《一抹現實：當代具象繪畫》連載——大衛·布萊恩·史密斯

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從2017年12月3日開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

大衛·布萊恩·史密斯｜David Brian Smith

1981年生於英國伍爾弗漢普敦（Wolverhampton）現居住於英國倫敦

大衛·布萊恩·史密斯的風景畫都是他自己關於過去的記憶，通常都源於某張照片。他熟練地運用各種材料（包括瀝青和金箔），且深愛著繪畫這門技藝，將原始的圖像轉化為夢境一般的場景。這些永恆的畫面超越了當下、傳統與當代的概念。

《遠大前程——我們都是影子》（Great Expectations - We Were Silhouettes）

2011，亞麻布上油畫，180 x 300cm（71 x 118in）

成長背景

20世紀90年代末期，我在伍爾弗漢普敦大學學習，修習了當時國內院校所剩無幾的本科繪畫課程，在那裡度過了一段美好的時光。我們只畫了三年的時間，當時也沒有太多的疑問，畫了很多畫。學生就像學畫畫的猴子一樣，最珍貴的莫過於當時的純真。之後，我在城裡有了自己的工作室，呆了三年。然後又去了倫敦的切爾西藝術學校（Chelsea College of Art），並在那裡結識了很多好朋友和同行。

啟迪者

早期帶給我啟發的很多藝術家都不再繪畫或創作了。我能想到的就是安迪·沃霍爾和威廉姆·布萊克（William Blake）了。我崇拜的人一般工作都很努力。我和布萊克一樣對繪畫和詩歌感興趣，我和沃霍爾的相同之處在於，我們都渴望觀眾。

創作材料與創作過程

我創作的材料多種多樣，包括如油彩、金箔、銀箔、顏料（主要是熒光顏料）、瀝青、人字形編織的亞麻布、兔皮膠、訂書機、木頭、噴漆、清漆，以及松節油，等等。多年以來，我一直邊玩邊畫，試圖找到使用材料的新方法。如果一件作品需要做很多的工作，你也知道問題的所在，這種情況下，繪畫就是件很容易的事。這種時候，我都會知道自己應該做些什麼。而如果一件作品已經臻於完善的話，那繪畫就沒那麼簡單了。有的時候甚至需要做出犧牲，重新作畫，或是添加幾筆，讓已經完成的畫看起來更好。

構圖

有的時候，我會參照黑白照片畫一些簡單構圖的作品。比如，一個巨大的螞蟻窩上面站著一個人，還有一個人站在地上。總共是三個元素，沒有任何細節，也沒有顏色：我稱之為簡單構圖。然後，我就開始畫畫了。我通常會先把腦海當中的構圖畫出來。記憶在這個過程中會起到很大的作用。在某種程度上，它會讓你無法停筆，很多東西會湧入你的腦海。在你想要拒之門外的時候，就已經為時太晚了！

主題內容

想到一個畫面，由此再畫出一幅好畫，找到頭緒並理解線索，找到一種胸有成竹的感覺，這需要時間。畫面要超越具體的圖像，通過畫布上的再創作並在搬出藝術家的工作室之後要仍然對觀眾有效。觀眾會如何觀看或解讀一張具象繪畫？我最初對牧羊人系列的構想是畫100張同樣大小的畫，上面寫上文字，讓人們了解我當時一團糟的生活。這個系列名為「遠大前程」（Great Expectations），我要思考的是藝術家的理想，以及這些理想是如何沒有實現或是被擊垮的。這個系列的創作還在繼續，但畫面上的文字如今更多的是關於生活，而非生活有多麼糟糕。我開始翻閱著名的電影海報，特別是《洛奇》（Rocky）的海報。海報中的人（由席爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）扮演的與電影同名的男主人公）背對著觀眾，打出一記空拳。這張海報重印的次數不計其數。但時至今日，我每次看到這張海報時，內心都會升騰起希望和鬥志。站在螞蟻窩上面的牧羊人以及我的曾祖父弗雷德·古德維爾（Fred Goodwill）就是我的《洛奇：拳王再臨》（Rocky Balboa）。

敘事與文本

我會在我的繪畫中加入文本，還會在速寫本上寫詩或創作格言。我的繪畫通常都是自傳。我希望能夠通過一系列的創作進行有針對性的敘事。這是一個持續的工作，或許敘事已經實現了，但就目前而言，尚未達到我自己想要的效果。

牧羊人的主題

我在什羅普郡（Shropshire）的農場長大。我的父親是個牧羊人，母親是個牧羊女。我是伴著卧室窗外的羊叫聲長大的。在產羊的季節，流產的羊羔就放在廚房的紙箱里。在倫敦哈克尼區（Hackney）的工作室，我創作風景畫。我目前創作的主題是被一群羊圍繞著的牧羊人。風景畫的主題讓我更深地了解了我們失去了什麼，其中有苦有甜。藝術家和牧羊人一樣都是孤獨的。