中國VR電影《微觀巨獸》征服國際的背後故事

原標題：中國VR電影《微觀巨獸》征服國際的背後故事

【環球網科技 記者張之穎】中國影視圈最近迎來了一張令人驕傲的成績單：數字王國大中華區創意總監周逸夫的新作《微觀巨獸》(Micro Giants)入選2018年聖丹斯國際電影節(又稱「日舞影展」)「New Frontier」單元。

數字王國，這家由好萊塢特效公司起家的影視公司，不僅進軍虛擬現實，將新科技融入電影動畫，同時發力於原創IP，全力衝刺國際影展舞台。但數字王國的心愿不只如此，現在，不僅日後能在電影院觀賞到這些精採的VR影片，未來數字王國還計劃打造自己的主題樂園。　　

去年底，數字王國宣布與世像傳媒、唐德影視合作，聯袂出品的原創都市職場勵志劇《十年三月三十日》，三方將聯手打造從IP開發、內容創作到發行網路全新一站式影視生態圈。擁有好萊塢特效團隊的先發優勢，近年數字王國華麗轉身，演唱會、音樂劇、影展，各種科技與娛樂內容的跨界引發關注。

環球網記者採訪了數字王國CEO兼執行董事謝安，在專訪中，謝安就數字王國的業務戰略進行說明，他還告訴記者，在美國聘請一位動畫設計師之類的藝術家，在中國可以請到四位設計師;在中國，聘請一位設計師的費用，又能再聘請三位印度設計師。印度已經成為最有潛力的外包市場。一起來看看，數字王國將如何用藝術征服全球？

以下是專訪內容。

環球網：數字王國最新的VR動畫獲得了國際影展的肯定，VR本身這項媒介說故事的方式和電影、動畫不同，你們如何把觀眾融入到全新的觀影體驗里？

謝安：好萊塢有一派人認為，VR是真正考驗藝術創作者說故事能力的媒介。用VR說故事確實是一個挑戰——你要不斷思考怎樣引導觀眾，讓他在你的故事軸里，情不自禁跟著走。

以往VR通常需要坐著體驗，所以創作者們偏向開飛機，坐雲霄飛車、過山車的內容。更重要的是，如何讓體驗者與內容互動，當VR體驗具有互動性之後，一扇新的門打開了。

目前VR面臨的問題是，頭顯設備的體驗感不夠強。我相信在經歷過數次科技革命後，大眾都認同硬體的日新月異。手機曾經是很巨大的設備，電腦一開始甚至佔據了家中房間一半的空間。當概念存在時，硬體革新將相當快速，而硬體會改變我們觀看內容的模式。

對於數字王國而言，我們不會錯失任何機會。有很多內容廠商計劃等到VR普及之後再參與進來，但每當有人這麼說的時候，相當於已經被淘汰了。

環球網：在藝術家創作的過程中，你身為CEO會否給藝術家設定一些個人的偏好、或商業上的方向？

謝安：我們的藝術家們通常會聚集在在一個封閉的房間里，他們首先會創作一個宇宙觀，決定接下來要講一個什麼樣的故事。我不會去干擾藝術家們的創作方向，畢竟不是要拍一部賣座的電影，我更偏向讓他們在自己的世界裡發揮。不過他們會把許多想法提出來和大家分享，我們這些管理者如果遇到有些太過分的點子就不會採用(笑)。

環球網：(藝術家)有什麼點子曾經讓你覺得太過分嗎？

謝安：(想了一下)比如逸夫在做《微觀巨獸》的第一個版本時，把我震驚到了，他提出了重現蟑螂世界的想法，我說不要鬧了，即便你要衝刺影展，我們也要考慮到消費者市場，於是我就否掉這個概念了。後來我們採用了瓢蟲，這種相對比較有親和力的昆蟲作為主角。

電影后來以瓢蟲作為主角　　

逸夫的想法其實都蠻有意思的，我記得他曾經還找我談過一個十八層地獄的概念。中國人每次講人如果做壞事過世後就會下十八層地獄，他就會想探討十八層地獄究竟是哪十八層，而哪一層又代表什麼。他有一些想法我們會隨時溝通，如果可行就會去做。

