在瘋狂的時代,我們把瘋狂的藝術穿上了身
撰文 / Jamie.L
不成熟的時尚撰稿人,
啰嗦一點時尚的見解和故事。
總有一些關於Fashion的話想要分享。
嘗試將感情注入文字,
繼續做有一點點時髦的自己。
最近一部《至愛梵高:星空之謎》,把藝術這個話題又帶到了人們的生活中。在一幀幀美輪美奐的油畫當中,我們就如同完全陌生的世人,慢慢走進並領悟到了梵高的藝術之美。我們總說藝術家是孤獨的,因為藝術家欣賞美的觀點比較堅持,不會隨波逐流。這句話似乎也適合用來形容走在潮流前沿的時裝設計師們,他們其中和執著與內心的火,也許是惺惺相惜的。
所以你看,當時裝設計師們在生活處處挖掘靈感時,藝術世界在這一季尤其活躍,時裝搖身一變成為了最有趣的藝術指南。在這個瘋狂的時代,你買的下一件偉大的藝術作品很有可能就掛在你的衣櫥里。
可穿藝術:趣味
在2018年的秀場上,受藝術啟發的圖案時裝讓人眼花繚亂。當時裝與藝術扯上關係,最直接了當的方式,就是把藝術家的作品印在服裝上。設計師將布料變成了藝術家創作的媒介,有趣的作品打破了傳統印花,帶來了強烈的色彩創意;這樣一個看似簡單的靈感,卻成功喚起了人們對藝術的共勉和感官享受。透過藝術家標誌性的線條、色彩和圖案,能夠把所謂超越生活的冥想,轉化成為流行時裝的趣味。
Arty - Art Dress Winter 2018
NINA RICCI
VALENTINO
PETER PILOTTO
DRIES VAN NOTEN
Dior 2018春夏。以法國裔美國藝術家Niki de SaintPhalle為靈感,創作了一系列古怪圖案,彩色的噴火龍,外形可愛的蜘蛛,都成為紗裙上最吸睛畫面
Marni 2018春夏把藝術家David Salle的畫作為了最獨特的印花,經典的裸女形象和優雅的花呢布料來了一次完美的接觸
藝術節David Salle畫作
《Untitled》,1979
Akris 2018春夏,創意總監Albert Kriemler恰好是當代藝術的狂熱收藏家。這一季藝術家的Alexander Girard的木製玩偶成為了他的靈感。色彩豐富、童真有趣的幾何圖形讓你忍不住發笑
藝術家Alexander Girard作品
《Wooden Dolls.》
Prada 2018春夏,漫畫藝術家們的插畫讓人眼花繚亂。類似的卡通風格的圖像讓這個造型都充滿活力,充滿力量,百分之百的Prada風
經典美式漫畫
新潮碰撞:驚喜
藝術與時尚正以多種的手段和豐富的面貌實現著跨領域的不斷合作,以藝術之名衍生的時尚產物無所不在。在創意、塗鴉和手繪成為年輕人文化的當下,藝術很大程度上能夠幫助建立品牌形象。當藝術家的作品頻頻成為街頭藝術、流行裝置,當品牌與藝術幾乎不留痕迹的融合在一起,我們看到的不僅是一種非常聰明的營銷手段,更是時裝與藝術令人驚喜的互動和碰撞。
GUCCI×英國手繪畫藝術家Unskilled Worker
受到視覺個性化、消費多元化的衝擊,不少裝置藝術家也在秀場上展露。如今的時裝秀已經越來越像藝術展
不朽致敬:共鳴
藝術與時尚的曖昧關係素來已久,在歐洲國家從中世紀開始藝術品就如同奢侈品一樣成為皇室用品。到了現在,世界各大藝術博物館也依舊樂此不疲地向公眾展示時尚。如今時裝設計師們在秀場上紛紛以藝術家為重點,一顆顆天馬行空的頭腦里相信也藏著一份致敬。在影像的世界,同為創意人的時裝設計師和藝術家,或許能夠就時裝與人、藝術與生活的話題,在審美上達到最愉悅的共鳴。
2017 MOMA時裝展
《IS FASHION MODERN?》
Oscar de la Renta 2018春夏,透過引導上個世紀中葉的藝術運動,來增加燦爛色彩、簡單圖形和噴繪圖案碰撞下的樂觀情緒,打造出」上城區淑女「的形象
藝術家James Rosenquis作品
《 F-111》, 1965,MoMA展
在物質豐富的今天,時裝已經不僅僅是時裝;美學、文化、故事等精神層面的內容才是人們需要並願意為之買單的東西
Calvin Klein 2018春夏,Raf Simons致敬流行流行音樂大師Andy Warhol,把他的作品變身成為模特身上憂鬱的彩繪圖案,利用這一個」不吉利「的藝術作品,挖掘了經典美國文化的陰暗面
流行音樂大師Andy Warhol作品
《Tunafish Disaster》, 1963
「藝術」一詞好像放在哪裡都很吸睛,當時尚碰上藝術,這之間的化學反應加倍地讓人好奇:一個永垂不朽,一個瞬息萬變;在彼此發散的基本性質下,大膽、瘋狂、有趣甚至浮誇,以藝術之名衍生的時尚產物,為時裝語言增添了一種狂熱而又不朽的能量。
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