關於山水畫的創作，大師這麼說……
國畫大師傅抱石，原名長生，後改名瑞麟。因崇仰偉大詩人屈原的品德情操，同情其「抱石懷沙」自沉汨羅江的悲壯結局，而自號「抱石齋主人」。
傅抱石早年留學日本，學習東方美術史、工藝美術、雕塑，畢業於東京帝國美術學校，回國後任教於南京中央大學藝術系。他擅長山水人物，作品筆墨豪放瀟洒，淋漓酣暢，情感激烈真摯。
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統「大寫意」之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。
本文是根據傅抱石於1962年9月與南京師範學院美術系國畫教師的談話內容的記錄整理而成，收錄於1991年10月由台北藝術家出版社出版的《傅抱石畫論》。
文 | 傅抱石
從中國繪畫近兩千年的歷史來看，歷代都有山水畫名家出現。如果從他們的畫跡題材來分析，可以歸納成兩類畫家。一類是專門擬寫古人筆意，追求筆筆宋元，崇尚古意，提出「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」的論點，如元代趙孟頫、清代四王。另一類畫家是以師法自然為主，崇尚以自然為師，走寫生的道路，提出「外師造化，中得心源」（唐·張璪語）、「搜妙創真」（五代·荊浩語）、「搜盡奇峰打草稿」（清·石濤語）的主張。這一富於現實主義精神的優秀傳統，推動了山水畫的發展。但在具體朝代的歷史時期中，這一類畫家不一定是主流，有時還是孤立的少數派。堅持這正確主張，需有艱苦奮鬥的勇氣。
傅抱石《雲中君和大司命》1954年作，114×315 cm
今天，「師法自然」這一觀點不論在理論上還是實踐上，當然都已不成問題。上次，我曾舉過荊浩的例子，今天仍從荊浩談起吧！荊浩隱居在太行山洪谷，那裡有大片古松林，數十棵大小古松樹，形態各異，「因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真」（荊浩《筆法記》）。這段記錄，說明荊浩的寫生態度是很嚴肅的。他十分刻苦勤奮，竟畫了上萬幅畫稿，才自以為把古松樹的「真容」表現出來。這種態度很值得我們學習。能否有這種嚴肅認真、刻苦求進的精神，是創作取得成績的先決條件。荊浩提出「搜妙創真」的主張，與石濤所說的「搜盡奇峰打草稿」極為相似。荊浩在《筆法記》中解釋「真」說：「似者得其形，遺其氣。真者，氣質俱盛。」這當是山水畫創作的基本要求吧！
傅抱石 《茅山雄姿》（請旋轉手機觀看）
106.5×277.5cm 1965年
山水畫創作有時是如何在寫生畫稿的基礎上加工提高的技術問題。我們從某地寫生回來，畫了很多寫生稿，首先要從寫生稿中挑選在意境、表現技法上都較成熟的一幅為基礎。有時成熟的寫生稿，本身就是創作稿。這得由你寫生過程中，對主題、意境的領會深淺而定。如果構思成熟、意境表達已經充分，那麼只需在形式筆墨上提煉加工就行了。構思不成熟，得面臨意境深化的問題。一般的寫生稿，多半是具體場景的記錄，只達到荊浩所指的「似」。進一步就得在「似」的基礎上，升華到「真」。它的先決條件，當是畫家熾熱的激情。情深意切是創作的靈魂，其次才是筆墨技巧。
《溪上清話圖》 1946年
