讓開始我們的法蘭西設計奇幻之旅

百年來，法國不僅以時尚聞名世界，而且在現代設計方面也標新立異，它不像北歐設計那樣簡約精緻，也不像日本設計那樣用色大膽、人物形象誇張，它擁有自己的設計特點，無論是審美哲學還是意識形態的表現手法，都具有其獨創性，藝術性和複雜性，並挑戰觀眾的視覺，情感和想像力。

透過自由撰稿人Rebecca Gross對法國平面設計的思考和實踐，開始我們的法蘭西設計奇幻之旅。

切記一點，不要讓商業化和功能化阻礙你的創意。

一、讓你的手繪技巧放光芒

法國藝術設計的學校非常重視學生的手繪能力，事實上，如果你想要進入到藝術學校學習，就要事先練就自己的手繪本領，這個和我國的藝考一樣。通過鉛筆、鋼筆、電腦等工具展現你的繪畫本領，與其它媒介的集合變成好的設計作品。

這張海報是由鉛筆插畫家Thomas Rouzière為裝飾藝術博物館的展覽「手指的足跡」繪製的展覽海報。

這個專輯封面由Yeaaah!工作室設計完成，畫面運用了精美細緻的插圖，這個手繪藝術作品整體充滿十九世紀末和二十世紀早期的繪畫元素，風格深受兩個世紀之交的啟發。

Mathias Augustyniak和Michael Amzalag是知名工作室M/M Paris里的設計天才。 M/M Paris工作室從二十世紀九十年代末以來他們一直和Bj?rk密切合作，通過他們的設計作品可以證明他們的創造力和技能。在Bj?rk的這張專輯封面中，將Bj?rk身著Marjan Pejoski天鵝連衣裙的照片與插圖相結合。

二、用圖說話

圖片在法國平面設計中扮演非常重要的角色，特別是當你回顧著名的新藝術主義和裝飾藝術時期的藝術海報的時候，無論是插圖、照片、彩色圖像，又或者簡單的線條，圖片不僅僅是一個排版或者一個符號而已——它通常是位於正中心。這在設計上增加了複雜性和藝術性，同時也使作品顯得更加個性化和感性化。

法國的平面設計通常會運用視覺圖像來描述設計內容從而傳遞信息，而不是簡單的運用文字編碼信息。視覺構圖一直是設計的一個重要組成部分，他將強調插圖與畫刊排版巧妙的相結合。

通過視覺故事吸引觀眾，讓觀眾可以長時間的查看圖像，以便解讀消息。

菜譜設計，設計師在每個對開的頁面運用靜物插圖例子來描述所需要的原料配方，這樣也添加了對美味有豐富多彩的聯想。

GIF

Ma?té Franchi受邀為歐洲之星城市系列—里昂站繪製插圖。火車在圖像中心的地方，周圍環繞著景觀特色，建築地標，當然還有美食和葡萄酒。

使用簽字筆，FiodorSumkin運用插圖故事繪製了耐克公司關於資源回收再利用過程的企業宣傳手冊。

三、言簡意賅

在涉及廣告產品設計方面，法國設計師，藝術總監和文案撰寫者們通過提出新的設計思路來展示他們的想法，以此來達到吸引消費者的目的。運用言簡意賅的畫面，提出新的視覺概念和表型形式以更好的迎合觀眾挑剔的選擇。

紙張材料是視覺藝術家Maud Vantours通常運用的設計媒介。設計師通過對紙張的摺疊、裁切、編織等手段來表達自己的創意靈感。

四、打破傳統

打破常規是避免陳詞濫調的一種方式，法國人是擅長打破常規的，這就是為什麼他們能走在時尚前沿，引領世界時尚圈。通過運用抽象手段來表現畫面張力，挑戰觀眾的看法，以引起關注。

Avant Post工作室為法國馬蒂格的薩蘭劇院設計了2015-2016年的節目手冊和季節海報，每張海報都巧妙的運用了季節元素，而且輕鬆又有趣。

咋一看 這幾張海報會讓你想到什麼，但一旦你想到了，這就體現了其中的靈性和藝術性。My Name is Wendy工作室為法國詩人馬拉美的詩集設計的海報，海報運用書籍扭曲的側面圖形為主要元素貫穿整個頁面。