環球網：數字王國進軍VR娛樂內容是相當前衛的，你們還計劃將這部得獎影片結合大空間，未來可以在電影院觀賞這部電影，可否聊聊你們的進展？

謝安：數字王國參與制作好萊塢電影至今超過25年，從90年末開始做建模，已經有了大量的模型積累，從第五元素的大樓場景，飛船，麥當勞餐車，到太空船，數字王國的整個時光迴廊都是由「建模」構成的。

這些模型本身便具備了VR內容的雛形。通常一個公司在虛擬環境中建立一個場景，要從零開始一點一點做，但數字王國不是——我們只需要從資料庫里抓一個模型出來，這個模型本身就擁有了360VR的價值，我們因此在內容構建上比別人更快更好。

我之前開玩笑說，數字王國毀滅過世界很多次。為什麼影片里每次被毀的都是華盛頓和紐約？答案是：我們我們有這兩個城市的模型。

我們第一次覺得，可以將動作捕捉跟VR結合起來的契機是電影《奇幻森林》，這部影片層獲得奧斯卡「最佳視覺效果」獎。影片的拍攝是在數字王國的攝影棚完成的，那是北美規模最大的動作捕捉棚。

NASA(美國太空總署)為了讓年輕人能夠體驗火星的奇妙，他們將好奇號拍攝的上萬個元素和照片傳送給數字王國，通過搭建1:1的火星場景，我們把火星上的場景還原出來。

在體驗現場，你可能會看到：這邊有一個階梯，那邊有一個障礙物，看起來非常奇怪。然而當你戴上頭顯設備，比大峽谷深30倍的火星出現在你面前，你走進去，發現自己穿的變成了太空服。

擁有有這樣的技術之後，我們開始考慮如何把電影和動作捕捉完美的結合起來。在即將上映的電影《玩家一號》里，我們將電影動作跟VR結合在一起。

環球網：數字王國的業務包括了廣告，演唱會，電影等等，每個不同的領域在我們業務中大概佔比多少？

謝安：目前80%集中在好萊塢電影上，數字王國最大收入來源仍是這些電影。當然，特效在國內業務的佔比同樣是一直不停往上沖的。廣告業務在7~8%左右。VR是新興產業，收益正在逐年增加，包括2018年計劃將200多家VR影院鋪設完成後，也會成為固定收益的來源點。

環球網：身為好萊塢特效公司，數字王國會否想效法迪士尼，創作自己的IP，打造自己的樂園？

謝安：兩三年前，數字王國就成立了專門的原創團隊，第一個是在美國，接著是在中國。我們一直希望除了做全球矚目的好萊塢電影外，還可以切入IP自主的時代。

我們有一群全世界公認最好的藝術家們，能夠做出像是《玩家一號》、《復仇者聯盟3》這樣優質的作品。藝術家們的心思原本集中在和導演探討如何做出一部好電影，當你要改變他們，讓他們從「實現導演的概念」這種模式，轉變成從無到有創造出一個全新的世界，這個改革的過程無疑是很艱難的，畢竟那是他們進行了20幾年的工作模式。

我曾經看過一本書，講皮克斯怎麼做起來的。三年前，我也曾經很嚮往那樣的方式，但當你越來越深入IP原創內容時，會發現不是這麼容易的事情。《冰雪奇緣》從概念初期到完成花了12年，《馴龍記》用了9年。就算你真心想要開發一個IP，並且是在美國成熟的制度下，也很難突然集合一群人，花一年兩年做出IP，又幸運地打入市場。

在美國，製作原創大電影、電視劇的方式之一是由製片廠直接購買市場上已經火起來的小說IP，比如《哈利波特》、《玩家一號》、《達芬奇密碼》。然而搶IP所需的代價和資本已經相當於拍攝一部電影了，當中要談的是電影版權和衍生產品權，所以只有環球、福克斯、迪士尼這樣的大型影視公司才有能力這麼做。

