一張堪比蒙娜麗莎的無名女郎如何講述巡迴畫派肖像畫的光榮？

最新 01-23

最近由俄羅斯國立特列恰科夫美術館與上海博物館聯合舉辦，在上海博物館展出的「巡迴展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術館珍品展」較為全面地展示19-20世紀初俄羅斯巡迴展覽畫派所取得的藝術成就。其中的一張創作於1883年的《無名女郎》，至今看了仍令人流連忘返、過目難忘。今日我們就借這張《無名女郎》來聊聊這位俄羅斯藝術家克拉姆斯柯依。

《無名女郎》，伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（俄國）1883年 75.5cm×99cm 畫布油彩

藏於莫斯科特列恰科夫美術博物館

這幅頗具美學價值的肖像畫中，畫家以精湛的技藝表現出了對象的神韻。畫中的這位女郎高傲的望向觀者，她穿戴著俄國上流社會的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景就是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。同時畫中的無名女郎側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得有些孤高。這正表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。

畫家究竟畫的是誰？事實上作者從沒有透露過，直至今日這位美麗女士的身份仍然是個謎。不過藝術家克拉姆斯柯依的這幅肖像剛好與托爾斯泰的著作《安娜·卡列尼娜》是同時問世，因此當時有人說他畫的就是安娜·卡列尼娜，這也是這張作品名噪一時的原因之一。

藝術家在這張肖像畫中也許就是展示一位剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國女性典型，因其形象塑造具有極大的感染力，這張《無名女郎》是世界美術史上肖像畫的傑作。同時畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像。畫面整個形象所體現的素描基礎是如此堅實，給人以如此強烈的藝術感染力。

相關背景介紹

回顧俄羅斯繪畫的發展，我們可以簡單地概括為以下幾個主要階段：

第一個階段是古俄羅斯時期，這是俄國封建社會初期對拜占庭文化的移植與古俄羅斯民族藝術的形成時期，在俄羅斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影響；

第二個階段是彼得大帝到葉卡德琳娜女皇統治的整個18世紀，這是俄國的改革和「歐化」時期，俄國文化在義大利和法國古典藝術的影響下迅速發展，俄國藝術開始納入歐洲文藝發展的進程，歐洲流行的古典主義這時在俄國也被效法和模仿；

第三個階段是19世紀上半期，這是俄國民族藝術的奠定時期。18世紀中期成立的皇家美術學院，在半個多世紀的時間裡培養出了一批真正的本土藝術家，他們呼吸本民族的空氣，吸收民族文化的養料，這也正是具有俄國特色的文藝開始在世界舞台上嶄露頭角的重要時刻。

第四個階段是19世紀中期以後至20世紀初，即從批判現實主義到含有形式主義和唯美主義因素的新流派的出現。俄國的批判現實主義文藝創作，在關注現實和在與西歐廣泛的交流中，以其題材、體裁、風格和手法的多樣性與獨創性，在世界藝壇佔有重要的位置。從某種意義上說，它與當時的法國文藝並駕齊驅，各領一方風騷，各自推出了世界級的大師，組成了藝術史上璀璨奪目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中重要的藝術家之一，他也是俄羅斯著名的現實主義畫派——巡迴展覽畫派的創始人。

克拉姆斯柯依肖像

「巡迴畫派」是發生於十九世紀七十年代的一個民主主義、現實主義的進步藝術流派，它從1870年正式成立起，到1923年止，對俄國十九世紀後半期至二十世紀初的繪畫起了巨大的作用，使俄國的繪畫藝術進入到世界範圍。這個畫派在藝術上主張「沒有思想就沒有藝術」，畫「必須反映生活中深遠的思想，否則，不論它是什麼形式，都不過是一張如實記錄的照片」。他們提出藝術必須「到民間去」，繪畫應該是「民族的」，應該關懷現實，「藝術家的使命……在於真實地再現生活」。克拉姆斯科依是「巡迴畫派」的組織者、領袖，同時也是以其創作的身體力行者。

時間現在回到1863年11月9日那一天，彼得堡皇家美術學院正舉行宣布大金質獎繪畫比賽題目的隆重儀式，學院委員會的成員個個佩戴著獎章綬帶，神色莊嚴地端坐在鋪著暗綠色絲絨的長桌邊。年邁的加加林公爵，用威嚴的語調宣讀著學院委員會的決定：「慶祝學院成立100周年的大金質獎章繪畫比賽，決定以《瓦爾加拉宮的宴會》為題：在寶座上端坐著由神和英雄環繞著的上帝，烏鴉棲息在他的肩頭……狼追逐著月亮，跑過瓦爾加拉宮的拱門……。」就在這時，站在對面靜靜地聆聽決定的學生中走出來一位身材消瘦、臉色蒼白、留著稀疏短須的青年，他緩步走到院長的面前：「我們曾多次請求學院批准各自按自己的意願創作畫面，但是，委員會沒有給予任何滿足的意願，因此，我們希望把自己從這種束縛中解放出來，給予我們自由美術家文憑。」他便是克拉姆斯柯依。他代表14名藝術家發表的上面的言論，但學院委員會最終拒絕了14名學生的要求，被認為言行「越軌」並且宣布開除了他們。

