玩藝術搞建築，PRADA在魔都解鎖了破界新玩法
原標題：玩藝術搞建築，PRADA在魔都解鎖了破界新玩法
在芭姐心中最有品最會玩的時尚品牌中，PRADA始終能夠佔據top 3。Miuccia Prada不僅率先將街頭塗鴉當做設計元素與秀場背景，最新的2018春夏系列發布會上更出現了動漫形象塗鴉。PRADA攜手8位跨越年代鴻溝的視覺藝術家創作出全新的圖案元素，令整個秀場沉浸在由女性繪製的女性形象畫里。
2018 PRADA春夏秀場，是於一個建築空間內講述的漫畫故事：即故事中的故事。建築裝置被抹去了，現有的場地結構被用來做為看似簡單卻又令人回味無窮的圖片故事框架。
在跨界這件事上，PRADA絕不止步，自2011年啟動的上海榮宅修繕項目至2017年終於完成！PRADA不僅讓這幢華美宅邸恢復往日的榮光，彰顯出品牌對中國美學遺產的景仰，更成為時髦精們的必去之地。
這一次，PRADA又將尋求突破的目光聚焦至上海，藉由#破界／BAZAAR150周年時尚藝術大展#在魔都舉辦之際，舉行PRADA品牌專場展覽，更有貴賓私人導覽酒會精彩紛呈~
PRADA × BAZAAR
那些歷史檔案中的尖貨都現身上海
▲1867-1914的「美好時代」
《Harper』s BAZAAR》誕生的時代，也是19世紀末到20世紀一戰前的真正「美好時光」。具有時代先鋒性的女權主義，在純真保守的愛德華時代，將女性漸漸從緊束的胸衣中解放出來，一種自然逸動的時裝風格由此誕生。
▲PRADA 2008春夏系列
PRADA在美好時代篇章展出的雙色印花紗裙、淡綠色透明紗裙領口和裙裾處都有浪漫的層疊處理，保留了貴族們最愛的宮廷風情，但針織面料以及細節的處理則體現著現代感。
▲1915-1950的「裝飾藝術時代」
經歷了第一次世界大戰的洗禮，20世紀20年代被視為一個改頭換面的全新時代。BAZAAR也在主編Carmel Snow的帶領下成為最具先鋒性的女性雜誌。裝飾藝術充斥在各個領域：建築、時裝、出版、珠寶，影響著生活中的方方面面。
▲左：PRADA 2012秋冬系列；
右：PRADA 1997秋冬系列
裝飾藝術時代篇章中，所展出的PRADA羊毛絲綢長褲和夾克total look，選用的面料是1996年PRADA秋冬時裝秀推出的原始面料；品牌1997年秋冬系列推出的寶石刺繡黑色薄紗連衣裙則與整個展出空間的黑白格紋裝飾極為相稱。
▲1950-1980的「叛逆時代」
20世紀50年代，時尚開始關注年輕與反叛的一代。「奢華50（Fifties』s Glamour）」也由此而生。在這個時代，被搖滾樂、新浪潮電影、波普藝術感染的年輕人，穿上了超短裙和誇張色彩的時裝，他們高喊「我們為自己而活！」
▲PRADA 2007秋冬系列
溫暖的馬海毛搭配上輕柔的羽毛，本身就是不按常理出牌。羊毛暗紋外套拼接刺繡亮片和羽毛，鮮明的組合。看似互相不搭的三樣元素卻被完美地搭配在一起，這是叛逆年代對於挑戰自我的重現。
▲1980-2000的「東方美學時代」
當美國經濟進入「知識經濟」的新時代，遠方的亞洲，日本消費及創意產業蓬勃發展，開始一個新時代！5000年的文明與歷史，與現代時尚碰撞，產生了全新的東方美學，被《Harper』s BAZAAR》中文版《時尚芭莎》記錄、表現、演繹。
▲PRADA 2013春夏系列
品牌的2013春夏系列靈感便來自於日本，縫印在皮草單品上的櫻花圖案，或是手工縫製在緞面上衣或半裙上的立體花卉，都以一種全新的性感姿態在表現東方風情。
▲2000-2017的「跨界時代」
2000年之後，藝術家們開啟了藝術與時尚的跨界風潮。在此之後，各大品牌頻繁地邀請藝術家聯名創作。經過十幾年的發展，今天的跨界，不再是藝術與時尚的對話。
▲左：PRADA 2016秋冬系列；
中：MIU MIU 2013秋冬系列；
右：MIU MIU 2011春夏系列
復古經典和粉紅色能夠以另外一種形式呈現，皮質total look所營造的太空感無與倫比，有吸引人的幾何花紋，又不失PRADA的叛逆，都是一種強烈的反差。
想要近距離一窺這些博物館級藏品的真容，還等什麼？芭姐在#破界／BAZAAR150周年時尚藝術大展#上海站等著大家~
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