起底日本的漫畫產業
日本動漫產業十分發達，一直都是中國動漫產業的標杆，擁有內容豐富、產業發達、全球市場佔有率高優勢，素有「動漫王國」之稱，是世界上最大的動漫製作和輸出國。從鐵臂阿童木、花仙子到火影忍者、奧特曼、聖戰士，從機器貓、櫻桃小丸子到網球王子、Hello Kitty，從《龍貓》到《千與千尋》，許多日本動漫作品和動漫形象為世界人民所熟識並喜愛。不過，最近日本出版科學研究所公布的調查結果顯示，2017年，一直以來支撐日本出版界的紙質漫畫單行本銷量與上年相比減少了約12%，下跌程度前所未有。不過，日本漫畫產業依然有許多值得中國借鑒的東西。今日我們的話題就是日本的漫畫產業。在這裡要說明一下，在日本，動漫產業已極度發達完善，漫畫業和動畫業分工明確，籠統地一概而論無法盡述。所以今天只談日本漫畫產業的發展史和行業特點 。
文章節選自首都經濟貿易大學出版社最新出版的《國際文化市場報告2017》。本報告由文化部外聯局組織，中國傳媒大學文法學部部長、國家文化產業基金和「五個一工程」等項目評委李懷亮教授及中國傳媒大學經管學部方英教授攜科研團隊傾心編寫，現有精裝和簡裝兩種版本。
報告通過對近千份外文原版資料，包括市場統計、專題報告、行業資訊、著作和論文的梳理和研究，對2013—2015年國際演出市場、國際電影市場、國際圖書出版市場、國際遊戲市場、國際動漫電影市場、國際藝術品市場、國際音樂市場和國際電視市場進行了具體分析。
漫畫產業在日本出版行業中具有較大影響力，並且一直是日本文化軟實力的代表。據統計，2014年，全球漫畫市場的銷售額為6億美元，其中，日本產品銷售額1.5億美元，佔全世界漫畫市場的24.1％。這一數字是所有日本文化產品佔世界市場比例中最高的。那麼，漫畫產業在日本的發展歷程以及所呈現的特點是怎麼樣的呢？
日本漫畫的歷史發展
第二次世界大戰後：日本漫畫商業化的起源。真正意義上的日式漫畫開始於第二次世界大戰後。1959年，日本出版商講談社推出專門連載漫畫的雜誌《周刊少年Magazine》，小學館推出了《周刊少年Sunday》，正式開始了日本漫畫商業化的歷史。由於漫畫雜誌低廉的價格、有趣的故事情節、每星期連載等特徵，迅速在兒童中間流行。但是，因為20世紀50年代日本社會保守風氣等原因，1955年發生了著名的「惡書追放運動」，該運動開創了對日本漫畫內容表達規制的先河。自該運動以後，表達規制就成為伴隨漫畫產業發展始終的重要問題，經常成為日本社會的輿論焦點。
20世紀60至70年代：確立日本漫畫風格。手塚治虫是20世紀六七十年代最耳熟能詳的日本漫畫家。許多日本著名的漫畫雜誌剛出刊時幾乎都是以手塚治虫的漫畫作品作為最初的連載作品，他推出的漫畫作品諸如《鐵臂阿童木》《火之鳥》《怪異黑傑克》等，深深影響了包括中國讀者在內的一代人，他開創的小說式漫畫敘述方式確立了日本漫畫不同於西方諷刺幽默漫畫的獨立道路。1964年，出版商青林堂發行了面向青年讀者的漫畫雜誌《月刊漫畫Garo》。在這本雜誌上，連載了大量劇情複雜、富有深度內容的漫畫作品，一改過去主要面向兒童創作、略顯幼稚的漫畫作品風格，得到了包括大學生在內的青年讀者的一致好評。自從該雜誌以後，日本漫畫逐漸成為全年齡階層的文化消費品。
《鐵臂阿童木》
手塚治虫
20世紀80至90年代：高速發展時期。在整個20世紀80至90年代，日本漫畫雜誌的銷量一直在增長。1984年，漫畫雜誌銷售總量已經突破10億冊，漫畫單行本的銷售額也超過了1000億日元。但這一銷量依舊是有增無減。1988年，漫畫雜誌和單行本銷售額超過了4500億日元。1993年，集英社的漫畫雜誌《周刊少年Jump》更是以單周600萬冊的銷量創下了歷史紀錄。這一時期的連載作品如《龍珠》《北斗神拳》《幽游白書》《灌籃高手》《聖鬥士星矢》等都成為日本文化的經典標誌，在世界上引起了巨大反響。
《灌籃高手》
20世紀90年代後半期至今：漫畫與其他產業融合。20世紀90年代後半期以來，日本漫畫業在保持發展熱度的同時，出現了以下許多新的變化：第一，漫畫與遊戲、輕小說等行業關係性不斷加強；第二，漫畫不再是一次性消費品，圖書館收藏漫畫的情況逐漸增多，熱門漫畫作品融入了經典文化；第三，少年漫畫類作品銷量有所下降，青年漫畫市場不斷發展，漫畫的消費年齡層繼續上升；第四，由讀者創作的一些改編作品、網路作品，即所謂「同人志」的情況增多，在促進漫畫產業發展的同時引發了很多著作權問題。
