明代花鳥畫第一家，呂紀作品欣賞

最新 01-23

呂紀，1477年生，鄞州(今浙江寧波)人。字廷振，號樂愚，弘治間(1488-1505)供事仁智殿，弘治間征入宮廷，為宮廷作畫，供奉仁智殿，官錦衣衛指揮。擅畫臨古花鳥，初學邊景昭，後研習唐宋諸家名作，繼承兩宋"院體"，以工筆重彩，又在水墨寫意方面受林良影響。擅花鳥、人物、山水，以花鳥著稱於世。

其繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。呂紀由水墨淡色畫轉為工筆重設色畫，更直接的原因是為了適應不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同於他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀多畫鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。工筆著色與水墨寫意能，並善於將兩體結合。呂紀初學唐宋各家和同時代的邊景昭，後形成自己的風格。他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。據說呂紀在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：「工執藝事以，諫呂紀有之。」其代表作品有《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》、《獅頭鵝圖》等。

作品欣賞：

桂菊山禽圖軸，絹本，設色，現藏於故宮博物院，縱192cm，橫107cm

桂菊山禽圖局部

《桂菊山禽圖》為呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前後各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花。花木樹叢間有綬帶鳥4隻，1隻在桂樹上鳴叫，3隻散於地上啄食;枝頭另有鵒3隻，鳴叫雀躍。全圖用筆工整細緻，線條挺拔有力，色彩豐富鮮艷，具有強烈的裝飾效果，為呂紀精品之一。畫幅左上作者自識"呂紀"款，下鈐"四明呂紀之印"。

畫面的物象既真實地展現了生物的自然本性，也形象地表達了內涵的寓意。桂樹榦粗葉茂，枝頭繁花如錦，黃色金桂似散出陣陣幽香；石畔數叢菊花，紅、黃、粉、白，色彩斑斕，競相鬥艷；枝頭八哥相對鳴叫，突出了其善鳴秉性；綬帶鳥身姿優美，深藍色羽毛分外奪目。花鳥絢麗的色澤和生動的情致，營造出喜慶、歡悅的氣氛和吉祥、華美的意趣。此圖畫法工整鮮麗，繼承了「黃家富貴」的宮廷「院體」花鳥傳統。同時，工筆重彩的花鳥與粗筆水墨的樹石相間，也反映了呂紀兼工帶寫的成熟花鳥畫風格。

柳蔭雙鴨圖

《柳蔭雙鴨圖》雖僅數只水鳥，卻有近景、遠景之分，還有高遠之勢，如同一幅范寬的《溪山行旅圖》。此幅作品曾在日本出版的《聽松清鑒》中著錄，鄭振鐸在上個世紀四十年代遍訪流傳在海外的中國名畫，並在其所編的《域外所藏中國名畫》（明畫、明遺民畫、明遺民畫續集）中收錄此畫，可見此畫在中外藝術史學者中都有定論，因此近年天津人民美術出版社所編的《中國名畫遺珍》亦收入此畫。

殘荷鷹鷺圖，絹本，設色，縱190cm，橫105.2cm。故宮博物院

畫面描繪了秋日荷塘中驚心動魄的一幕，蒼鷹俯衝搏擊白鷺，白鷺衝進葦叢深處，希圖逃脫。眾鳥或紛紛躲避，或受驚鳴叫。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。作者把握住禽鳥的自然特徵，賦予了戲劇化的情節表現，使畫面具有扣人心弦的感染力。

在景物的具體描繪上，蘆葦桿用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，枯潤有致，富有彈性。蘆花用碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動。白鷺禽雀多用沒骨法，粗放而不失嚴謹。空中鷙鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長勢寫出，一絲不苟，有著很強的質感。整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓。畫家用寫意的筆法畫出枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨控制能力。

秋鷺芙蓉圖，絹本，設色，縱100cm，橫58cm

呂紀筆下《明呂紀秋鷺芙蓉圖》的秋天是一派生機，顯示了他與眾不同的審美晴趣。畫中的三隻鷺鷥，一隻棲息在岸邊正回過頭向著空中飛翔著的同伴鳴叫;而空中的一隻似乎聽到了叫聲正盤旋而下與夥伴會合，最上方的一隻彷彿也正尋著叫聲緊跟而下，三隻鷺鷥所連接起來的弧形曲線與柳枝彎曲的線條相對應，在畫面上形成了極其強烈的動感。岸邊菖蒲這些次要陪襯無論是陰陽向背還是前後次序都作到有條不紊，聚散得當。

此作的成功在於作者對線條的運用。無論是勾勒柳葉的短線條還是荷葉莖幹的長線，都筆筆到位，勁健乾淨，穩重結實。粗獷處如柳樹枝幹、鷺鷥喙與爪都刻畫得極其生動自然，畫面上的許多細微之處都頗見匠心，像岸邊的兩隻鶺鴒一藏一露，靈活生動;枝頭的兩隻小鳥神態各異，造型自然。