「一個擁有哲思靈魂的藝術家」-劉曼文訪談
初見劉曼文老師是在上海油雕院美術館的開幕式中，她那嫻靜優雅而又不乏氣場的形象從此一直深深銘刻在腦海中。這樣的印象直到去年在佛羅倫薩真正的合作了《格朗度——走進文藝復興發源地》的展覽才被悄然打破，原來，她的畫還可以更吸引人。
作為有六百年歷史的貝利尼博物館第一位邀請的華人藝術家，場館集中展示了劉曼文近期創作的大部分作品，分為「藍調」、「紅顏、紅顏檔案」、「中國園林」三部分，劉老師的「紅顏」系列作品中的女性角色，溫婉而又靈動，富有飽滿的感情、眼透微涼地望著你，沒有做作的嫵媚，而是懷著率真的性感，當作品中那種深邃的藍展示在深紅色的背景牆上，驚艷之情已經溢於言表，讓我回國後久久不能忘卻，於是真誠邀約下就有了這次專訪。
劉曼文，一位具有當代文化精神的藝術家。1962年出生於哈爾濱，1982年畢業於魯迅美術學院油畫系，2010-2017年擔任上海油畫雕塑院美術館館長，目前是上海油畫雕塑院專職藝術家、教授。
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19歲畢業創作《冬》（1981-1982）
問:您十六歲就考入魯迅美院，為什麼能這麼早就上大學？有哪位老師對您影響特別深刻？
劉：我們那個年代學習繪畫的時候，沒有為了利益的目標，就是很簡單的喜歡畫畫。但很幸運的是我的老師張欽若、王景嵐夫婦教會了我用自己的眼睛去看風景和人物，繪畫不是模仿對象而是表達。張欽若老師是從北京下放才到的哈爾濱，他影響了很多當年學習繪畫的學生們。開始恢復高考以後，張欽若、王景嵐老師教過的學生陸陸續續都考上了重要的美術學院。1978年也正值魯迅美術學院招生之時，那時候考生之間的年齡相差非常大，我剛好初中畢業，很希望就讀於魯美的附中，遺憾的是開始報名才知道魯美附中的招生對象只面對遼寧本省。在張欽若、王景嵐老師的鼓勵下，同時也抱著試試考場的念頭就報名參加了魯美本科考試，沒想到的是，在那麼激烈競爭的情況下，我16歲被魯美破格錄取。
15歲速寫圖
問：您在功成名就的時候隻身一人來到上海，是有什麼樣的契機？在您之後的作品中有哪些體現？
劉：人生每一個階段都會面臨選擇吧，在我完成了《關於生存體驗的報告》這件作品的時候，其實就是一個生活方面的轉換。藝術作品與現實生活是不可分割的統一體。進入新的生活環境後，隨之而來的作品也開始從個人生存經驗出發的「平淡人生系列」、「獨白系列」，走向廣泛的都市空間。開始關注都市狀態下生存經驗的公共性，差不多經歷了五年的研究和轉型，「藍調」系列作品開始成熟並表達在畫布上。
《關於生存體驗的報告》2003
問：為了藝術的獨創性與深刻洞察，您的情感世界是什麼樣的？做出了哪些探索與放棄？
劉：我的作品與生活始終密不可分，我有興趣從生活的細枝末節里尋找靈感，從而轉換成藝術語言。藝術家都有特殊的視覺敏感度吧！許許多多的說不清、道不明的潛意識有時也會在繪畫作品中有所體現。比如我在「藍調」作品出現之前也創作了一些表現都市的作品，如《都市大風景》，雖然也參加了全國性的展覽，畫面的處理表現也得到同行及評委們的肯定，然而我個人認為都市的精神內核還沒有表現出來。到底如何從外在表現切入到精神層面！這是一個具有挑戰的研究，把眼前見到的整理出來畫成畫很容易，但是卻沒有意義，繪畫也就失去了價值。這就需要藝術家在眾多繁雜的現象中，整合出最具有表現力的、承載繪畫語言的載體。我在創作《平淡人生》的時候，將日常的面膜作為傳達精神層面的載體，觀者會藉此直接產生聯想，面膜的物理屬性轉換成了精神屬性。「藍調」系列中的藍也是從顏料這個物理屬性轉化成了精神屬性。藍做為一種都市的象徵而存在於畫面，畫面里出現的模特美艷卻沒有溫度，也正是當下都市的不可迴避的特徵。
《藍調》2016
問：為什麼會選擇大多以人物，更多以女性為媒介來創作？您的創作靈感大多來源於哪裡？