2015年，持續連載十多年的日本漫畫作品《海賊王》憑藉日本本土累計發行3億2000多萬冊的銷量，被吉尼斯世界紀錄官方認證為「世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫」。這足以見證日本漫畫產業的市場規模。
《海賊王》
日本漫畫出版業的主要特徵
漫畫出版的兩種形式：雜誌和單行本。日本漫畫不單單以書籍的形式，更多地是以期刊的形式出版以承載它的內容。漫畫家首先必須向擁有固定出刊期的漫畫雜誌投稿，獲得自己作品的雜誌連載資格，如果獲得一定的市場好評，出版社才會將連載於該雜誌的每期作品彙集成冊，向公眾出版該作品的漫畫書。換言之，日本漫畫的出版有兩種概念，即漫畫雜誌和所謂「單行本」，任何一部漫畫作品首先必須要獲得漫畫雜誌的連載權，其次才能夠積累一定的分量出版單行本。
漫畫表現內容豐富。日本漫畫從本質上來說與小說無異。從整體上說，日本漫畫注重的是故事內容，而不是繪畫。這就導致一部漫畫作品並不是幾幅繪畫就能完成的，往往會長期連載數年。人氣作品《海賊王》的連載時間已超過18年，至今依然繼續著它的故事。可見，日本漫畫擁有很強的故事性，是一種擁有複雜表現能力的文化形態。而正因為漫畫作品可以承載複雜而富有表現性的內容，它也成為一種表達某種意見、觀點或世界觀的很好的手段。
日劇《食夢者》
漫畫出版具有成熟的流程體系。漫畫的創作出版擁有兩種模式：作家中心模式和編輯部中心模式。作家中心模式是指漫畫家自己對自己的作品進行選題、初步構思並進行最初的故事創作，然後寄給相關雜誌社投稿，雜誌社再對作品進行審核並討論決定是否錄用；編輯部中心模式是指由雜誌社自己進行選題和故事情節的初步構思，再以公開「招標」的形式挑選作者，應召的漫畫家根據編輯設定的故事情節畫出最初的幾話漫畫，最後雜誌社的編輯們決定採用人選，與他們簽訂連載合同。
與小說家不同，由於漫畫創作需要繪畫、情節、加工潤色等多項工作流程，漫畫家在創作作品的過程中往往並不是一個人完成，而是基於團隊合作。在漫畫家的創作團隊中，劇情設計、繪畫、與雜誌社編輯聯絡、漫畫宣傳推廣、權利處理、團隊後勤等往往都由團隊中不同的人擔任。這種漫畫創作團隊體制與上述雜誌社出版體制密切相關，共同推動日本漫畫產業的發展。
日劇《重版出來！》
日本漫畫出版業中的「再販制度」。「再販制度」是指商品的生產商對銷售商進行價格指示，要求銷售商必須遵守自己規定的商品定價的行為。簡單地說，就是不允許銷售商自己定價的行為。在出版行業中，漫畫出版社規定了書店的銷售價格，書店不可以擅自更改。作為補救，如果某本漫畫賣不出去，書店就可以將這批漫畫書退給出版社（這一制度主要針對單行本）。
漫畫與其他產業緊密結合。日本漫畫作品中不僅有面向少年兒童的低齡化作品，也擁有具備複雜劇情和深刻世界觀的面向成人的作品，可以說，用漫畫的形式表達深度題材是日本漫畫的最大特點。如今，日本漫畫的分類已經相當細化，書店裡往往會將漫畫書分為兒童、少年、少女、青年、上班族、職業女性、家庭主婦等各種類型，任何年齡的讀者都可以迅速找到自己喜好的分類。日本漫畫產業的顯著特徵是與其他產業緊密結合，擁有很強的聯動性。一部熱門的漫畫作品往往會改編成為動畫、遊戲、小說、真人電視、公仔玩偶等其他各種文化形式，一部作品可以橫跨出版、電視、電影、影像光碟等各種媒體。正因為這種特點，通常人們會將其統稱為ACGN產業［即Animation（動畫）、Comic（漫畫）、Game（遊戲）、Novel（小說）的縮寫］。4種產業聯動的結果就是企業關聯的強化和收益的多樣化。漫畫出版業的互動性不僅體現在橫向上，其縱向的互動性也值得關注。在日本，由於動漫、遊戲、輕小說等文化產品的流行，產生了一種叫作「御宅族」（オタク）的消費群體，是指熱衷於以上文化形式、狂熱喜愛其中人物角色的人。正是他們撐起了整體日本ACGN產業的市場。這些「粉絲」的存在也催生了許多在其他產業、其他國家並不存在的文化現象——同人作品和cosplay。同人作品是指由普通消費者利用原作品的設定（人物、世界觀、場景等）創造的衍生作品。cosplay是指扮演動漫遊戲中的角色以進行攝影或舞台表演等活動。
日劇《重版出來！》截圖
