魔法世界又出現了「小魔女學園」
Ladies and 鄉親們！
我是表妹的朋友，美少女壯士。
一枚萌萌噠女漢子。
我有個習慣，必須要開著泡麵番才能吃得下飯（有同感的朋友讓我看到你們的爪！），表妹推薦的很多番劇，其實都是我的下飯菜呀。
鑒於表妹忙不過來，今後的下飯番劇就由我來承包了！
今天給你們帶來的是，一部還在更新中的動畫番。
一共25集，每集24分鐘。
每周一更新，目前更到第17集，名叫——
《小魔女學園》
リトルウィッチアカデミア
光看海報，大家有沒有想起一個經典電影系列？
《小魔女學園》，也被叫做「動畫版《哈利·波特》」。
故事講述日本少女敦子·篝，因為小時候看了閃亮夏莉歐的魔法表演後，立志要當一名魔女，隨後進入新月魔法學校就讀的經歷。
第一集的許多物件，都會讓人想起哈利·波特。
要到魔法學校報到，就要找到靈脈終點站，它看似是個車站，其實在站內有條靈脈，靈脈中流動著魔法能量。
片子里用的還是倫敦地鐵的站牌
房頂上的能量道，就是通往魔法學校的路。
是不是很像九又四分之三月台？
女主敦子·篝喜歡收集魔女卡，她最引以為傲的就是偶像善良夏莉歐的稀有卡；
《哈利·波特》的巧克力蛙里也有巫師卡片，不同的是卡片里的巫師可以自由活動，有時候還會偷偷溜走。
敦子·篝初次前往學校，就跟兩個小夥伴迷了路，跑到了一個叫「阿爾克圖拉斯之森」的古老森林，森林裡棲息著曼德拉草、雞蛇以及其它未知的魔獸，是個被禁止進入的地方；
嗯，跟霍格沃茨里的禁林是差不多性質的存在。
同樣是講巫師在魔法學校學習成長，《小魔女學園》有何值得推薦？
在美少女壯士看來，如果你喜歡看吊車尾逆襲，你會喜歡它；
如果你喜歡手繪水彩風，多過數碼製作，你也會喜歡它。
女主敦子·篝，在魔法學校是個名人。
倒不是像哈利那樣有「光輝事迹」，而是因為，敦子是個非魔女家族出生的孩子，相當於半個麻瓜（不懂魔法的普通人）。
之所以把她找到學校來，跟當時的社會背景有關係。
故事發生在現代（甚至不遠的未來），那時，科學技術迅猛發展，魔法已經不是遙不可及，能讓人嘖嘖稱奇的東西。
魔法學校里，不施魔法、不用精靈，也可以通過機器、蒸汽，完成洗衣打水的日常工作。
貓頭鷹、鴿子都退休了，跟外界的交流已經電子化，輕輕觸屏，就能實現即時通訊，甚至有老師開始用平板進行教學。
連神獸白龍，都通過炒股發家致富了。
魔法，成了近似於表演的傳統技藝，甚至有人認為那是「跟不上時代腳步的無用之物」。
我無法理解你們為什麼事到如今
還想要學習魔法這種過時的無用之物
反正，這種東西馬上就要消失了吧
正因為魔法的地位逐步下降，魔法學校的生源也越來越少，甚至有了財務危機。
校長不得不向白龍借高利貸，還剋扣學生伙食費，學生一天三餐都吃土豆（土豆沙拉、土豆泥、炸土豆）。
敦子就是在這樣的大背景下入了學，因為不懂魔法，敦子也被觀眾們叫做——
物理型魔女。
別人靠魔法實現的事，她靠體力達成。
比如對魔女來說最基本的，騎掃帚。
一句咒語可以完成的事，敦子花了很長時間跟掃帚搏鬥；
就算摔得滿身傷痕，也打死不放手。
雖然她才疏學淺、愛惹禍，還很聒噪，但不可否認的是，敦子對學習魔法有著極大熱情，對魔法本身也懷著敬意。
在《小魔女學園》里，不會有正邪之爭，沒有絕對的反派，每個人都有各自的立場和主張，推動劇情發展的是兩個問題：敦子能通過學習訓練成長到什麼程度？魔法的社會地位能否保住？
講完劇情，咱再來看看畫風。
不說你們可能不知道，《小魔女學園》其實是個千呼萬喚的「回歸番」。
2013年，這個番已經出了同名OVA（可以理解成是劇場版動畫）。
這部動畫源於日本文化廳一項年輕動畫人培養計劃，Trigger動畫公司的這部《小魔女學園》就是2012年四個項目的其中之一，政府給他們提供了3800萬日元（約230萬人民幣）的製作經費，每部動畫都由資深畫師帶頭，協助指導新人完成作品。
《小魔女學園》OVA的製作，由吉成曜指導（他曾參與制作《新世紀福音戰士》《雙斬少女》等大量名作），Trigger社選了五位新人作為主力（半田修平、金子雄人、三宮昌太、田頭悠郎、坂本勝）。
2013年3月，這四個項目都公布了各自的短篇動畫作品，其中評價最高的就是《小魔女學園》。
