張大千「百」荷圖，朵朵醉人心！

——每天在這裡，遇見生活，遇見藝術——

有這樣的一位男神

他一生鍾愛荷花

還是中國畫荷第一人

33歲時，他住進了頤和園

尤喜愛賞荷，此後

他一生畫荷無數，不斷推陳出新

形成馳名中外的「大千荷」

張大千受八大山人、石濤的影響

尤長山水

喜好畫荷花及工筆人物

素有「古今畫荷的登峰造極」之譽

獨樹一幟，俱臻妙境

張大千愛荷，一生畫荷無數

以「君子之風，其清穆如」喻荷

盛讚其高潔

每當花開時節

大千都要四處賞花、寫生

在居住的庭園內，通常要

開闢池塘，遍植荷花

即便在環境稍局促的摩耶精舍

他仍用幾隻大缸養滿荷花

大千先生十分重視對荷花真實形態的觀察

了解和體會荷花的生長規律和種種意態

「體會物理，看某一種花

都要由茁萌抽芽，發葉吐花

這些過程中，給我們的印象

能一一傳出」

張大千先生晚年畫荷作品

其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩

強調物理、物情、物態

此外，張大千先生在操持畫筆之際

始終特別注意繪畫與書法之間的關係

提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧

畫荷花的干，用篆書

葉，是隸書；瓣，則是楷書

大千觀察細緻入微，

他筆下的荷花形態各異

或正、倚、俯、仰

或靜、動、離、合

或大、小、殘、雅

在風、晴、雨、露中展現各種姿態

可謂「映日荷花別樣紅」，

「風吹荷葉十八變」

讓人賞心悅目

張大千早年畫荷花

畫法多以明代畫家徐渭畫法為多

中年時是半工半寫者多

到了晚年

擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花

金碧風格：

金碧風格是大千先生年輕時所作，十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的「金碧山水」畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒後，填染石青、石綠、硃砂等礦物質顏料。

大千先生強調「要想畫出成績來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談到寫意，勾勒就是用筆、墨線條來描畫。」至於朱荷的花瓣，打底之後以厚重的硃砂逐次暈染，因為對比色彩的關係顯得自然華貴濃艷，由此可以窺見大千先生的傳統功力之深厚。

沒骨風格：

沒骨畫法創始於北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然後略施淺色，覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法，荷花頗適合於沒骨。

大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了荷花瀟洒脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭凈植，更適於用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

寫意風格：

大千先生的寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵，中國繪畫藝術變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現，陳老蓮的縱逸變調，著墨重點都在於「藝術家主觀刻意所為，傾全力於自我表現造形之變形藝術」。

大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，大千先生的寫意荷花，已擺脫了「自然再現」的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。

潑墨風格：

大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上，然後由其自然發展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統一片，就成為死墨，潑墨干後，再用傳統筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草，墨中有筆，發揮了中國油畫筆墨精神，增加了畫面的變化。

大千先生「潑墨潑彩」的結構，成為他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

在中國畫荷史上

張大千先生可堪稱是

自八大山人、石濤以來

中國百年第一畫荷大家

尤其是大千先生的巨幅荷花

「四屏通景」的氣魄與章法

更為世人所驚嘆

他平時畫的最多的是荷花

他自己常說：

「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」

徐悲鴻曾說：

「張大千的荷花，為國人臉上增色」。

他不但愛畫荷，也愛種荷

張大千年輕時住在蘇州

庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方

三十三歲時開始住進北京頤和園

一住就是五年

頤和園池塘中那又肥又大的荷花

使他對畫荷的興趣越加濃厚

他筆下荷花均是落落大方

雅俗共賞，嬌艷而不俗

沉著而不浮，生動而不匠

張大千『荷 花』分分鐘美到窒息

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