在中世紀的巴黎蒙馬特高地彙集了來自各地的藝術家，在這裡，人們用風車磨碎玉米、壓榨葡萄、碾壓各種原材料，這裡保有最原始的田園風光，是文青們最喜歡的地方。

畫家雷諾阿也不例外，《煎餅磨坊的舞會》描繪的就是蒙馬特地區的一個舞廳，它位於煎餅磨坊附近。

皮埃爾·奧古斯丁·雷諾阿-《煎餅磨坊的舞會》布面油畫，131×175厘米，1876年，巴黎奧賽美術館

雷諾阿作這幅畫時正是普法戰爭時期，法國經濟受到重創，婦女們不再從事傳統的田園手工業，轉而到裁縫店做一些女工補貼生計，而實際上她們的經濟來源主要是靠賣淫所得。

舞廳往往是性交易的場所。但在這幅畫中，我們看到的是下階層的女工和知識分子、藝術家們的和諧共舞，在這幅畫里沒有階級劃分，在雷諾阿的作品中，看不到任何冷漠、掙扎、冷色調。

精雕細琢的人物

人實在是太多了，熙熙攘攘的人群擠來擠去，要想不撞上別人幾乎不可能。這就是這幅畫描述的場景，一個盛大的舞會。

雷諾阿在這幅畫中使用了多種不同的筆觸，前景中坐在長椅上的少女與扶著她肩膀的少女，她們的臉部，以及身上所穿的長裙，在描畫這些地方時，雷諾阿用筆幾乎是一氣呵成，這種畫法是當時的主流畫法。

畫家被要求天衣無縫的結合色彩，但印象派不受這種束縛，他們用筆總是隨意自由，雷諾阿在畫左邊少女的長裙上，表現出了印象派的特徵：濃厚、大筆揮灑，自如隨意。

色彩在粉紅色舞者的裙子上面顫動，這種真實感甚至讓我們誤以為它是用粉蠟筆畫出來的。

畫的最右邊是雷諾阿的好朋友利維耶爾。雷諾阿使用工筆去描繪，他輪廓完整，連細小的胡茬都清晰可見。

多種類型的筆觸構成了如此完美的一幅畫，更加體現了雷諾阿繪畫技巧的高超。

四處飛散的光

穩重的藍色、明快的黃色和粉色，光似乎在和這些顏色一起流動、舞蹈，在看到深色夾克前，我們甚至忘記還有黑這種顏色。

這幅畫中最引人注目的是反射光線的物體，斑駁的光影從樹的空隙中散落下來，樹林遮住天空，可我們能想像它萬里無雲，今天是一個好天氣。

光落在跳舞的人身上，裙子忽然變得有了質地；盛葡萄酒的杯子上反射著光芒；地面上斑駁的光影明暗交替，光打在角落裡小姑娘的頭上，她的頭髮變成了金色的雲朵。這些破碎的光飛散著，彷彿要和人們一起舞動起來。

畫里的人物好像不需要做太多的移動，光會把他們吸引到歡愉的氣氛中，也會將我們吸引到光的舞蹈中去，此刻在跳舞的不是人物，是光，是繪畫本身。

雷諾阿想和光玩遊戲，他想抓住它，同時又很高興抓不住它。

從未丟失的純真

畫兩邊的人並不是完整的，左邊的少女和右邊的利維耶爾都被畫的邊緣「切斷了」，這是雷諾阿有意而為之，這看上去能夠使整幅畫變得隨意一些，緩和了畫面的結構感，增加空間感，讓一切看上去都更加輕鬆。

最引人注目的是左側長椅與長椅之間的縫隙，這條縫隙引導我們的目光望向舞池中央，進入這歡快的氛圍之中。

綠色長椅是斜的，而樹是垂直的，最明亮的稻草帽重疊在上面，消失在遠處的人群構成某種地平線。

在日常的外表下，雷諾阿創造了一個小小的奇蹟，就是當下這個最幸福的時刻，這奇蹟說服我們：最初的純真從未丟失，未來不再有任何意義，當下就是一切。

你可能還想知道

1.《煎餅磨坊的舞會》有兩幅，兩幅所畫內容一模一樣，只有尺寸不一，較大的一幅收藏與奧賽博物館，較小的一幅最後亮相是在1990年，此後再也沒有它的消息。

2.這幅畫最中間站著的女孩兒是一名裁縫，叫作珍，她是坐著的女孩兒的姐姐，在雷諾阿的另一幅作品《鞦韆》中，珍也充當了模特。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！