電影的邊界到底在哪？這12部電影告訴你答案！

最新 01-24

在100多年的電影歷史脈絡里，太多的電影人和他們的電影像豐碑一樣矗立，他們不僅形成了自己的藝術風格，而且在主題、形式或者技術探索上走得足夠遠，有的讓後人望塵莫及，有的走在時代的前端引領著電影前進的方向。在這裡，芭莎藝術精選了12部電影，帶你一覽電影拍到極致會是怎樣的。

《狂人皮埃羅》

讓-呂克·戈達爾

1965

」

他總是要將好萊塢的類型規範摔個稀碎，而且一如既往地夾雜著各種私貨，如果你想看到最多的東西，那麼就來看戈達爾！《狂人皮埃羅》這部電影算是對他前期作品的一個總結，在美學觀念上極為叛逆，不過你也可能會怒摔立場，怎麼能容忍這樣一個藝術家、哲學家、嬉皮士去拍電影呢？

《驢子巴特薩》

羅伯特·布列松

1966

」

極簡的美學風格、悲觀灰暗的情緒基調，這是對布列松電影最多的描述。極簡是相對的，鏡頭極少，內容卻多。極簡的鏡頭留給觀眾的是極大的想像空間：伴隨著幾聲槍響，驢子在山的那邊死去了，只剩飄揚的鈴鐺聲回蕩在觀眾耳邊。儘管布列松本人天然地和觀眾發生著矛盾，任何試圖對其電影的解釋和分析都遭到他的不屑和抵制，但鏡頭極少，內容極多卻是連他自己都不得不承認的。

《蝕》

米開朗基羅·安東尼奧尼

1962

」

要說氣質最冷，安東尼奧尼的電影恐怕連北歐導演羅伊·安德森都比不了，現代社會和人類道德、情感之間的斷裂通過空間和人物之間的關係進行表現。那種冷漠疏離的氣氛和不安全感真是讓人不寒而慄：男人找女人，女人找空間，可是穩定安全的空間並不存在。大霧瀰漫、水面飄蕩，連鄉下的舊屋也搖搖欲墜…...

《第七封印》

英格瑪·伯格曼

1957

」

當人類用電影思考問題的時候，最深刻也莫過於伯格曼了。他的電影以晦澀著稱，其中總是不乏生死存在、靈魂信仰等話題。現代的影視劇里，小情小愛、打打鬧鬧的情節看多了，再看這樣的電影未免不適，可是跟隨伯格曼一起質疑一下信仰和上帝，然後撿起屬於人類自己的那點希望之光繼續生活下去，是否才會更坦然呢？

《銀翼殺手》

雷德利·斯科特

1982

」

人類之後我們思考什麼問題？後人類！這時，我們很難不聯想到《銀翼殺手》以及它後來的諸多續集，包括前傳《普羅米修斯》。如果說伯格曼、塔可夫斯基在電影里深刻地探討著人類的問題，那麼這部電影則延續和發展了自《大都會》以來，人類試圖跳脫出自身來進行思考的歷史。人和複製人的界限真的難以逾越嗎？記憶和情感是否會建立起新的連接？

《印度之歌》

瑪格麗特·杜拉斯

1975

」

這是一場聲畫實驗，裡面的聲音極其奇怪：除了畫面內人物的低語、動物似的嘶吼以及自然音響以外，全片最明晰的聲音是四個人聲旁白，它們如囈語一般飄忽不定，不知其所起也不知其所終，與畫面交融，又始終遊離在畫面之外，指向這畫面所不及的遙遠空白。杜拉斯將自己的文字變成了影像，同樣任意識流淌，任情感噴張，正是因為聲音的間離，提示著那個目之所不及的真實記憶。

《贗品》

奧遜·威爾斯

1973

」

電影就是在造假？贗品該被抵制？虛構的傳記該被焚毀？奧遜·威爾斯以這部電影破除著所有試圖要分辨真假的執念，他本人以魔術師的身份出場，指指點點著贗品畫師和虛構傳記作家的經歷，超級靈活的剪接加上人物造假的傳奇故事，使得真與假的界限變得越發模糊。

《盜夢空間》

克里斯托弗·諾蘭

2010

」

表現夢境的電影著實不少，但是如此縝密複雜的敘事邏輯和空間設定恐怕連博爾赫斯看到都會讚嘆不已。諾蘭和奧遜·威爾斯一樣，都是擅長建造迷宮的大師，遺憾的是奧遜·威爾斯那個時候技術還沒有這麼發達。有時候，現實和夢境真的難以分辨，記憶也會變得模糊不清，恐懼和慾望常常吞噬著我們，男主角有他的陀螺，你的手裡有什麼呢？

《利維坦》

呂西安·卡斯坦因-泰勒

2012

」

在戈達爾那裡，導演最後甚至都不親自拍電影了。哈佛有一個感官人類學實驗室，在那裡，人們都不親自拍電影，他們把執掌攝影機的權力交給了自然。這部電影曾在當年的洛迦諾電影節上獲得了國際影評人獎，很多人不理解為什麼要這樣做，我們為何要拋棄自己拍攝影像的權力？小型運動相機GoPro被綁在船頭和船尾，甚至被扔進死魚堆里，伴隨著船體劇烈的搖晃，新的影像出現了——記錄的觀念是否也會發生改變？

《比利林恩的中場戰事》

李安

2016

」

3D/4K/120幀，李安給觀眾創造了最極致的視覺體驗。當然，全世界的觀眾都分成買賬和不買賬的，但是歷史往往會讓後者逐漸失聲。這部電影就是個技術大秀，與之匹配的故事也是個大秀，鏡頭之下纖毫畢現，近距離的體驗既讓你成為了舞台下的觀眾，同時也彷彿身臨戰場，一邊是焰火，一邊是炮火，屏幕里的秀是否把屏幕外的現實也拉了進去？

《肉與沙》

亞歷桑德羅·伊納里圖

2017

」

這部電影代表的是最前沿的電影實驗。憑藉《鳥人》和《荒野獵人》兩摘奧斯卡最佳導演獎的伊納里圖和他的攝影指導艾曼努爾，在2017年超具前瞻性地帶來了他們的首部VR實驗短片《肉與沙》。該短片取材於美墨邊境的移民和難民問題，全新的技術要求全新的敘事和體驗形式，觀眾遊走在廣闊的虛擬空間，和移民一起感受他們的生命經驗。創新的形式不僅打破著電影和遊戲的界限，而且也將觀眾與敏感的政治和現實問題聯繫在一起。

《再見語言》

讓-呂克·戈達爾

2014

」

如其名，這部電影已經不再在意任何語法規則了。這是一部屬於戈達爾的3D電影，也是他的最後一部電影。戈達爾在經歷過早期的電影語言反叛、政治實踐和後期電影史階段之後終於要說再見了。此片中的很多鏡頭是攝影師獨立完成的，無論是剪輯還是構圖，任何語法規範都不復存在，入畫的攝影機似乎也不算什麼了。這個時候，我們只能欣然地跟戈達爾say byebye了。