看歐洲兩大歌劇院如何解讀日本舞台藝術

不知大家對日本能劇是否了解？

日本能劇是日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。在日本能劇的舞台上，最大的特點和我國戲曲舞台相似，就是燈光和道具都是最簡，就如中國戲曲的虛擬性，一把摺扇作為手的延伸，就可以當做是乘酒的酒壺。

如今越來越多的東方舞台審美被西方藝術家所吸引和借鑒，衍生出許多優秀的舞台表現。比如今天我們給大家介紹的一部歌劇《Only the sound remains world》（《世界上唯一的聲音》）。

這部劇是2016年荷蘭國家歌劇院新創排的一部創新歌劇，與巴黎歌劇院聯合製作。2016年在荷蘭歌劇院首演後，最近將於2月23日在巴黎歌劇院再度上演。該劇由著名舞台導演彼得·塞拉斯執導，衣索比亞籍的美國藝術家Julie Mehretu擔任舞美設計師。

說它為「創新歌劇」是因為它由兩個短小的故事組成，取材於兩部日本能劇《Tsunemasa》和《Hagoromo》。通過對日本能劇的借鑒，導演塞拉斯打算用歌劇的形式來創造一個安靜的時刻，導演認為在「一個超級嘈雜的世界」里集中注意力，這是一種進入世界的方式，而不僅僅是在表面上。

「我們從一件事到另一件事，沒有真正的呼吸。」導演彼得·塞拉斯認為，日本的能劇是一種儀式劇場，它減緩了人的身體節奏，它會減慢你的心跳速度，這樣你就可以先開始呼吸，然後體驗人們正在推開的情緒。是的，我們實際上已經意識到自己已經有多少情感，只是我們已經忽略了每一天。

舞台上，舞美設計師Julie Mehretu創作了兩幅巨大的油畫，上面畫著暴力還有書法。一種由墨跡、倉促的即興創作。現場的燈光讓Mehretu的設計變成了一種不同色調的視覺感受。「我們讓光在裡面移動，」塞拉斯說，「我們讓它跳動，逐漸變亮，逐漸變暗。」我們用奇怪的熏衣草來點綴黎明。我們讓這幅畫自己呼吸，移動，蘇醒過來。我們使用這些非常微妙的技巧讓世界本身變得深沉，並擁有大量的情感力量。」

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