同期的另外三個項目分別是GONZO的《龍-RYO-》，ZEXCS的《機器化的妖精們》，MAD HOUSE的《死亡撞球》
Trigger社的作品細節非常豐富，不論是角色的動作、面部表情，還是畫面中的細節。
在看的過程中，我們可能只能看到「流暢」「豐富」，這兩個詞，需要幕後工作人員付出極大的努力才能達成。
一般23分鐘的動畫，作畫數是二、三千張左右，《小魔女學園》用了一萬七千張。
吉成曜一臉不好意思地解釋——
主辦方投入了納稅人的血汗錢啊
那我們可不能浪費
雖然到頭來還是浪費了不少（新人效率比較低）
可能因為是政府項目，《小魔女學園》OVA的製作被全程記錄了下來，因此有了名為《小魔女學園製作日誌 》的紀錄片（十分建議對動畫製作過程感興趣的朋友去看看）。
紀錄片記錄下了五位新人製作動畫的全過程，也展現了Trigger公司每一位成員對動畫製作的執念。
他們最大的堅持是，手繪。
負責動畫美術的金子雄司說，現在80%動畫的背景都會用數碼製作，好修改，也避免了畫紙被毀壞的風險。
但《小魔女學園》用的是水彩，筆觸更細膩更具藝術感。
耗時9個小時左右（中間休息了一次），畫出來的成品大概會在動畫中出現4、5秒。
電視版的背景也相當好看。
OVA片頭，有一場煙花盛宴，新人半田修平花了一周，畫了38張素材，在片中持續時長4秒12。
可能因為還不夠滿意，煙花只有OVA有，電視版里被改成了星空
除了基本場景，還有更磨人的——
角色動態。
畫師作畫的質量優劣，相當於演員的演技好壞。
動作符合常理，畫紙上的演員（即角色）就生動真實；畫得違和了，演員演技就僵硬了。
吉成曜曾打回過一個鏡頭，糾的就是人物形態的錯。
當人急速跑動時，腰會沉下去，背部會彎曲；
坐倒再重新爬起來時，背部會瞬間凸起，再連貫地恢復原狀。
這樣處理後，站起身時積蓄的力度就不會消失。
姿勢的變化要有張弛比較好，不要像直線一樣動。
半田修平就是缺了「背部凸起」這個細節，就被打回重做了。
他拿著老師的修正版一遍遍地翻，又默默想了很久，然後自言自語道——
完全不同啊，真的，他（吉成曜）畫出來就是不一樣。
就是這個持續大概4秒的動作
演技除了體現在動作流暢度上，還有眼神和表情，特別是在人多複雜的場景下，比如下面這個——
看似只是幾個人在對話，但要「演員演技在線」（畫得不維和），就需要在腦中清晰地認識到機位和站位不同，所導致的角色眼神差別。
比如老師（戴眼鏡那位）看學生的時候是俯視，學生則是仰視，眼睛的角度要配合到位。
新人就是因為意識不到這個問題，畫稿被打了回去。吉成曜在講解時就給他畫了一張關係圖——
由於大家都是新人，經驗不足，再加上吉成曜要求非常高，大家的進度比預計的要慢很多。
從進度表看，正常來說完成度應該要過半了（黃色貼紙要貼過一半），但五位新人都只完成了一個鏡頭……
每次採訪到新人，他們都誠惶誠恐地表示，自己能力太差拖慢進度了，非常不安。
在觀摩剪輯的時候，聽到吉成曜老師對著鏡頭說：「最擔心的當然是能不能搞定了，作畫不知道來不來得及……」，五位新人羞愧到頭都抬不起來，笑得一臉尷尬，連連道歉。
從2012年8月3日，他們初次見面，在空蕩蕩的辦公桌邊有說有笑；
到2013年2月某天的凌晨1點半，臨近截稿期，五位新人在椅子上睡了過去，桌上對著厚厚一沓畫稿；
最後到2月14日，原畫完成，他們在剪輯室里看到了成品。
用了一年不到，五個新人在前輩帶領下完成了這部26分鐘的OVA。
看片時，新人都淚目了。
不論是劇場版還是電視版，這部動畫都傾注了許多人的心血，而從成品看，這些付出是值得的，團隊也收穫了相稱的掌聲和鼓勵。
但吉成曜前輩在紀錄片說的最後一番話告訴我們，這還真不是個只有一腔熱血的故事，他給新人的寄語是——
希望他們能夠堅持下去。
因為很多人就算有才能，最後還是會放棄。
聽完這番話，再回看這部《小魔女學園》，你會發現，畫師們畫的其實也是他們自己啊。
有才能的人都可能會放棄的職業，一個麻瓜居然敢去挑戰，這漫漫長路沒點汗水淚水，怎麼走得完。
畫師這個職業是如此，動畫里女主敦子的求學之路也是如此。
正如老師對敦子說的——
夢想並不會一蹴而就，而是一步一個腳印，通過積累自己爭取來的。
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