說您從上學的時候開始就很重視素描，在您這麼多年的創作道路中也一直都沒有停止畫素描，您認為對於一個學習寫實油畫的人來說，畫好素描是否非常重要？

王沂東：我學的這種類型的人物寫實油畫，素描可以說是重中之重，就像小孩子開始學習說話一樣，要先學會發音，而素描就是我這種繪畫方法的藝術語言的基礎，如果這個問題解決不好，剩下的都無從談起，什麼想法、激情、形式感，都沒法開始。我覺得「素描」這兩個詞翻譯的挺好，「素」就是代表沒有任何多餘的東西，就好像我們吃素一樣，簡簡單單，「描」是代表一種認真的態度，就是你要認真的去對待你所要表現的對象。素描這種基本功是讓你有能力去捕捉大千世界的每一種形體的特徵，說句簡單的就是「畫什麼像什麼」。所謂專業素描的好和不好，其實反映在你觀察世界的能力。幾百年來各個藝術大師經過探索和發展，在一步一步的積累中形成了一套觀察世界的方法，積累了寶貴的經驗。你要先接過來這些精髓，先掌握了最基本的規律，然後才能再有新的發展和新的認識。到現在我覺得中國的素描教學，也就是老師教我的這套方法，我經過實踐感覺到是非常科學的，非常有用而且實際。

1994沂蒙大娘40x30cm

畫這種以人為對象的寫實油畫，素描是絕對不能少的，可以說在你的一生當中都是必須去研究的，它的好處就是它去掉了色彩，你可以專心致志的去把造型研究好，把你觀察到的三維世界反映到平面的畫布上或者紙上。這是一生都不能放鬆的東西，特別是在你開始搞創作的時候，用素描可以在你一開始有了想法的時候就把它勾勒出來，比如說小的草圖，用點線面就可以很簡單的勾勒出來，還可以把資料進行概括、提煉、壓縮，最後也都是用素描的手法把它整理出來。

素描在油畫創作中可以說是非常重要的一部分，我覺得大千世界變化多端，在自然界中沒有任何兩個形體是完全一樣的，每一個形體都有它自己的特徵，所以就需要你認真的去觀察，去對比和概括，你一不小心想偷懶，就有可能出現概念的東西，也就是把兩件不一樣的特徵給畫成一樣的了，就失去了它個性的美。

1994沂蒙大爺40x30cm

我覺得你對待素描的態度好不好，可以從你以後的油畫創作中看出來。如果你對造型研究的不夠，或者沒有很認真的往裡面鑽研，效果就是要差一些，所以素描在一個專業的人眼中是非常重要的。當然在具體的創作過程中每個人的習慣不一樣，拿我的素描來講，上半年畫的「春襲羽萍溝」，和這次的這張素描，其實都是為畫一幅很完整的油畫做的準備，所以搜集了很多的資料，然後這些資料中把自己認為最有味道的東西，用素描的形式展現出來，比如說人物動態、重心、衣紋的多少、手的力量感、人物神態的變化，這些都是通過素描，在型的上面先認識一遍，先做到心裡有數，這樣在畫油畫的時候就不會為了型的問題來回搖擺，而影響你的表達。這種類型的素描保留了在人物創作裡面所應具有的最基本的東西，比如說動態，形象，但是也去掉了很多東西，比如說色調，我可能畫的是黑衣服，但是我沒有畫那麼重，我把意思做到了就行了，比如衣紋有哪些細節是不需要的，我就經過整理給處理掉了。整理的過程其實就是畫家所謂個性的一個表現，這個取捨和選擇，每個人是不一樣的：比如有的人就喜歡這種衣紋的組合，另外一個畫家覺得另一種更好看；還有比如說人的神態變化，有的覺得羞澀一點挺好，有些覺得開朗一些更好，在這個選擇中就反映出了畫家的價值觀、審美的一種特徵，這些都可以在素描里就把它明確的固定下來的。

1995早春53x38

問：您原來是否也臨摹過很多大師的素描？其中有沒有一些使你大受啟發的作品？

王沂東：臨摹過很多大師的作品，像是赫爾拜因，達芬奇，印象最深刻的就是赫爾拜因的，用線來表現型，非常有幫助。安格爾的素描也是，簡簡單單，有很少的調子，但是有幾條線就能把人物形象表達出來，這個我也從中受到了很大的啟發。像蘇聯的列賓的素描和速寫，非常的生動，比如說謝洛夫，帶有個人色彩的對點線面的一些誇張和概括，這些我都臨摹過，特別的受啟發。

（文來源：.藝術兄弟.中國記者紅月2010年10月15日採訪王沂東先生的錄音整理而成節選）