盤點90年代香港電影十大大導演，全部都是大咖，有一位女導演都佩服她
王晶 是香港導演無法避免的一個代表性人物，父親是著名導演王天林。王晶自幼就在電影界浸淫，更加上天分十足，10幾歲已經自己編劇本，最高產時期可以同時進行3個劇本創作。他和周星馳、周潤發是天作之合，賭神系列開創了香港賭片的先河，周潤發的賭神形象就是在他手下成形。可惜他後期更像一個商人，拍攝的電影多為撈錢之作，在觀眾群中口碑盡失，但他賺的錢很多都反脯到本土電影當中，作為前十之一實至名歸。
王家衛 歐洲人最喜歡的香港導演只要掛上王家衛的名字，老闆就可以放心投資，因為就算在香港收不回票房，只要在海外的版權搞定，沒什麼能攔住王家衛衝擊歐洲文青的心靈。雖然作為一名香港導演，但是王家衛風格化的拍攝手法，獨特的審美風格不僅收穫了一大批死忠粉絲，還影響了很多國際知名大導演的創作，幾年奧斯卡最佳電影月光男孩的導演就是王家衛的粉絲。香港最出色的兩位影帝影后梁朝偉張曼玉都是在他手下發光發熱，成長起來。
吳宇森 將暴力美學這一概念在銀幕中展示出來，並且將香港特有的警匪槍戰電影風格化、浪漫化、詩意化，並且憑藉風格化作品進軍好萊塢，除了吳宇森也沒誰了。他也是難得的在香港、好萊塢兩種不同的電影體系下都能如魚得水的導演之一，在香港，他可以拍出喋血雙雄這樣男人的電影，溫情雅緻的縱橫四海、揭開香港電影黃金年代的英雄本色，在好萊塢，他沒有丟掉自己最厲害的武器，浪漫化的拍攝。
許鞍華 在這份榜單中唯一的一位女性導演，在金像獎歷史上，5次金像獎最佳導演獲獎，前無古人，在她執導的多部電影之中都洋溢著現實主義的色彩，她善於從溫和平淡的生活當中取材，希望用鏡頭去表現出真實生活的形態，生活就如同她的作品中的狀態，真實而平淡，寧靜似水，又充滿了生活的氣息。
徐克 香港最天馬行空的導演，他的快速剪輯，動作設計都與黃金年代前的舊派電影大相徑庭，卻又可以獨闢蹊徑，給予觀眾視覺上的享受。他的電影觸覺十分敏銳，給觀影者以強烈的視覺衝擊和心理震撼，可以這麼說，徐克的每一部作品，都是帶來一個電影時代的技術革新。
杜琪峰 香港近20年來最重要的導演，一位隱藏在都市中的詩意俠客。他的電影里，充斥的是生命無常，他的黑幫片、警匪片時而溫情默默，時而冷峻無匹，你無法想像杜大炮下一次能給我們帶來什麼樣的驚喜。他的鏡頭、構圖、色調都是一流，難能可貴的是他的電影中充斥的香港的市井氣，他是為這座城市記錄時代風貌。槍火、黑社會、暗戰是他最好的作品。
陳可辛 電影處女作雙城故事就被香港電影評論協會選為年度最佳電影，將曾志偉捧上了金像獎影帝的位置，這樣才華橫溢，除了陳可辛也沒誰了。甜蜜蜜一片，可能是香港最好的愛情片，黎明和張曼玉的愛情，張曼玉和曾志偉令人惋惜的境況，只有陳可辛的筆觸下才得以表現。甚至連影迷口中沒有演技的黃曉明，在陳可辛的電影中國合伙人中，都難得表現出自己最好的一面
劉偉強 正式擔任攝影師。首次執導電影《朋黨》。1995年與文雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司。2002年，2002年，劉偉強自組"基本映畫製作公司"，製作《無間道》，憑藉其奪得第22屆香港電影金像獎"最佳導演"、"最佳攝影"等多項電影獎項。憑藉電影《傷城》再次奪得香港電影金像獎"最佳攝影"。2007年，首次嘗試執導好萊塢電影《The Flock》。劉偉強擔任香港專業電影攝影師學會會長。
林嶺東 在九十年代中期時曾經到好萊塢發展，但不是很成功，而返回香港導演了《高度戒備》、《極度重犯》、《目露凶光》等作品，其中，《高度戒備》在刻畫人物的心理方面很生動，把無論是警察還是匪徒殺人或被殺的恐懼深刻的再現於銀幕上，而成為描寫心理的警匪片中的經典。相對於吳宇森的浪漫主義精神，林嶺東更加的注意於刻畫人物的內心狀態，也更加的注意刻畫在體制里的反抗與鬥爭—而林則側重人物在現實里的無可奈何的抗爭……
陳嘉上 1980年參加電影公司特技組工作，1983年起任編劇，1988年起執導影片，1999年憑《野獸刑警》一片奪得過香港電影金像獎最佳編劇與最佳導演，2006年接替許鞍華擔任香港電影導演協會會長，2007年擔任第26屆香港電影金像獎主席。2008年執導拍攝的電影《畫皮》上映24天，累計票房2.12億元。2012年著手導演《四大名捕》系列電影。
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