這是一首不為不姓林的人作的歌

2015年年底，《和自己對話》發布，除了整張專輯作為實驗錄音專輯採用了全新的錄音方式帶來的極佳聽感之外，最能給人留下印象的，恐怕就是這首《不為誰而作的歌》了。

這恐怕是歌名裝逼藝術的經典代表（此處為褒義），因為歌曲發布至今兩年多，基本上杜絕了各種翻唱，能聽到的為數不多的翻唱作品，基本上也最多達到唱下來的程度，女歌手也不例外。

兩年前《我是歌手第四季》總決賽徐佳瑩作為正式選手邀請JJ幫唱這首歌，結果在原key的情況下，從聲壓到控場全面淪落為和聲。不是lala不優秀，實在是對手太強大。

第一句「原諒我這一首，不為誰而作的歌」就達到了F#4，基本上達到了許多男生的最高音，更可怕的是，這只是開始。副歌部分「夢為努力~~他是誰」全程踩在男聲換聲區，這個位置即使對許多專業歌手，也是送命的區域。

自從JJ從美國接受SLS訓練歸來，在唱這個層面上基本上已經是隨心所欲，沒有能打得了。

如果說還有誰能唱這首歌，恐怕還得是老林家的能人。

對於大仙的粉絲來說，這無疑是大大的福利。因為他真的是按照大仙的方式在生活。最近的專輯是15年的《瞬間永恆》，只有兩首歌，還是在《歌手》唱過之後翻錄的。正兒八經的專輯，恐怕得追溯到2013年。大仙最近應該在閉關修仙做專輯，對於望眼欲穿的歌迷，這一波福利還是來的很及時。

大仙版《不為誰而作的歌》比原唱降低2key，並不是唱不了那麼高。近年來大仙在他獨創的雞尾酒唱法上越走越遠，不過成果也算豐碩，其引以為傲的真假音轉換愈發自如，在原本不擅長的B4~C5這個位置（之前到這個位置會有明顯轉假的跡象），也能利用強大的氣息支撐，唱出一般人聽不出來的接近於真聲的音色。

這首歌的音域其實在大仙的控制範圍內，但是如果按照原唱來唱，在高音處按照大仙的發聲方式和演唱習慣，必然會唱的很大氣磅礴（腦補沒離開過），這就破壞了這首歌原有的意境，而且這種相對快節奏的歌，其實是不適合大仙演唱的（語感樂感都存在問題，近兩年有了明顯改善）。

因此，大仙選擇只保留原曲的旋律主幹，對於節奏進行了脫胎換骨的打破和重組，音域上也降低到了大仙最能保留音色的美感又能體現其優秀唱功和強大的氣息的位置。

近年來，大仙在技術上愈發成熟，原有的語感和樂感的問題也在解決，更重要的是其音樂風格和審美喜好，比早年先進了許多，在這首《不為誰而作的歌》上就有明顯的體現。

整首歌的氣質和林志炫本人的音樂人格的一致性結合的很好。開場醇厚而又清冽的音色直接就能征服聽者的耳朵，簡約而悠長的提琴做伴奏，與前者相得益彰。剋制的高音，強悍的氣息，收放自如的節奏掌握，精心的編曲，以及精密的自帶人聲淡出效果的聲音控制力，共同構成了這一場精彩的表演。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！