新筍未成堂下竹
宿萬盛畫、吳小如題字。
新筍未成堂下竹。丙戌夏，吳小如題。
此句出自北宋著名詞人周邦彥（1056—1121）的《浣溪沙》「樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯。勸君莫上最高梯。新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。」吳小如先生題「新筍未成堂下竹」。《浣溪沙》中的竹筍已經長成了翠竹，而吳小如先生一字之功力，凝練集中，深沉蘊藉，一語道出此畫作清新立意，格調高雅。
「新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥」。詩句說明春天已近遲暮，春天的大好時光已消磨殆盡。春光已逝，客尚淹留，本已不勝惆悵，更何況林外子規還在聲聲喚「不如歸去！」其聲凄苦，羈旅之人聽了更加引起無限鄉思。作者寫來有景有情，景中含情，將廣闊的空間與推移的時間交相為用，抒寫曲折有致，含蓄委婉。唐代杜甫《栽竹》云：「本因遮日種，欲似為溪移。歷歷羽林影，疏疏煙露姿。 蕭騷寒雨夜，敲鼓晚風時。故國何年到，塵冠掛一枝。」描寫景物的詩句，往往使讀者能夠置身畫境之中。也形容詩的意境非常優美，這些詩句正是文字的繪畫。中國的寫意畫特殊性，作者情感的表現，讓人進入詩境，使水墨千奇萬化，人在畫中，詩中的畫，畫中的詩。宋代蘇軾曾經評價唐代詩人、畫家王維「觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」。說的就是詩中有畫的意境，繪畫的意境又在詩中。
中國畫素來以比擬、歌頌、象徵等表現手法表達畫作的意境。畫家的世界觀與思維方式會同時反映在作品的繪畫語言中。竹子，自古以來便是文人墨客筆下的愛物。竹有節，文人以竹喻己，展現文人的氣節，「節節不斷向天沖，虛心挺挺生翠色，此身能劈千絲篾，織就湘簾護春風。」
作者與版畫藝術家晁楣先生
是年拜訪版畫藝術家晁楣先生，先生贈言，「藝術技巧功在造境，境乃心境，意境，境界，在造境中展現技巧可成大家，」解讀與欣賞，可 以通過唐詩宋詞的意境體現、在禪宗玄學的理念意識中找到文化精神、藝術境界的啟發；也可在筆墨意趣、計白當黑、 以虛為實、畫面意境等方面找到理解與 欣賞的方法及解讀的坐標。明末清初書畫家八大山人繪製的「竹居圖」以最少的筆墨描寫了「寧可食無肉，不可居無竹」的文人高士心態，畫面以簡練的數筆描寫出一個空曠寂靜的神仙世界，正如清代畫家戴醇士所言：「畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處」。清代畫家笪重光也說：「無畫處皆成妙境」。八大山人通過極為簡潔古拙的手法，因心造境，給人以無限的想像空間。此畫作中三支剛剛出土新筍，初具形態，努力生長，寥寥筆墨之間新筍朝氣蓬勃的希望和力量呼之欲出。
版畫藝術家晁楣先生題賀章
吳小如先生借一句，改動一筆的古詩，題跋這幅筆墨至簡剛剛茂土的三隻竹筍，恰恰就是詩中有畫，畫中有詩。
宿萬盛、筆名夜石、號萬盛園、國家一級美術師。擅作寫意花鳥畫，有宿桃子之稱。2008年，中共黑龍江省委宣傳部與黑龍江日報集團共同主辦《花鳥啁啾情染墨，宿萬盛國畫作品展》2014年，應俄羅斯遠東聯邦大學、孔子學院邀請在俄羅斯遠東大學舉辦《宿萬盛國畫作品展》2015年，黑龍江省博物館舉《宿萬盛作品特展》暨《黑龍江省博物館藏宿萬盛作品精選》集首發式。作品320件被黑龍江省博物館永久性收藏。
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