油畫技法：如何畫樹木

樹木在繪畫中是比較棘手的對象，尤其出現在畫面前景時，你很難決定到底要畫多少細節。遠處的樹木較容易畫，顏色變化少，輪廓也很明確。無論你是畫冬天裡赤裸的樹榦，還是夏天繁茂的樹冠，都需要進行一定程度的簡化。遠處的樹因為距離感已經為你做出了簡化。近處的樹分散成一個個小的部分，有獨立形狀的葉子，看上去非常複雜。因此，一開始觀察時要半閉你的眼睛，製造出模糊的視線，來觀察其整體形態，這是一個非常值得推薦的做法。這樣就會把影響你注意力的細節剔除掉，從而有助於你構建大的形狀和顏色。

先用比較薄的顏料來覆蓋畫面，筆觸要隨意不要太過拘謹，這樣會幹得比較快，整個畫面可以充當為一個底圖，你可以在上面添加上一些枝葉和團塊，把小細節留到最後再畫，儘可能地保持畫面上筆觸效果的一致性。即使你離對象的距離很近，能清晰地看見它們的細節，也不要試圖去刻畫出每一片葉子：挑出一些伸出樹冠邊緣的枝葉來進行描繪就足夠了。

要注意刻畫出光照在樹冠以及每一簇枝葉上的感覺，這樣才能使整棵樹看起來具有體積感，而這是初學者難以表現的，另一個常見的失誤就是，在樹冠頂端與天空的相接處因畫了過重的邊緣線而像剪貼，樹枝頂端的葉子會比低端的稀疏，光線能夠容易地穿透它們，所以通常在樹冠邊緣的顏色就應比較淺，而就不應該出現濃重的邊緣線。

油畫：克倫伯公園的晚秋，畫家：大衛·科蒂斯

這幅作品大部分的顏料都相當的薄，但是，畫家在畫地上的落葉和樹上的一些黃葉時卻使用了很厚的顏料。他還很仔細地刻畫了靠我們最近的那棵樹的樹枝，與遠處那些畫得很概括的樹形成了鮮明對比。為了表現出照在樹上的陽光，畫家選擇性地颳去了一些樹榦和樹枝上的深顏料，這樣底層的白底色就顯露出來—一就像被陽光照亮一樣。

油畫：冬天的橡樹，畫家：羅伯特·柏林

油畫：夜晚的梧桐樹，畫家：羅伯特·柏林

畫家很喜歡畫夜晚的景色，也很喜歡畫樹，在這幅作品中天空幾乎都是黑色的，是一個能讓畫面突出主體的背景。這個黑色的天空是在後來才添加的，它包圍在被燈光照亮的樹枝四周，原因是畫家想讓比較多的有色底部分能夠顯現出來。此外，畫家還對一些樹枝和灰色的窗口（中間偏左的位置）進行了刮刻，露出了底材原來的顏色。左邊那棵樹的樹枝幾乎與右邊那棵樹扭在了一起，讓它們看起來有種像舞蹈一樣的美感和力量感。

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