於是，以克拉姆斯柯依為核心，這14名一貧如洗的青年學生於1865年組成了美術家合作工廠，刊登廣告承接各種美術工作，成為一個愉快的、公社式的集體。克拉姆斯柯依主張藝術必須干預生活，關心現實最迫切的問題，並具有堅強的民族性格。每到夏天，他們就到民間去寫生作畫；每當冬天，他們便從事新的創作，並且熱烈地討論大家關心的題目。「房子的壁爐里什麼也沒有點燃，但是卻燃燒著每個人對俄羅斯繪畫滿腔熱愛的熊熊火焰……」。1868年冬天，「俄羅斯美術家巡迴展覽協會」成立，它的宗旨是要把美術家的作品送到彼得堡以外的地方去展覽，以便使更多的人能夠欣賞他們的作品，從而打破由皇室和貴族壟斷美術、左右評論的狀況。1870年秋天，「巡迴畫派」的畫家們共同商定了巡迴展覽協會的章程，宣布自己的宗旨是：「建立巡迴展覽協會的目的是使外省居民有可能認識俄國藝術的成就。」

米娜莫伊謝耶夫肖像

於是今天的我們，穿越近150年的時間，在中國上海看到了他們的展覽，看到克拉姆斯柯依以及「巡迴畫派」的作品。

克拉姆斯柯依的肖像畫真實而深刻地反映了社會變革，正如評論家所言：他的肖像畫可以構成一個展示十月革命前夕從事民主進步事業的傑出藝術家和卓越的活動家的畫廊，這不僅僅是克拉姆斯柯依的光榮，也是肖像畫的光榮」。

除了上文中介紹的《無名女郎》，克拉姆斯柯的《月夜》是其成名作品。

《月夜》

《月夜》這是一幅被人譽為「愛情詩」的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊灑滿月光下的長椅上。

克拉姆斯柯依是一位出色的肖像畫大師，他最善於揭示人物的心理狀態，注重人物性格刻畫。畫家以不露筆痕的細膩筆觸，描繪鑲在面孔上那雙晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透過這雙眼睛，可以窺探到他的內心，堅毅、果敢與責任心。克拉姆斯柯依在給收藏家特列恰柯夫的信中這樣寫道：「像山林看護者這樣的人，是有頭腦的，是對社會抱有不滿情緒，不向暴力和蠻橫妥協，為了正義可隨時站出來的人。」是的，他那銳利的目光和非凡的氣質，正是這樣的人。

《護林員》伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依

還有這幅希施金肖像，不僅真實地再現了這位俄羅斯大自然「歌手」的外貌特徵，而且深入到這位風景大師的內心世界。希施金長著一副胳腮鬍鬚，性格幽默開朗，總喜歡兩手插在上衣口袋裡。為了展示其精神氣質，畫家採用半身特寫構圖，使形體語言更為集中，表現出希施金樸實得就像俄國的農民一樣。他冷眼看著這個世界，思索著自然和人生的奧秘，再用他的畫筆傳達給人民大眾。

《希施金像》

還有下面的畫中人是一位典型的俄羅斯農民，樸實憨厚，勇敢勤勞，艱難的生活沒有壓倒他自尊、自強和樂觀的個性。畫中形象毫無修飾，如同一位真實的農民站在身旁，彷彿能嗅到他身上的泥土氣息與芬芳。

《手持馬勒的農夫》

列賓Repin 在他的回憶錄《撫今追昔》中，有專章對克拉姆斯科依的評述。克拉姆斯科依是一位關心社會和大眾命運的人，常為不平等的社會而苦惱。因此，曾畫過《荒野中的基督》，藉以寄託自己的思想情感。作為肖像畫家的克拉姆斯柯依，始終注意對人的外貌、人的頭部和面孔，特別是眼神的刻畫，他所畫的肖像，目光總是盯著觀眾，這給人留下難忘的印象。

《荒野中的基督》

克拉姆斯柯依出生在俄國中部一個貧寒的市民家裡。他從小就是在貧困中度過的，成家後妻子、女兒又經常害病，兩個兒子也先後夭折，這在精神和體力上都損害了他的健康，但他仍頑強地堅持創作。童年當過聽差和鄉里的記事員，1853年隨一流動照相師修理底板，因一偶然的機會來到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美術學院。其後就終日在畫布上勞作終身，不到50就疾病纏身。