詩書畫印四絕，齊白石、張大千都甘當他徒弟

上海浦東。

陸家嘴東路15號，

寸土寸金，

大廈林立。

一棟古舊老宅，

局促其中，

卻獨有一番韻味。

一百年前，

陸家嘴還叫爛泥渡路，

吳昌碩租下這幾間破屋子，

開始了他的海上生活。

他是一代宗師，桃李滿門。

他的十三個徒弟，

齊白石、張大千···

隨便拿出一個，

都是大師級別。

他以金石入印、入書、入畫，

日本稱之為印聖。

與書聖王羲之、

畫聖吳道子齊名。

弟子齊白石，

60歲後方修成正果。

而老師吳昌碩，

得名更晚。

40歲的時候，

吳昌碩拜海上名師任伯年為師，

學習畫畫。

而40歲之前，

他只是一名「酸寒尉」。

上扣無頂戴紅纓帽，

一身葵黃色官袍。

他剛剛交官回來，

袍服未去，拱著雙袖，

還沒來得及擦汗。

這副窮酸相，

被任伯年碰個正著，

畫家大筆一揮，

就有了這幅傳世之作。

潛行仕途多年，

他從未有過任何風光。

倒是在紙筆刀石間，

活出了真我。

自幼好石，

十四歲就開始治印。

「與印不一日離」，

吳昌碩對於刻印，

到了近乎痴迷的地步。

家境清貧，

村前小溪的石頭，

破舊的方磚瓦片就是石章，

磨好的廢鐵破釘就是刻刀。

一次刻刀劃破了手指，

傷口很深。

鄉間缺醫少葯，爛了很久，

左手無名指竟少了一截。

鈍刀刻印極需功夫。

吳昌碩十幾年修鍊，

練就了不同常人的腕力，

為其日後藝術造詣奠定了基礎。

拜任伯年為師的時候，

任伯年讓他畫一幅看看。

吳昌碩沒學過不敢畫，

在老師執意下隨意幾筆，

竟落筆非凡，用墨渾厚。

任伯年只說：「你已經在我之上了。

為官不達，酸寒一生，

但他的書畫卻從不酸寒。

再艱難困頓，

藝術之道總是充滿剛正之氣。

吳昌碩學畫較晚，

繪畫的題材以花卉為主，

40歲以後方將畫示人。

吳昌碩 花卉

他酷愛梅花，常以梅花入畫，

用寫大篆和草書的筆法為之，

墨梅、紅梅兼有。

因此，曾有「苦鐵道人梅知己」的詩句，

借梅花抒發憤世嫉俗的心情。

他畫梅花，

一朵朵像酒盅那麼大。

有人譏笑他，他不理會，

越發隨心去畫，

他最恨畫家墨守成規。

他的梅花 ，

冷艷 、渾穆。

古拙中透出力度、

透出美感、透出趣味，

他賦予中國繪畫一種新的情感 。

他不守古法，

用西洋紅畫花卉。

變水墨為五彩，

變重墨未重彩。

他也很喜歡作蘭花，

為突出蘭花潔凈孤高的性格，

作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，

顯得剛勁有力。

菊花也是他經常入畫的題材，

伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，

與菊花情狀相映成趣。

多作黃色，或作墨菊和紅菊。

墨菊以焦墨畫出，

菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

到了晚年，他開始較多畫牡丹，

花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，

含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，

顯得生氣蓬勃。

菜蔬果品如青菜、葫蘆、等也都入畫，

極富生活氣息。

其果蔬風格，色墨並用，

渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

吳昌碩雖然是個文人，

但他歷經宦海沉浮，家仇國恨，

走過兵荒馬亂，

所以他的畫飽滿向上，蒼茫有力，

金石之氣迸發，一派磅礴氣象。

65歲，

吳昌碩的畫自成面目。

創造了中國畫新的審美意境，

成為「文人畫最後的高峰」。

68歲，

他再一次重啟人生。

上海光復後的深秋，

這個前朝遺老，

一身長袍，扎個小髻，

靠著畫藝闖蕩上海。

69歲，

他在西子湖畔，

被公推為西泠印社第一任社長。

以印為主，兼及書畫，

西泠印社保有12000件文物，

107件國家一級文物。

其中鎮社之寶《三老碑》，

就是吳昌碩募集8000銀元，

從日本人手裡贖回。

這個「以匯流窮源，

無門戶之派見」，

保存金石，研究印學的

天下第一名社，

於2009年入選人類非物質文化遺產。

潑墨寫葉，濃墨勾葉筋，

淡墨寫葫蘆，草隸繪大藤。

水墨淋漓的葫蘆葉間，

流淌著渾厚有力的神采。

這是吳社長最擅長的題材。

吳昌碩直到七八十歲的高年，

還以讀書、刻印、寫字、繪畫

作為日課，樂之不疲。

他時常對人說："我學畫太遲，根柢不深，

天資也不高，僅僅做到多看、多畫而已。"

吳昌碩書法

吳昌碩書法

吳昌碩書法

吳昌碩書法

所以說：

想要開始新的活法，

任何時候，

邁出第一步，

都不會太晚。

來源：網路

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