水墨中國畫，留白才會美

黑為墨，白為紙，三筆兩畫，神韻皆出，這就是中國畫的最高境界——留白。

繪畫需要足夠的留白，才能承托出意境。藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》中，一葉小舟，一漁翁垂釣，整幅畫中沒有一絲水，卻讓人感到煙波浩渺，予人以無限想像。

齊白石畫蝦時，偌大的畫卷上，往往只畫那麼寥寥幾隻透明活潑的小蝦，而周圍則是一大片的空白，使得整個畫面生動活潑，空靈美妙。

再來看看徐悲鴻的馬，畫面中大量的留白，不僅表現馬的矯健，也讓人想到草原馳騁的快感~

畫山水時，留白是高天浩渺；畫魚蝦時，留白是靜水流深。留白，留出了想像的空間，留出了生長的空間，讓人覺得整個畫面活了起來。

國畫的留白是一種高深構圖藝術，在圖中某些地方一定要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，否則必然讓人覺得擁擠不堪，凌亂乏味。

《畫鑒》中提到：在中國畫中何謂虛實？

一般說，「實」指繪畫中有筆墨處（或畫得詳細的部分）。虛與實相對，無筆墨處（或畫得簡略，用筆較淡的部分）即為「虛」。畫家作畫常常用心揣摩，以達到「虛實相生，無畫處皆成妙境」的境界。

黃賓虹 作品欣賞

兵法云：「虛則實之，實則虛之」。繪畫也是如此。國畫中的空白，看似「虛」，實為「實」，是一種以虛代實的「藏法」，失去它，這幅畫也就失去了特有的意境，也就失去了它特有的價值。在中國畫中利用「無畫處」，即畫中「空白」，是為了創造一種筆墨所不能企及的意境，創造中國畫的無言之美。

本文轉載自金藝社

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