別盯著茅台了，300年前的這個陶瓷奢侈品更有故事

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最近有關「茅台市值超越LV，成全球最大奢侈品公司」的消息在朋友圈裡是颳起了好一陣風。大家為國貨鼓掌之餘，也紛紛表示有點不可思議。畢竟與LV相比，茅台可一直是太低調了。

當然了，比茅台還低調的奢侈品也有很多，相對越奢侈的品牌越是服務於小眾人群。這期壹瓷君就來跟大家聊聊，在陶瓷領域中誰最有資格被稱為奢侈品，以及這奢侈品背後的故事。

古代的達官顯貴人士就像我們現在這樣，也熱衷於追求奢侈品。尤其是在盛世年間享樂主義盛行，例如乾隆六下江南，僅差旅費就花費了2000多萬兩白銀。皇上在旅遊散心方面尚且如此奢侈，在藝術珍寶上，更是不計成本的投入。正是在這樣的時代背景下，在距今300多年前的康熙35年間，一件陶瓷珍品在紫禁城內的如意館內誕生，這就是瓷中皇后--琺琅彩。

「貧窮限制了我的想像力」，相信大家都聽過這句調侃語。以皇上的地位和能量，相信他的想像力可以肆意發揮，實際也是如此。琺琅彩不僅生產步驟繁複，製作標準極高，更主要的是從畫到燒制到成品，這一整個過程都在皇上的監測之下，皇上自身也傾注了大量心血，其奢侈之程度在歷代陶瓷史上榮登榜首。

在紫禁城裡燒陶瓷，康熙一朝算是破了個先例。首先督造官從景德鎮里挑選最好的白胎運至北京，然後在紫禁城內由宮廷畫師描繪初稿，皇上親自審核通過後，再在白胎上繪畫，最後入窯燒造。這一系列步驟下來，需要投入很多的人力、物力、時間。那麼為什麼要還放在宮廷燒造呢？主要原因是方便康熙直接控制，再然後由於能夠繪製琺琅彩的人才匱乏、材料珍貴，所以康熙就把它局限於宮內燒造。從中我們也可以看出，康熙皇帝對琺琅彩的極度重視。