在東北，我在鏡泊湖住了十幾天，完成了十幾幅畫稿，內心總有一種非畫不可的感覺。有一天，安排我們去看著名的鏡泊湖瀑布。我喜歡瀑布，瀑布也是我山水畫創作中的偏愛。一聽說去看瀑布，我心裡十分激動。大約下午三時光景，在汽車上先聽到瀑布水流的響聲，到達後看到了氣勢磅礴的鏡泊湖瀑布的雄姿。金色的太陽正射在瀑布上面，銀花四濺，洶湧澎湃猶如萬匹白練凌空瀉下，真是心為之悸，目為之眩。我目不暇接，手不停揮，一連畫了好幾幅寫生草圖。第二天，我用一整天時間，完成《鏡泊飛泉》的創作。這一幅用豎構圖，飛泉從上而下，以「飛」的瀉勢，取強烈的動感，構成李白詩句「飛流直下三千尺」的意境。這便是我看到鏡泊湖瀑布的第一感受。激動的情思，必須通過筆墨傾泄在紙上。於是，我用粗獷的筆墨，表達飛瀑的動勢。——瀑布下瀉的動勢，是無法用精雕細刻筆法描繪的；只有粗獷地用筆，才能表達水流的動感。後來，我又用橫構圖畫了一幅，以表現鏡泊湖的全景。瀑布只佔畫面三分之一，重點放在瀑布四周山岩的描寫上。以重墨的山岩來烘托瀑布的水勢，點綴以小人，反襯出瀑布的氣勢，同樣取得較好的藝術效果。
傅抱石 《石濤上人詩意圖》
山水畫創作，可以把許多內容相同的寫生稿掛起來，仔細比較，選擇自以為美的景物，集中後重新構圖，將數圖的優點融合在一起加以提高，使之成為新的景觀。我的《井岡山》一畫，中景山崗取之於一幅寫生稿，近景杉木林取之另一稿。我將兩幅的優點自然結合在一幅畫面中，表現出井岡山特有山景的情趣。當然，有時選用三四幅寫生稿，同樣是可以的，但應根據主題內容構思的需要而定。
另一種方法，是在寫生畫稿的基礎上，從意境、筆墨技巧、章法構圖上加以充實、提高，使之成為一幅完美的山水畫。意境的醞釀是最重要的。面對一幅畫稿，我都要認真思索，從季節的春夏秋冬、從時間的早晨或晚間去選擇，常是很重要的。某年秋天，我在南京玄武湖畫了一幅寫生稿，但我認為畫成春景更能加深意境。於是，我強化了柳樹的春意，創作成《初春》。
傅抱石《蝶戀花答李淑一》詞意
紙本 1958年
我在東北寫生時正是夏天，長白山的積雪已消融，原始森林充滿一派蔥蘢生機，但為了表現東北的特徵，便畫成了一幅冬景，這就是我創作的《林海雪原》。除了季節、時間特徵以外，氣象條件也是山水畫構思時考慮的因素。天氣的變化，晴雨雪霧往往可以美化自然景物，增加畫面的情趣。晴天可以使自然景物清朗明快，煙籠霧鎖可以使自然景物朦朧空靈。我曾畫過一幅《初夏之霧》的山水小品，原來只是一幅四川金剛坡普通山景寫生，筆墨平淡，後來，我從強調季節氣象特點著眼，加強筆墨濃淡對比，增加墨色層次，取得了蒼茫幽深的藝術效果。至於雨景，那是我常喜歡畫的。在四川生活時，我對雨景有特別感受。從我住處金剛坡去沙坪壩的山路上，有一處大竹林，平時走路經過覺得平淡無奇，並不入畫，可是有一次途中遇雨，在山徑上看那一片竹林，真是美極了。我顧不得雨淋濕身，站在林旁觀察了很久。滿懷創作的激情，我回到家中立即動筆創作，這就是很為大家讚賞的《萬竿煙雨》。許多朋友喜歡我的雨景，美學專家宗白華先生曾說：「風風雨雨也是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是詩境，是畫意。」確實，山水畫中的雲霧煙雨的處理，是完全合乎美學原理的。
傅抱石 《雨花台頌》 360×240cm
六法中有「經營位置」一法，山水畫創作時必須要加以考慮。「經營位置」就是「章法」，或叫「構圖」。創作過程中，構思、構圖是不能分割的。一定的構思內容，必須有相適應的構圖來體現。特別重要的一點是，中國畫的構圖有它本身的特點。章法貴求異，求變化，避免雷同。豎幅、橫幅、長形、方形，多種形式可以在創作時嘗試，從而選擇與構思內容相適應的形式。
傅抱石 《平沙落雁》
設色 紙本19.8cmX54.3cm 60年代
