名家畫竹，你覺得哪個更有韻味？
鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。
《竹石》
鄭板橋（清）
咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
《蘭竹菊》
鄭板橋一生所畫多以蘭、竹、石為主，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其中以體貌疏朗、風格勁鍵的蘭竹為著稱，尤精墨竹，繼文與可之後又一著名的墨竹大家。
《墨竹圖》
鄭板橋在畫竹創作的實踐中，提煉出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的理論。從文與可的「胸有成竹」到板橋的「胸無成竹」的藝術思想的升華，他把主觀與客觀、現象與想像、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界，將墨竹提高到一個嶄新的藝術高度。
喜竹愛竹 物我合一
《晴竹圖》
鄭板橋的竹風韻超然，首先得之於喜竹愛竹。他認為竹子堅強：不管風吹雨打還是嚴寒烈日，都是身板挺直，青青鬱郁；竹子「虛心」：不論山野巨竹還是房前青枝，都是空心如一，從不妄自尊大；竹子有「節」：經得起磨難不「變節」。竹子的風格與鄭板橋的脾性契合，物我交融。
賞竹嗅竹 靜觀默察
《墨竹圖》
鄭板橋曾說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」是的，他一生以竹為伴，他在自家門口種了許多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺著看書、賞竹、嗅竹。秋冬，他將竹竿截成小段，做成窗欞，再糊上白紙。風和日暖時，一片片竹影映在窗紙上，宛如一幅天然竹畫。
胸有成竹 反覆醞釀
《修竹圖》
鄭板橋曾自述畫竹的情景：「江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也」。他的這段道出了繪畫創作的規律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。
形神畢肖 以物喻人
《竹子石筍圖》
鄭板橋在《鄭橋橋集·題畫竹》中說：「蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣凌雲，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌雲，是（其）生也。」這裡的「生」，指竹的外部形象；這裡的「神」，則是內在氣質。形神畢肖，移情予物，托物寓意，能增強藝術感染力。
鄭板橋還擅長以詩入畫，展現了「詩中有畫，畫中有詩」的意境。
紙本墨筆，縱240.3厘米，橫120厘米，現藏於上海博物館
此幅《蘭竹石圖》為鄭板橋著力之作。畫面左側畫幾方山石，以中鋒運筆，淡墨勾勒，少許橫皴或淡擦，而神韻具足。新竹成竹穿插得勢，用筆遒勁峻拔，或長或短，或疏或密，或濃或淡。做到長短有殊，疏密有致，濃淡相映，妙趣橫生，顧盼生情中隱約透漏著倔強文人的性格。
作者於畫面右側大片空白處題有題畫詩一首。全圖左畫右書，構圖清馨疏朗，氣勢俊邁，風神肅散。在詩與書、書與畫，畫與詩的交相輝映中，沁透著作者的人格品質，凝結成的精神的韻律流淌於蘭、竹、石之間，將「詩書畫」完美結合為一體。
《竹石圖》
他晚年時曾在一幅《竹石圖》中題詩：
四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。
冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。
鄭板橋畫了40年竹子，終於悟出繪畫須去掉繁雜提煉精髓的道理。
墨竹圖 紙本墨筆，縱179厘米，橫95厘米，現藏於上海博物館
鄭板橋一生寫竹、畫竹，更酷愛詠竹。他以蘭竹自擬，親書「蘭有嘲芳、竹有勁節」八字自勵，體現了中國傳統知識分子的高潔品格。
《蘭竹荊棘圖》
一首「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏。技一葉總關情」，流露了悲天憫人的情懷，用現在的話講叫「人文關懷」。一首詠竹詩「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」，凸顯了人竹相輝，肝膽相照的氣節。如此再來，欣賞鄭板橋的竹畫作品，不免生出感動和思考。
《十笏茅齋竹石圖》
