《膽小別看畫1-方塊A的作弊者》讀書筆記

日本女作家，我接觸不多，之前也只看過鹽野七生、林真理子的作品。鹽野七生筆下的《羅馬人的故事》寫的蕩氣迴腸，磅礴非凡，伴隨我度過了讀書到工作前兩年的時光，常常讓我在半夜裡為歷史人物的命運或悲或喜；林真理子女士的一系列文章可以說基本上是樹立我個人作為女性的價值觀，不一味灌輸雞湯，而是坦然誠實地面對作為女人的人生，獨立起來，精緻起來。想來這兩位日本女作家對我影響頗深，而且兩位都是精緻端莊有氣質的美女，非常符合我心中對自己的期望，日本女性傳統上給我的感覺是相夫教子的類型（只是個人感覺），所以大環境下前兩位女作家著實讓我很吃驚，人生果然是自己才能定義啊。所以這次看到有人推薦日本女作家中島京子的作品，而且是我比較感興趣的繪畫鑒賞領域，我毫不猶豫的買來了書。

我一直覺得繪畫鑒賞是一個很私密的事情，有時候看到畫中某些點與自己心中的某些想法不謀而合，好比大庭廣眾之下曖昧男女之間穿過熙攘人群的那一抹眼波，只可意會，不可言傳，妙不可言。看看作者中島京子是怎麼解讀的呢？在書1中作者選取了12幅畫，全書看下來，覺得所謂「恐怖名畫」並非單純是指畫面給人的第一眼看起來多麼恐怖，而是繪畫的黑暗社會背景或是繪畫作者的黑暗目的在繪畫中的聚焦反應等。其實每一張繪畫就是一個畫家在其當時的社會背景下呈現想法的作品，要想了解一副繪畫，有必要集合繪畫的時代、畫家的境況、宗教信仰等。作者就是這樣一個在藝術、文學領域「文治武功」的美女子，用幽默詼諧的文筆的讓恐怖不那麼恐怖，讓黑暗不那麼黑暗。

書裡面很多畫非常常見，甚至經常出現在美術等教科書課本上，比如《舞台上的舞女》、《砍下何樂弗尼之頭的的友弟德》、《委拉斯凱茲習作》、《亨利八十像》、《梵高自畫像》等。以前看這些畫，作為一個毫無鑒賞水平的少女而言，只是覺得畫的很逼真，畫的好，但再多的信息我也品不出來了。雖然一幅畫作並不強求你能品讀出它的方方面面（你能品鑒或不能品鑒，它都靜靜的在哪裡），但是如果能知更多信息，一副繪畫在你心中便有了生命，彷彿一個畫家在無聲訴說，更彷彿一個時代在向你吶喊（好的或不好的）。比如給人視覺上強烈震撼的《梅杜薩之筏》，其實是在反應路易十八時代貴族踐踏平民的地獄事件；看著異常溫馨的《格拉海姆家的孩子們》其實反應著「牢記死亡」的主題還預言了一位肉嘟嘟的小奶娃的夭折；《被遺忘的城市》看似一座空城堡，其實是與小說《死都布魯日》相互應，是畫家對愛人不在後的心如死灰；《農神吞噬其子》雖為宗教故事，但其實是畫家心理上的自我救贖。。。。。。我們看著這一幅幅畫，也看著這一個個畫家的一生，看著那些黑暗歲月中掙扎的人們，不要以為那都已經過去，已是歷史，歷史總是驚人的相似，還有可能不斷重演，在你身上，在我身上，在每一個時代身上。

最後，脫離繪畫之外，這本書還我給一個感受，繪畫是一個職業，如同我們的每一個職業一樣，需要情懷，需要信仰，更需要職業精神（專註，付出時間與精力），唯有職業高度才能撐起你的情懷和信仰。書中有個很令我感動的片段，《梅杜莎之筏》的畫家席里柯目睹政府對梅杜莎之筏事件的處置後，與很多人一樣心裡異常憤怒--法國的革命根本沒有讓這個社會改變，仍然只有位高權重這才能活下去！他想將這張真實悲劇搬上畫布，「席里柯本原本就是一個奉行既然要做就必須做徹底的人，除了對倖存者進行採訪和調查，他還搬到了空間更大的畫室製作木筏的模型，並在上面擺放蠟像，嘗試各種構圖。他頻繁前往醫院繪製瀕死病人的素描，甚至還搞來死刑犯的人頭和手腳擺在家裡任期腐爛，其間一絲不苟地畫下了腐爛的各個階段（這些都留下了油畫）。。。。。。就這樣忙了大約8個月，也就是時間發生後的1819年，開浪漫主義先河的傳世傑作《梅杜莎之筏》完成了」。套用一句很俗的話，沒有隨隨便便的成功。同樣是熱血青年，除了看畫，我覺得我們可以看到更多，也應該看到更多。

圖：家中的小白菊/致敬黑暗時代那些勇敢的人們

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