在國內，尋求網路小說授權是近幾年流行的方式。網路作品改編相對暢銷小說而言成本降低，更好去談。

至於數字王國的IP團隊，他們在做什麼呢？我鼓勵他們盡量往國際影展去衝刺。國際影展有動畫、短片、VR，他們在影展收穫的成果和經驗無疑會對下一階段的創作有所幫助。非常榮幸的是，逸夫的第一個VR動畫作品便入選了聖丹斯國際電影節。而參展也是是我們堅持的方向。

關於主題樂園，我們自己也在期待。國內特別需要「next generation(屬於下一世代的東西)」，換句話說，下一階段的主流是把娛樂跟科技融合在一起。我們目前正在和合作夥伴一起計劃相關的事情，但是推出時間還不一定。

環球網：數字王國在IP上的策略是什麼？

謝安：主要分為三部分：一是自主IP，二是IP授權，三是合創IP，數字王國在這三部分各有成就。

首先，自主IP是自己去創作，我們的原創作品是《美猴王》和《微觀巨獸》。在IP授權方面，我們去年初與夢工廠談了三筆IP授權：《功夫熊貓》、《史瑞克》、Voltron《戰神金剛》。目前《功夫熊貓》、《戰神金剛》已經完成了，《史瑞克》正在計劃當中，會直接切入VR遊戲市場。第三，是我們跟戰略合作夥伴一起合創IP，數字王國和漫威的創辦人Stan Lee老爺爺已經合作很多年了，開創了多個原創IP。

回到數字王國現在的戰略，IP授權基本由北美團隊主導;原創IP方面，中美兩地各有各的團隊;至於與第三方合作的模式，則由逸夫來負責。這三個方向是我們目前在做的事情。

環球網：數字王國在台灣地區是做虛擬人，在大陸做劇集以及演唱會，你也曾提到虛擬人的概念不適合美國文化，你怎麼看待全球各地的市場？

我剛剛加入數字王國的時候，集團有將近1000人，其中只有兩個華人。到現在公司大約有1700人，中國大陸就已經有300多位員工，如今真的是一個跨國公司。

就市場差異性而言，影視方面，數字王國與唐德影視、世像傳媒達成合作共識，這在美國太難了。即便你們認為好萊塢代表了創新、多元化、自由，甚至「非常浪漫」。事實上，好萊塢是一個最傳統的產業，傳統到你無法想像。

好萊塢追求內容的創新，產業卻仍然十分保守。即便數字王國發展這麼快速，從電影、廣告、VR，以及中國、印度市場的計劃，還有虛擬人的製作等等，已經走在很前面，可是面對好萊塢市場，還是「六大」說了算，要切入內容製作，就必須要跟六大公司合作。你很難去談到像我們跟世像傳媒和唐德影視談的條件：給我們最好IP的選單，我們從裡面選擇最合適的產品，我們不但可以做內容製作，還能擁有內容的掌握權，內容IP的所有權，到票房的分成等等，這是很特別的，也是在美國無法實現的。

數字王國在中國市場非常特別，不但能夠推出最好的特效作品，擁有奧斯卡加持，更可以切入內容製作，包括在虛擬現實和虛擬人領域的探索，我們在國內擁有絕對的優勢。

台灣地區是一個特別的市場，講究情懷。以鄧麗君為例，台灣地區和大陸相似，對鄧麗君有一種特殊情感。所以在得到鄧小姐肖像權之後，我們藉助虛擬人技術「復活」了她，去年五月做了鄧小姐的音樂劇，使她「重返」舞台。台灣地區的創意產業特別接受在音樂劇上結合小清新的風格，擅長以小博大的製作能力。在此之後，我們成功地將這個模式複製到杭州。2018年，鄧麗君的音樂劇即將在杭州上演。簡言之，台灣地區走音樂劇和虛擬人，不走大製作。在大陸，我們會有更多和大型影視機構合作的大電影、影視劇。

至於美國就是技術的延伸，培養更強的技術，來關注我們的大中華區市場。將美國的技術、美國最棒的傳統注入中國市場是數字王國不斷努力的目標。

印度是全世界人力性價比最高的一個國家，我可以講一個數字：目前，僱用一個美國藝術家所需的費用，在國內可以僱用四位藝術家。僱用一位國內創作者所需的費用，又可以再請三個印度的創作者。將大量外包移送到印度進行，可以大幅度減少成本。

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