「為色彩而色彩」的野獸派
「野獸派」
「野獸派」原來是帶有貶義的辱罵。
1905年，巴黎秋季沙龍展上出現了一批名不見經傳的年輕藝術家的作品。
明亮而又鮮活的色彩彷彿從畫布上爆發出來，並且主宰了展覽的空間，保守的觀眾見了這樣的作品就大呼小叫起來。碰巧在展覽內還有一件古典風格的小型雕像，這時，一個評論家走入了展廳，他諷刺地說道：「哈！多納泰羅被野獸們圍住了。」因為作品中的色彩和動感令其想起了叢林。
從此，「野獸派」就成了這群年輕藝術家的稱呼，而年長的馬蒂斯理所當然成為這一畫派的領袖人物。
「用色彩傳達情感」
馬蒂斯在《畫家筆記》中寫道：「色彩的主要功能應在於盡情表現情感。我採用色調並非經過事先的計劃……澄凈的藍天與林葉的細微變化，季節的美，就是激發我創作的唯一源泉。」雖然在馬蒂斯的作品裡有許多線條，但正是色彩壓倒了一切。
「安樂椅」
馬蒂斯最著名的理論是「安樂椅」之說，他認為藝術應該「像一個舒適的安樂椅，對心靈起著撫慰的作用，使疲憊的身體得到休息」。
雖然名之為「野獸派」，但並非代表這一派具有如野獸般粗獷的風格，與之相反，馬蒂斯想用色彩表現的恰恰是一種寧靜、祥和的情感，一種和諧的情調，從而讓觀眾沉浸於平靜的氛圍和富有感染力的色彩中，以放鬆身心，緩解現代社會給人們帶來的精神疲勞。
《紅色的和諧》描繪的是一個女子將一盤水果放在桌子上，此畫反映了馬蒂斯對東方風味的波斯掛毯的愛好，極富裝飾意味，純凈的紅色幾乎擴展到了整個畫面。
從畫面低端開始向上生長的樹枝，彎曲的弧度，燦爛的色彩，從桌面延伸至牆壁上，與花朵相映襯，填滿了所有的空間，奏出一曲和諧的交響樂。
畫中的女子安詳的神態，優美的體態，身體微微前身，與樹枝的蜿蜒的線條呼應，表現出一種平和、安寧而美好的和諧之美。
「消解透視，營造平面感」
畫家重視色彩的表現，必然削弱了透視的效果。
畫中桌上的景物與桌布的和牆上的圖案難分你我，僅有一條若有若無的桌邊線才暗示出桌子與牆壁的界限。
牆上的左方的圖案難以判別究竟是窗戶外的景色還是一幅風景畫，其與室內的裝飾性的圖案和色彩相互呼應且協調，同時也用平塗的色彩營造了一種縱深感，畫家不再用陰影與光塑造透視的效果，而是用裝飾意味的圖案和豐富的色彩創造平面化的透視關係。
總而言之，馬蒂斯在這幅畫中具現了後印象主義的色彩的解放，象徵主義的情緒渲染以及20世紀繪畫的抽象傾向。
「那不是一個女人，那是一幅畫。」
有一次，一位夫人拜訪馬蒂斯的工作室，她對著牆上的一幅描繪女性形象的作品大叫道：「這個女人的手臂被你畫得太長了，比例都不對了。」馬蒂斯心平氣和地對她說：「夫人，您看錯了，那不是一個女人，那是一幅畫。」
受古典繪畫傳統的影響，人們似乎總是以「像不像」作為評價一幅畫優劣的標準，彷彿他們看的不是一幅畫，而是現實中的某個事物，繪畫似乎只是現實的替代物，那麼繪畫藝術的意義何在？
因此一些現代藝術家們力圖使人們把視覺重心放到繪畫本身，故意畫得「不像」，馬蒂斯就是其中之一。
自從野獸派出現以後，馬蒂斯就一直被前衛藝術界所關注，尤其是他提出的「準確的描繪不等於真實」的觀點對西方現代主義藝術的探索提供了方向，使後來的藝術家更加明確地朝著自己主觀的方向推進。
他們不再像傳統畫家那般準確地再現客觀世界，而是通過繪畫表達自己主觀的情感和思想，讓觀眾們看「畫」，而非與畫無關的其他事物。
參考文獻：
《西方美術史十五講 》 丁寧著
《超越：世界現代與後現代藝術代表作品賞評》 劉淳、申冠群著
TAG:全球大搜羅 |