聶芯荻：當「使用」變成「佩戴」
藝術先鋒
聶芯荻
畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，首飾設計本科專業。其作品曾在V&A「CSM Love Token」、China Design Centre–London 「The Now Show」 中展出。現工作生活於北京。
聶芯荻《偶然的詩意》
早餐過後，一縷掃過白色桌布的陽光；風吹過半透明的窗帘擋住窗邊的玻璃器皿；碎裂的玻璃杯與斷裂的珍珠項鏈。這些生活中偶然發生的情境，或許曾在一瞬間打動過你，又稍縱即逝。而一位1994年的年輕藝術家聶芯荻，卻試圖用當代首飾設計的藝術思路，儘可能的挽留住這些偶然的詩意。
說到「當代首飾」這個辭彙或許令人感到有些陌生，其實，與當代藝術與古典藝術同樣，當代珠寶具有與當代藝術同樣的「當代性」。
當照相技術取代了大部分寫實風格的繪畫，藝術家們開始追求更加抽象的藝術表達。在珠寶設計的領域也是如此，當人們逐漸意識到，珠寶的藝術價值不應該被寶石以及貴金屬本身的價值左右、珠寶的功能也不僅僅是用於彰顯其主人的社會身份及地位的時候，「當代首飾」便應運而生了。
聶芯荻《偶然的詩意》
在當代首飾的藝術語境中，一張具有紀念價值的照片或是一縷來自親人的頭髮，都可以凌駕於昂貴珠寶的意義之上。當代首飾更像是一件可以佩戴的當代藝術品。事實上，當代首飾與當代藝術作品之間的界限，也愈發曖昧不清。
聶芯荻《偶然的詩意》
創作是一場獨立的研究
如何賦予珠寶首飾更強烈的藝術性，是聶芯荻在倫敦藝術大學中央聖馬丁學院學習當代首飾設計時，最主要探討的命題，也是她所看到的，首飾設計的趨勢。當下，在服裝、產品設計、工業設計等多個領域的創作者，都同時擁有設計師與藝術家的雙重身份。聶芯荻說，她最初選擇學習設計而非學習純粹的藝術，正是因為設計給她帶來的更多可能性。正因為本著藝術與設計無界限的想法，聶芯荻希望自己的設計更具有概念性和藝術性。
Alexander McQueen 在1999年春夏秀場中展現的行為藝術作品「天鵝之死」，打破設計與藝術的邊界。Alexander McQueen也同樣就讀與中央聖馬丁學院
與此同時，在本科期間的學習經歷，也幫聶芯荻養成了一個為自己作品建立起一套完整的藝術體系，通過不斷的閱讀和學習才能最終將自己的構想完整呈現的創作習慣。在這個過程中，聶芯荻逐漸發現，設計遠不向她從前認識的這麼簡單，或許一件設計品最終要被落實到使用功能，但在它的背後，需要有足夠強大的藝術思想作為支撐。
這也使得聶芯荻的作品夠能更具有延伸性，在她看來，一次創作不應以展出和販售作為結局。她希望通過創作前期發現、積累的過程，將自己的作品建立成一個完整的體系，一個可以不斷被豐富並不斷發展的體系。
這種創作思路的養成之初，聶芯荻也曾經經歷過迷茫的時期。在讀大學本科的第一年，聶芯荻發現自己固有的學習方式使得她停滯不前，身邊的同學卻通過創作過程中的積累，突飛猛進。而這樣的經歷，使得她讀更多的書，並開始學會從歐洲的藝術土壤中汲取養分。
聶芯荻導師 Lin Cheung 的首飾作品《尖刺》以倫敦孤兒院中 家長留給孩子的信物資料作為靈感 是紋身亦是首飾
與身體發生關係的物件既是配飾
在學習的過程中，聶芯荻對於自己創作的觀念逐漸明晰，首飾也逐漸成了一個開放的議題。對於她來說，任何與身體發生關係的物品都可以成為一件配飾，既「碰觸便是佩戴」。
聶芯荻《偶然的詩意》
於是，在聶芯荻的作品《偶然性的詩意》中，出現了玻璃杯、餐具和報紙等生活中再常見不過的物件。當首飾中常見的環狀、釘帽結構被拆解，並安裝到玻璃瓶、杯子、刀叉等物件上之後，人們已然可以以生活中最習慣的姿勢拿起這些生活用具，但此刻，人與物之間的關係已經發生了劇變，由日常起居再習慣不過的「使用」變成了頗具儀式感的「佩戴」。正是這樣的「佩戴」也無意間的挽留住了生活中最容易被人忽視和錯過的詩意瞬間。