劉：無論選擇人物還是女性作為作品素材，都是自然而然的。創作靈感完全源自於現實生活以及對歷史素材的興趣與想像。我不太喜歡絕對劃分人物、風景、靜物。我常常跟朋友說：「我不把人物當作人畫，也不把風景當景畫」，我創作「紅顏檔案」的意圖並不是在畫情節性的歷史畫，而是視覺檔案的表達。那些上世紀三十年代的電影明星，是在時空中存在的大山水，她們的樣貌已經成為瞬間中的永恆，她們的名字是一個概念的符號，然而她們的容顏風采卻是「中國式符號」。「藍調」中的人物都是櫥窗模特模型。這也與概念中的人物並無關聯。「中國園林」也是在探尋承載中國人文精神的一項研究，我沒有把這些「中國園林」當作風景來對待。
《藍調》2016
問：您的穿著打扮都是時尚的潮流風向，想請問您對時尚和傳統美感的看法，您覺得自己是順應中國當代藝術發展的潮流還是在潮流之外？為什麼？
劉：呵呵呵，這是一個非常有意思的問題！我喜歡適合自己的穿著打扮，時尚也好，潮流也罷，都要看看與自己是否相融。順應潮流有兩個方面的因素：1、沒有個人主見。2、為眼前名利。然而一個真正優秀的藝術家，應該不放棄個人藝術方向的主體性。
《秋水伊人》2011
問：不管是繪畫還是其他藝術媒介，不同國界都會面臨語言和思想之間有效表達的問題，你是如何看待解決這些問題的？
劉：在面對藝術作品時，講解有時是費解又蒼白無力！把解讀的權利給觀者吧！
問：目前美術界有一種文化回歸傳統的傾向，您是怎麼看這一問題的？
劉：文化回歸不是說出來的，是根和血液，也不是短時間說回歸就回歸。再或者打著文化回歸的幌子撈取利益的投機分子。
《荷塘月色》2011
問：在您的作品被世界各國所收藏，同時又在各國著名美術館辦展之後，您對國內外的當代藝術有什麼感想?
劉：歐洲人對當代藝術的談論不像國內那麼亢奮！一切的發生髮展都是自由的，他們更加關注作品本身的價值，同時又非常包容。
《紅顏檔案-黃柳霜》2016
問：現在很多人認為架上繪畫必然走向消亡，並且裝置藝術和新媒體藝術等等才是以後的發展潮流。那您對他們的觀點怎麼看？
劉：社會發展過程中所面臨的任何變化都是很自然的，繪畫作為曾經的記錄事件的功能開始衰退！記錄當下事件和歷史事件，電影比繪畫更具有表現力。繪畫的領域縮小的同時卻增加了不可言說的廣度和深度。架上架下其實也並非截然分開的概念，包括裝置。很多藝術家都有畫種跨領域的實踐經驗，我創作的《關於生存體驗的報告》就是首度嘗試用綜合材料完成的，我用了15幅架上完成的作品裝在鐵絲網上，這個過程是架下完成的。所以我認為藝術家在使用材料方面應該放開實踐，掌握材料的性能是非常重要的環節，然後運用到想要表現的作品中。放下概念中的當代藝術、流行、時尚、傳統、過時、等等，潛下心來研究才會有所收穫。
《紅顏檔案-周旋》2016
問：您認為在當前的藝術市場環境下，青年藝術家最需要注意的是什麼？中國藝術走向國際的障礙在什麼地方？
劉：青年藝術家有很多具有潛力的優秀人才，他們接受新事物更敏銳，他們更善於發現溫和狀態下的視角，不卑不亢！每個時代造就不同的藝術家和作品，如果能不被暫時的利益所誘惑，有藝術發展眼光的機構的支持和推廣，多創造有利於藝術家創造作品的大環境，讓作品多生態是很重要的保障。優質的土壤才能長出好苗子。根植於自己土壤和血液的精神視角，加上國際化的藝術語言表達，是我們與國際交流的必要途徑。
《紅顏檔案》2017
問：您接下來會有哪兒些想法和計劃呢？
劉：還是會圍繞和延續我的研究主線。其中既包含我的人生態度，也有實驗的樂趣！用我的作品跟更多的公眾溝通和對話，展覽現場是一個實現與公眾對話的最佳場所。同一件作品呈現在不同風格的美術館或博物館，會有著不同的視覺感受及精神取向。這樣一個廣泛空間的相互作用，是我在持續的目標和理想。
《紅顏檔案》2017
聊題漸深、天色漸晚，劉曼文老師仍舊神采奕奕地與我談論著，她的思想就像紮根在文化的沃土中，在我的筆紙間慢慢開出花來，有一些話語雖然簡單，但是直擊人心。我們的對話彷彿跨過了時間和空間，空氣中混著雨水的草木香就著小聲的鳴啼，混雜在了漫長無邊的思緒中，如同熟稔地攪動著油畫刀的手指，緩緩磨平了血液中的躁動。希望劉曼文老師能帶著率真、執著的靈魂，繼續在哲思中前行。
(本文照片均由劉曼文老師提供，特此致謝！）
