瑪羅德、穆夏與青花瓷
從省博的穆夏展出來，坐在休息椅上拾掇入手的周邊。一位也是自己過來逛的阿姨在我邊上坐下，我們聊起各自買的紀念品，聊起穆夏美得讓人挪不開眼的設計。在她說到「不過我最喜歡的不是這些」的時候，對她後半句的期待，還真讓人激動了起來。
她最喜歡的，也是新藝術運動中其他捷克畫家的幾幅作品，《法國花農》《社交名媛》和《候車室的女士們》。聊著聊著手機里的這幾幅畫，越看越喜歡，回來一查，還都出自同一位畫家之手——盧耶克·瑪羅德（Luděk Marold）。
法國花農
1893
社交名媛
1895
候車室的女士們
1898
也許你覺得這種寫實風格並不出眾。但當時從穆夏妙不可言的設計中回過神來，在一片美若天仙的絕色之中緊接著看到這三幅畫，彷彿突然又嗅到人間煙火氣，便生出親切感來。花農推車穿過人群，花束里裹著他的精心細緻，眼神手勢里儘是試探和期待。社交名媛被鮮花和光環簇擁，細節是精緻的，神情是孤傲的。兩個女子在候車室相談，搭在椅背上的左臂表明了親近程度，攥緊的衣服、前傾的體態與凝重的表情相得益彰。這些瞬間似乎都觸手可及，畫中人的心情也似曾相識。搜搜他的其他作品，大多都平易近人，饒有趣味。
以這樣的方式認識捷克畫家瑪羅德，認識他筆下種種充滿生活氣息的瞬間，也算是種奇妙的緣分。如果不是靜靜偶然說起她要去看穆夏展（不百度還不知道是誰），如果不是那三幅畫緊隨在穆夏的神作之後，如果不是看完出來遇到那位阿姨，聊了聊深化了感受……好吧耳邊迴響起了「只是因為在人群中多看了你一眼」。
切入展覽的正題，穆夏。捷克國寶級畫家，新藝術運動巨匠，捷克第一套郵票和第一套紙幣的設計者，消費主義設計師，作品遍布書籍、服飾、建築領域。讓人過目不忘的，首先就是賞心悅目的美女。
一日時序
1899
黃道十二宮
1898
常春藤
1901
月季花
1901
Job
1896
（亂入一張瑪羅德設計的美女月曆）
完美至此，也就不難理解為什麼當年穆夏的招貼畫常在劇院外一經掛出，就被人偷偷取走收藏（當時採用彩色石版印刷，穆夏的很多招貼畫沒有紙質手稿，且每版印刷數量僅有幾幅）。礙於篇幅，還有絕美的《吉斯蒙達》《茶花女》《美狄亞》《報春花》《羽毛》《茲登卡·車爾尼》……立於畫作之前，每一處細節，每一個花紋，每一根線條，都給人帶來美的享受。繁複華麗的圖案，浪漫典雅的色彩，細膩流暢的線條，光是盯著女神的眼睛看，都覺得妙不可言。
如果只是畫美女，穆夏定是達不到這樣的高度的。據說一曲《伏爾塔瓦河》激發了他的愛國之心，此後便有了《斯拉夫史詩》，有了許多立意於國家、民族的作品，開始了從商業性藝術創作到歷史繪畫的轉型，畫作中傾注了更多的人文情懷。很遺憾這次沒有展出《斯拉夫史詩》，如有機會，希望以後能去看看真跡，也去伏爾塔瓦河邊聽聽《伏爾塔瓦河》。
斯拉夫史詩 NO.19 俄羅斯廢除農奴制
1914
民族團結綵票
1912
伏爾塔瓦河上的節日場景
1925-1926
斯拉夫大團結（布拉格市民會館壁畫）
1912
裹著頭巾躺著思考的女孩
（年份未查及）
本次穆夏展的策展也十分精心。淺粉淺綠的展牆營造出穆夏商業性藝術作品的夢幻氣息，綵船之夢展廳的BGM正是《伏爾塔瓦河》，展方還將新藝術運動時期其他捷克藝術家的繪畫、雕塑等作品一併陳列，加以總結貫通，幫助參觀者形成總體認知。3月25日結束，強推。
穆夏展廳的隔壁，是青花瓷展。在其他博物館（包括大英博物館）都參觀過不少青花瓷，省博的青花瓷不算量大、器精，但是態度可貴。在這方面個人比較挑剔，如果博物館只是簡單陳列，沒有內在邏輯和歸納總結，寧願坐在門口不看，很消極地認為看了也只是美的震撼，不會有什麼能記住、能帶走的東西。這次省博的青花展，由中山大學朱鐵權老師及其團隊策展，融合了青花瓷的科技、文化、貿易等方面，讓人獲益匪淺。
青花瓷各種製作工具及原料
製作流程及各步驟樣品
顯微鏡下觀察顏色、氣泡、斑點
不同青花料
不同釉彩
不同時期官窯青花瓷特點
不同時期民窯青花瓷特點
不同外銷窯口青花瓷特點
外銷青花瓷獨特器型
一圈下來，又想到當時逛完泰坦尼克博物館的感受——能把故事講好，不簡單。手頭的牌可能是王炸，也可能只是寄望於「博一博單車變摩托」的「單車」而已；怎麼打這手牌，考驗智慧，也考驗心態。如果誠摯地想要輸出、想讓受眾有所得，一定會想方設法促進受眾理解、提升展覽價值。運用高端酷炫的科技手段講故事並不新奇，將展品洋洋洒洒像菜場一般陳列，也比比皆是。其中用心與否，高下立見。
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