聶芯荻《偶然的詩意》
靈感和詩意，就來自生活當下的一瞬間
《偶然性的詩意》最初的靈感，來自聶芯荻在倫敦畫廊中的偶然發現。人們無意的將空杯子放在房間的同一處角落，讓聶芯荻想到了Giorgio Morandi的畫作。
每個時代有每個時代的產品，或許曾經被Giorgio Morandi描繪過的瓶子早已無處可尋，但Giorgio Morandi對於他所在的那個時代的產物的記錄，讓它們具有不同的意義。角落裡被丟棄的杯子，甚至人們丟掉的垃圾，都是當下這個時代的產物。
Giorgio Morandi，Still Life
於是聶芯荻開始用這些當下時代的產物發散出自己的首飾作品。為在這個時代被人忽略和丟棄的產物，增加佩戴意義的同時，破壞它本來的功能性，讓這些「產物」從此變得不同，甚至一張被印上珠寶圖形的舊報紙，也不再會被丟棄。奇妙的是，這些物件固有的功能性一旦被破壞，它們與人之間的關係便被無限延長了。
聶芯荻《偶然的詩意》
與其高高在上，更希望看到當代首飾對於珠寶品牌的影響
在當代首飾發展得最為成熟的荷蘭，有專門的買手以畫廊式的運作模式，整理和出售當代首飾設計師的作品。但聶芯荻看到，大部分國外當代首飾的設計師，將自己的創作目的排除在盈利之外。甚至有設計師用自己的首飾作品，諷刺稀有珠寶與稀有金屬的使用。
聶芯荻導師 Lin Cheung 的首飾作品《珍珠項鏈》將女性專屬的珍珠打磨組合成充滿男性意味的鏈狀，探討性別之間的複雜差異
而作為年輕的中國藝術家，聶芯荻對於當代首飾有著自己的看法。她更希望「不接地氣」的當代首飾設計師們，能夠進入老牌珠寶品牌、奢侈品品牌工作，並未這個行業帶來新的改變。
YT：能不能說一下家庭對你藝術和創作道路的影響？
聶芯荻：小時候是很偏科的一個人，但是父親培養了我閱讀的習慣，這是對創作很重要的一點，視覺藝術的靈感不僅僅來自於視覺作品，更重要的一些想法其實來自字裡行間，包含詩歌和社會。
YT：一直以來你堅持的創作理念是什麼？
聶芯荻：可能是創作迷茫的時候就是不要閑著，遇到瓶頸時候就做點別的事情，可能我不是苦思型人吧。
YT：大家都知道在倫敦學習的壓力很大，是什麼讓你一直堅持下來的？
聶芯荻：其實在哪裡上學，在哪裡工作壓力都很大；就算是閑著什麼都不做的時候，壓力也很大不是嗎？還有就是身邊很多優秀的同學們，想和他們一起努力和成長，也不想辜負那麼好的老師們。
YT：從中國到美國學習，再到英國學習最終回到中國，你是如何快速的適應新的環境？你覺得最困難的又是什麼？
聶芯荻：剛剛去美國的時候適應的可能快一點，比較孤獨吧因為年齡太小，後來去了英國，生活方式，和對生活的觀念和以往完全不同，學校也是屬於自覺，自學的教學方式，老師不會教你什麼，只會引導，這點還是蠻大的改變。回到國內會發現自己很不現實，信息散播太快，新科技的推廣也很快，被迫接受信息和科技，讓我有時候會覺得喘不過氣來。
YT：為什麼在創作的過程中選擇停下來工作一段時間？
聶芯荻：這個作品雖然看起來很簡，但是從思考到真正做出來，花了一年的時間，前半年看很多資料，自己推翻自己，被老師挑戰自己，然後再重新去思考作品整個脈絡，其實是一件有點辛苦又期待的過程，最後做出來就像生了孩子一樣。做完這套作品之後發現自己知識和經歷很短缺，腦袋也很空，希望有更多的經歷，做一些相關的事情，學一些自己不知道的事。
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