與章法密切相關的是透視問題。中國畫有一套獨特的表現空間關係的方法，這是山水畫創作必須重視的一個問題。在寫生畫稿中，最容易出現的大毛病是以焦點透視的方法來寫生。這對山、水、樹、石等自然物，問題還不大，一旦遇到建築物就容易出毛病。許多人寫生建築物時是根據焦點透視的規律來畫的，其實中國畫的透視不是焦點透視，也不是所謂的散點透視，而是「以大觀小」之法。畫家應站在一個理想空間全面地去觀察景物，並根據需要移動位置變化觀察角度，以取其全貌。中國畫是有獨特的空間認識和空間表現的，有必要注意的是，我們應以中國畫所特有的透視方法去處理畫面中的空間感問題。
傅抱石 《雨中雨花台》
設色 紙本縱51厘米 橫71.2厘米 50年代
構思、構圖都已成熟，接著就是表現技法問題，即筆墨功夫問題。每位畫家都有自己的習慣和擅長的一種技巧，應力求既成技巧的發展。為達此目的，我們應該不惜犧牲其他一切來豐富自己的筆墨功夫。因為，畫一樹一石要做到純熟而有自己的風格，決非偶然可得，必須歷盡艱辛方能運用自如。熟能生巧，靠勤奮得來。因此，一幅成熟的畫稿，要不止一遍地去畫、去寫，直到筆墨表現滿意為止。技法要靠一點一滴地積累，才能趨於完善。勤於實踐，敢於實踐；充實頭腦中的庫存，豐富胸中丘壑，都是一個山水畫家所必備的條件。
傅抱石 《煙雨迷濛圖冊頁》
紙本縱34.3厘米 橫45.6厘米 1964年
另外，大家可能都會遇到「眼高手低」的問題。寫生過程中，看到美麗的風景，但是「手」無力描繪出來。創作過程中，想像中美的景觀，手卻畫不出來，或表現得很不充分，達不到理想的要求。這樣，眼睛與手產生了不調和的矛盾，痛苦極了。我認為，這是學習過程中必然會出現的矛盾，屬於正常現象。然而，分析見到的客觀景物，何者是美，何者是丑，需靠眼睛去搜索，靠思維去分析，還會受畫家本身文化素養、審美情趣的制約。美的東西觸動了感情，想把它表現出來，這就是創作激情——創作激情是我們賴以搞好創作的契機。對眼前的景物無動於衷，恐怕是很難畫好創作的！手的動作存在一個熟練或不熟練的問題。手的熟練程度是靠技法訓練和不斷實踐取得的。熟練的手，一下子就可以把眼睛所見「美」表現出來；不熟練的手，畫來畫去，始終不能完成「大腦的指令」。我們從事創作活動，不斷地到風景優美的佳山勝水去寫生、遊覽，目的就是要提高我們的審美情趣和手的表現技巧。手的技巧靠不斷地實踐和訓練來提高，審美情趣的提高則靠畫家的自我修養和文化素質來充實。這一點是非常重要的，古人說的「讀萬卷書，行萬里路」就是這個道理。所以，我以為，「眼高手低」是正常的，並不可怕，怕的是「眼低手不高，自我欣賞，無知狂妄」。陳師曾先生說：「中國畫家成功的因素，第一是人品，第二是學問，第三是才情，第四是思想。具此四因素，乃能完善藝事。」我十分贊成他的論點。所以，提高山水畫創作水平，不僅僅只是提高技巧問題，畫家本身的素養看來更為重要。
傅抱石 《不辨泉聲抑雨聲軸》
設色 紙本縱81.8厘米 橫49.6厘米 1962年
總的說來，藝術創作是通過客觀景物描寫來表現內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的精神內涵。山水畫創作，就是要做到化景物為情思。景物是客觀存在，是實；情思是畫家主觀精神的東西，是虛。虛實結合的過程，就是藝術創造的過程。藝術應是一種創造，要把主觀的意念，表現在客觀景物描寫的筆墨之中。畫家所創造的境界，儘管取之自然，但通過筆墨表現出來的山、水、樹、石無一不是畫家加以美化了的，那就構成新的藝術境界、美的境界。把一種感人的美，以筆墨表現出來，是山水畫創作必須要做到的。
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