題識：十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多。而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，而竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭，或遊宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎？籌此畫構此境何難？斂之則退藏於密，亦復放之可彌六合也。板橋老人鄭燮。
《墨竹圖》
款識：余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠陰照人。置一小榻，其間甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗欞。用勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗，紙上冬冬作小鼓聲。於時一片竹光零亂，豈非天然圖畫乎。凡吾作畫，無所師承，多得於紙窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板橋鄭燮。
《竹石圖》
題識：石雖不言，愛此新竹。竹不能言，愛此山麓。老夫滿袖春風，為爾打成一局。板橋鄭燮，乾隆壬午秋七月。
《客舍新晴》
錄文：客舍新晴，晨起看竹，露浮葉上，日在梢頭，胸中勃勃，遂有畫意，其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙運筆，又是一格，其實手中之竹，又不是意中之竹也。步步變相，莫可端倪，其天機流露，有莫知其然而然者，獨畫云乎哉？
《三友圖》
署「乾隆癸酉（乾隆十八年1753）」。「相翁年學老長兄政」，「板橋弟鄭燮寫」。鈐「鄭燮」白文、「七品官耳」白文、「直心道坊」朱文、「鄭為東道主」白文等印。
《蘭竹圖》
釋文：文與可吳仲圭以墨竹擅名天下，未嘗以墨蘭稱也。吾家所南翁先生畫蘭信當時傳。後世陳古白繼之，雲南白丁、江左石濤又繼之，墨蘭之盛，於斯為極。愚何敢妄擬古人，然竊好墨蘭墨竹，畫後輒題數句自娛，人或以為盡過於今人題，不愧古人，真背芒面熱也。
《清風疏竹圖》
款識：一兩三枝竹竿，四五六片竹葉。自然淡淡踈踈，何必重重疊疊。乾隆辛未九秋，板橋居士鄭燮。
《竹石圖》
款識：兩枝老乾無多葉，讓爾新篁正展翎。鐵骨霜皮終有用，他時留取造柯亭。板橋鄭燮寫。乾隆甲申。
《竹石蘭蕙圖》
款識：南山獻壽高千尺，勁節清風覺更高。積行人家天所佑，蘭蓀蕙種自能饒。乾隆丙子，寫祝劉母卞太君八十榮慶，暨青藜年學兄教可。板橋鄭燮 。
講完板橋竹，我想在這裡再講講啟功竹，為什麼將兩人畫竹放在一起講？這可能是他們冥冥之中的緣分吧~
《蘭竹石圖》
「揚州畫派」研究會名譽會長、中國鄭板橋研究會及日本鄭板橋學會顧問周積寅教授曾在1991年編著的《鄭板橋年譜》一書中提到：九十年代初，啟功曾親薦鄭板橋《蘭竹石圖》給他看，也間接促成了最後該畫作被編進《鄭板橋年譜》中。
另外，兩人均被稱為「詩、書、畫三絕」，並都提倡「以書入畫」，鄭板橋的「七分半書」，啟功的「啟體」書法，均獨具特色，再入畫中，豈不妙哉？
啟功（1912-2005），自稱「姓啟名功」， 字元白，也作元伯，號苑北居士，北京市滿人。雍正皇帝的第九代孫。
啟功的「啟體」書法可謂名滿天下，同樣他筆下的竹子，明凈無塵，清勁秀潤，也充滿清雅的書卷之氣。
啟功還喜畫紅竹，但用朱墨畫紅竹並非啟功的首創。據說，紅竹的創始人是蘇軾，硃砂畫竹自開創以來深得文人雅客的喜愛。
竹四季常青，有凌雲之志，又帶著平安吉利的吉祥寓意。高風亮節是君子的氣節，虛心若懷是君子的謙遜。紅色的硃砂，是丹心。硃砂竹畫，寓意開運祈福、招財納吉，也比喻著「丹心照汗青」坦蕩的君子風骨。
至於啟功為何畫紅竹，他曾自嘲道：「以免批我為『黑畫』也。」眾所周知，凡經歷「文革」之人，都知「黑畫」的意思，先生此語乃幽其一默。繼而又云：「其實，又何有墨色之松竹，不過聊為遣興而已。」這才道出了其中的真意和正解，也是對筆墨藝術的真知灼見。
其實無論墨竹，無論朱竹，其實皆為書家托色寫志之媒介，而非實際之狀。墨竹洒脫遒勁，朱竹熱烈奔放，各有特色，觀者又何必斤斤於用墨用朱乎？故啟功題紅竹詩有曰：「斗室南窗竹几桿，瞳矓晴日不起寒。風標只合研朱寫，禁得旁人冷眼看。」
啟功既是一位高逸之士，又是一個塵世凡人。在他身上生動體現了人間正直、善良、寬厚、仁愛的人文情懷。他一生雖經歷坎坷，但他從未以傷感之情寫過回憶文章。雖是皇族後裔，但從不以「愛新覺羅」自稱，只專註於自己的藝術學習。他認為：「人的一生主要是『過去』和『未來』，『現在』很短暫，已經過去的事還想它做什麼？不要溫習煩惱，要多想未來。」
最後我想說，二者雖屬不同年代，畫竹風格也不盡相同，但隱約之中，他們的竹畫也一定性質上體現了他們的文人精神，這才是我們最需要去體會和學習的，您覺得呢？
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