五、運用藝術字體

設計師在針對字母和單詞排版的時候打破常規，通過一些實驗性的設計來探索如何運用字母排版從而達到更好的視覺效果，來增加畫面效果的原創性、藝術性和複雜性。

這幅圖是Paul＆Martin工作室設計的雜誌封面，令人驚訝的是這不是電腦製作的完全是手工設計完成。

設計師運用凝膠在已經設計好的封面背景上寫上雜誌標題，這樣一來在視覺效果上增加了字體的深度和尺寸，扭曲了條紋背景，而突顯的封面標題。（其實對於這個作品，本編覺得……嗯……）

2001年，M/M Paris 工作室為VMan雜誌的第一期創作了一個名為「TheAlpha men」的特別排版。設計師運用扭曲的人體作為設計元素設計一個排版影像。

六、將圖像扭曲化

實驗性的設計同樣運用在圖像處理上，通過對圖像的扭曲和再設計，傳達新的視覺內容。

對「失敗的照片」這一展覽，設計師將一張成功的女性肖像攝影經行了抽象化處理，將其切成水平條，並重新定位了這些條紋，創造出頭像和臉部扭曲的效果。

七、從藝術作品中汲取靈感

法國有著經典的藝術作品，從偉大的作品、傑出的藝術中獲得靈感對設計師來說有重要的意義。這增加了作品中的文化價值。

Avant Post工作室設計的電影節海報就從馬蒂斯作品中汲取的靈感，扁平風格、植物紋樣、明亮的色彩讓人很容易就聯想到馬蒂斯的剪紙作品。

這個出自Violaine& Jérémy工作室，水彩顏色的巧妙運用，創造出微妙而且富有變化的視覺效果。

八、引起情緒共鳴

法國平面設計力求通過圖像、文本或整體概念傳遞一個發人深省的消息或意象，從而達到情緒共鳴。便於觀眾能思考更深層次的信息和更多了解設計背景。

關於野生動物的信息總是可以更好的吸引觀眾的注意力，正是因為如此，設計師運用3D列印的概念為非營利性的國際動物福利基金會設計了這張海報：用3D列印出一個黑猩猩，配上文案「一切都來之不易」，引發公眾的保護動物的深思。

「誰不害怕大灰狼？」 大灰狼幾乎在任何童話故事和民俗中都是臭名昭著的角色，設計師運用大灰狼的形象設計另類音樂節的海報。

九、與世界對話

法國平面設計的一個偉大目標——運用平面設計贏得觀眾。設計師希望可以通過設計向世界傳遞自己的情感共鳴。用設計與世界對話，激發情緒、抓住熱點、質疑現狀、引發討論。

在勞拉·諾曼德（Laura Normand）設計的「盲人之城」海報中，設計師思考如何將車水馬龍的城市感知形式化。將海報背景的街道攝影黑白化，降低灰度，代表了視覺感知的弱化。彩色的盲文用鮮艷的顏色出現在畫面中，形成對比。

湯姆·亨尼（TomHenni）為里昂即興藝術節設計了一系列大型海報。其中每張海報中都有綠色的笑臉這一固定元素，「標誌性的綠色笑臉」在不同場景下顯得幽默、聰明、頑皮。

最後

關於文中提到的設計工作室和藝術家，已經幫大家匯總並附上他們的網站鏈接，更多的法國優秀平面設計作品見下面鏈接。

工作室：

Yeaaah! 工作室

https://www.behance.net/yeaaahstudio

Violaine &Jérémy工作室

https://violaineetjeremy.fr/

https://www.behance.net/violaineetjeremy

My Name is Wendy工作室

https://www.behance.net/mynameiswendy

Avant Post工作室

https://www.behance.net/avantpost

Paul＆Martin工作室

https://www.behance.net/Studio-Paul-Martin

M/M Paris工作室

藝術家：

Ma?té Franchi

https://www.behance.net/maitefranchi

Fiodor Sumkin

https://www.behance.net/Fiodor

MaudVantours

https://www.behance.net/maudvantours

Laura Normand

https://www.behance.net/lauranormand

英文原文：Graphic Design From Around the World: French Design.

原文地址：https://designschool.canva.com/blog/french-design/

本文為原創譯文

供學習使用,嚴禁商用,如有侵權請聯繫我們刪除

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！