神秘巨星，將觀眾直接帶入電影才是講好故事的終極武器
Secret Superstar
神秘巨星
思遠昨日看到了阿米爾汗的電影《神秘巨星》，情節不用過多闡述，因為從電影開始的一刻，您也許就從以往勵志片的里猜出結局，只不過在觀影的過程中帶來的體驗，的確是印度電影所獨有的。
當最後女主角站在頒獎典禮的一霎那，
我的腦海又浮現了《摔跤吧爸爸》女兒站在冠軍領獎台的場景，
又想起了《巴霍巴利王》裡面攻無不克，無所不能的王子……好像自己的靈魂與主人公合為一體，作為觀眾的我能夠體會到主人公的所有體會和感受，這就是代入感。
電影結束的一霎那，你有一種彷佛從夢境里被拽出來的感覺，這就是電影這項藝術誕生的最初真諦。只不過，印度的寶萊塢電影真正掌握了這個精髓，並成為了自身開拓國際電影市場的終極武器。
它放之四海而皆可，讓我們近些年飽受國產電影璀璨的觀眾仿若古代初識天竺佛法一樣，尋到苦海明燈……
什麼是佳片？什麼是爛片？什麼又是平庸之作？直到昨日看完《神秘巨星》，我想已經找到了一部分的答案了！
不討論這部電影的情節，就只憑著自己觀看這幾年寶萊塢的熱門電影，找到那尋求電影真諦的蛛絲馬跡，也許能為我們的創作以及自身的工作帶來啟發。
中國與印度都是文明古國，但是這兩種文化的精髓和本質確是有著很多不同。
也許是在近代史以來，中國和印度的遭遇相差太遠。印度人對傳統文化的傳承更加純碎，而我們中華文明經過幾次運動洗禮，國學和傳統文化的精髓還在，但傳承就令人痛心疾首了。
這就是印度人的文化自信，支撐了寶萊塢電影的音樂的發展，在逐步和國際流行融合的過程中，既保留了自身的傳統風格，又沒有被時代甩下。
反觀我們的國內電影和音樂，千篇一律全學歐美、單獨追求特效、學黑人玩嘻哈……
原諒我這個思想固化的大叔，我們自己文化的東西在哪裡？這些四不像的文化產品，我們本國觀眾能否又代入感？能否融入進去？中國今天的經濟騰飛，可是我們自己的文化呢？自己的價值觀和信仰又在哪裡？
中華文化是含蓄內斂，又包容萬象的。台灣導演李安在2000年就完成了中華文化對國際最好的一次輸出，那就是《卧虎藏龍》。
這部電影席捲當時的好萊塢，讓整個西方世界摒棄了對積貧積弱中國的偏見，真正領略了中華文化的精髓，讓他們目瞪口呆，這就是我們的文化自信。
只可以自那以後，我們的路子走偏了，在好萊塢超級英雄和特效災難商業片大行其道，金錢利益、市場收入做為一切導向的今天，我們的文化自信徹底丟掉了。
這不是頑固不化，不是固步自封，而是寶萊塢電影找到了一條我們能夠很好借鑒的路子，不要再用什麼「印度阿三」、或者「阿三又開掛了」之類的話來形容他們。反倒如今的我們的文化產品與他們的差距之大，令人汗顏，更令人惋惜。
前段時間看到了陳凱歌、張藝謀導演對商業電影大行其道的無助，時代已經改變，他們作為個體，已經無法讓自身的理想與當今的顯示達成統一，所以只能產出《妖貓傳》、《無極》、《長城》這類讓人遺憾的作品了！當初那《活著》《霸王別姬》的夢做過，怕是也沒有遺憾了！只不過我們這些「頑固」的影迷還一次次翻出那些老電影，那些老音樂，獨自再找到那種文化自信吧！
再說回代入感，其實我們中國的經典電影都能夠讓觀眾很好帶入，比如星爺的電影（如果沒有夢想，那做人和鹹魚有什麼分別？——少林足球，這也是《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》的中心主旨，星爺很早就詮釋過了！）
可為什麼最近幾年國內的電影大多數不行了呢？《芳華》那獨特的時代背景，讓我們的父輩潸然淚下，可是只是讓目前的中老年有了代入感，彷彿他們坐上了時光機回到了自己的年少歲月？沒有經歷過那個年代的群體，對他們來說這種代入感是否就很弱了呢？
所以我們必須要找到讓全年齡層都能夠感動，能夠有代入感的情節和故事！這個道理如此簡單，很多人都知道，但是目前社會環境決定了這種國產佳片誕生的土壤枯竭。
我們中國人喜歡反思歷史，但往往代入感更強的故事是現實中的矛盾，生活與拼搏……
國內的電影和文化當有危機意識，否則未來之路會越走越偏……！
TAG:思遠充能站 |