用創作記住「鄉愁」

羅丹的雕塑經典《思想者》昭示世人，人類之所以偉大，在於思想；藝術之所以不朽，在於思想。優秀的藝術家，首先是一位思想者。

吳建潮正是一位喜歡思考的藝術家。從一花一木到宇宙洪荒，從中國畫的命名到中西繪畫的異同，從量子技術到人類歸宿……大大小小、方方面面的問題，總能引發他思考的興緻。也正是思想的愉悅，為他在人生的藝術長河中，痴迷於作畫、醉心於為文，提供著源源不斷的動力。

生活並沒有為吳建潮提供優越的環境。他並非出身翰墨世家，也非出身鴻商富賈。但白屋寒門，無礙胸羅錦繡。

吳建潮永遠忘不了那一幕：4歲那年，他用「木棍作筆，土牆作紙」，畫了一個娃娃的臉。母親看到後，欣喜若狂，把他抱在懷裡久久不願鬆開！

藝術的幼苗，從此開始破土、生長——他立志要當一個大畫家！

少年時代，吳建潮邊勞動、邊讀書。生活的困苦和日常的瑣碎，並沒有消磨掉他的藝術靈性。原野上痴情的綠、陽光下翻滾的金色麥浪，在他的眼中，充滿美感和詩意。他渴望用手中的筆，再現這一切。

曾考取師範院校卻未能完成學業的母親，滿懷對文化的敬仰。是母親溫柔而堅定的支持成就了他。吳建潮至今清楚記得，18歲那年，在學業和家計之間艱難抉擇，娘兒倆抱頭痛哭的辛酸；工作後事業、生活遇到挫折心靈迷茫時，母親永不言棄的堅強；他的創作懸掛於人民大會堂時，母親料遠若近的淡定……

母親最懂他。她深知，藝術是兒子的生命。他也最愛母親。他將自己對文化、對人生夢想的追求，視為母親對文化、對人生的追求。母愛的博大、無私和溫暖讓他相信，「窗紙上柔和的燈光，只用黃豆般的大小，就可以照亮我的家園，照亮心中的路」。

吳建潮心中的路，寬廣而綿長。在他看來，文學、藝術共飲一江水，手工藝、純藝術創作是親姊妹，彼此相互有益、相互補充，因此可以觸類旁通。但任何藝術創造，都離不開腳下這片土地。要想藝術之花葳蕤繁茂，必須將根深植土裡。

1985年從河北工藝美院畢業後，他先後在工藝美術研究所、書畫院等單位從事創作和管理工作。他什麼技藝都學，什麼形式都畫——蠟染、烙鐵畫、陶瓷繪畫、水彩、水粉、油畫、工筆人物、工筆花鳥、寫意花鳥、寫意山水……他的創作廣涉各個畫種。許多作品中，都可以看到其他畫種技法的運用。但不管畫什麼，人們都能從作品中感受到他對腳下泥土的眷戀。

吳建潮為自己的藝術創作總結了「三個情」：母親情、故鄉情、祖國情。「故鄉在哪裡？走出老家，老家就是故鄉；走出國門，祖國就是故鄉」。

說起老家正定的歷史文化，吳建潮如數家珍。「北方三雄鎮」的地位，「國家歷史文化名城」「中國民間藝術之鄉」的稱號，百歲帝王趙佗、常勝將軍趙雲故里的榮耀，「古建築寶庫」「京外名剎之首」的美譽，莫高窟第61窟對正定唐代盛況的記錄，九樓四塔八大寺文物的全國之最，「一座正定城，半部佛教史」的歷史淵源，再現「鐘鳴鼎食之家，詩書翰墨之族」的榮國府……與正定相關的一切，都讓他自豪、牽掛與感慨。

在吳建潮心中，老家還是「一個無法割捨的搖籃」。老家的黃土牆，「是幸福的根，是藝術的根，是生命的根」。故鄉的春夏秋冬、晝夜晨昏，都裝在他的心裡，鐫刻在歲月的記憶里，每每心動神馳，他便逐一以寫實的筆法繪成，以散文的手法寫就。

他要用創作「記住鄉愁」。在他看來，描繪老家的一草一木，同詠嘆祖國的大山大水一樣，都意味著沒有數典忘祖，都是在為某種風格的形成「增磚添瓦」。

也曾有人批評他，畫得太雜、太亂。也曾有人指點他，要專攻一門畫種，形成風格，那樣更容易成功，也有利於成名。

吳建潮虛心接受。他知道，這些勸導自有其道理，但他無法那麼去做。各種與繪畫相關的美好，各種與鄉土相關的記憶，他都不捨得放下。為了成名成家，受一種思想的束縛，給自己設定一個框架，甚至什麼樣的藝術形式容易出名就畫什麼，那背離了他的初心。

吳建潮一直堅持現實主義的藝術手法，更尊崇民族文化的繪畫傳統——「中國畫講究『以形寫神』。形得益於功夫，神得益於修養。這是中國畫的核心。好的美術作品，應該讓人讀出畫面上的哲理、詩文、聲音」。

「風格就是你自己的背影。」吳建潮常引用繪畫、文風對自己影響最大的吳冠中的話，說明自己的藝術態度。「既然是背影，只有別人才能看得到。前面有什麼美好，就去表現什麼吧！」他要堅持用繪畫的方式，表達自己對這片土地的熱愛，對中國文化的熱愛。他也深信，「只要思想是一致的，通過不同形式表達出來的審美感受，自有其和諧」。

「比畫家高深的是大師，超越大師的是聖人。聖人的思想影響千年」。吳建潮希望能做一個思想開闊的藝術家、學者。但他明白，一切都要立足於自身對民族文化的理解與認識是否深刻，對生活的理解與認識是否深刻。他在文學藝術的世界裡極目遠望，研精覃思。他將繼續於畫里畫外萃取思想的精華，尋覓藝術表達的突破口，繼續在腳下的這片熱土上穩健前行，扶犁深耕。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！